Qué hacer el fin de semana en la CDMX

Si eres un ansioso –al igual que yo– y te urge meter el árbol, las esferas y demás a casa te traemos una opción perfecta para que vayas a llenarte de adornos y regalitos para el intercambio de navidad con un bazar que estará este mes en la Condesa con entrada libre. El Gran Bazar Navideño tomará como sede Doméstico, un espacio que al menos este 2024 ha demostrado tener una personalidad bastante flexible con la cantidad de eventos –gastronómicos sobre todo– que ha tenido. Ahora llegó el turno de la navidad, con varios expositores de la ciudad que estarán disponibles el 16 y 17 de noviembre. Te podría interesar: Si tienes ganas de ponerte Fit antes de la navidad. Chécate es plan de temporada En este evento encontrarás todo lo necesario para adornar tu casa como árboles de navidad, tazas, velas, artículos de cerámica de temporada, juguetes, coleccionables, ropa, calzado, accesorios e incluso joyería, botellas de mezcal artesanal, repostería gourmet, productos naturales y comida que te hará sentir en la cena del 24 de Noche Buena. Encájale el diente a los romeritos, termínala con un pavo y pasala bien con un plato de pasta. ¿Se te antojó? Para llegar a Doméstico te recomendamos irte por Metrobús, la estación más cercana es Sonora, de ahí solo es caminar sobre avenida Sonora, como referencia te podemos decir que está entre el Parque España y Parque México. ¡Ojo! Porque si aún quieres formar parte del grupo de expositores puedes comunicarte con los organizadores por

Antes de cerrar el 2024 visita la 18va exposición de piñatas del Museo de Arte Popular (MAP). Podrás apreciar todo tipo de piñatas, de diversos colores y tamaños, realizadas con ollas de barro para preservar la tradición mexicana.   Recomendado: De CDMX a Querétaro en menos de dos horas con este nuevo tren Las piñatas exhibidas en el Museo de Arte Popular, cada una con su propia historia y proceso artesanal, son piezas únicas, pues la muestra está montada con las creaciones de artesanos y artistas que participaron en su tradicional concurso. El MAP organiza dicha contienda con la finalidad de rescatar la esencia del arte popular. Es un evento en el que además, niños, jóvenes y adultos pueden disfrutar del color y la creatividad que envuelve la tradición. Te podría interesar: 7 lugares poco convencionales para tener una primera cita en Coyoacán Te sugerimos asistir este fin de semana, pues la premiación del concurso de piñatas será este 9 de noviembre, durante la cual se conocerán a los artistas ganadores de premios de hasta 20 mil pesos.  ¿Cuáles son los horarios y el costo de la exhibición de piñatas en el MAP? Si no puedes darte una vuelta este fin de semana para la premiación del concurso, no te preocupes. Las piñatas serán exhibidas desde el 9 de noviembre hasta el 15 de diciembre en el patio del Museo de Arte Popular ubicado en Revillagigedo 11, en el Centro.  La exhibición estará disponible de martes a domingo de 10 am a 6 pm. La entrada costará $60 de martes a sábado y

Del 14 al 17 de noviembre llega a la Ciudad de México uno de los eventos textiles más importantes para el mundo de los artesanos. Original: Encuentro de Arte Textil Mexicano 2024. En estos días tendrás la oportunidad de comprar piezas artesanales, tanto prendas como accesorios. No está de más resaltar que estos artículos son completamente originales y elaborados por diversas manos, cada una utilizando distintas técnicas  de tradiciones textiles. Adicional habrá siete pasarelas temáticas que se conectan debido a que todas estarán inspiradas en el texto "Piel de hilo" de Natalia Toledo. El programa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México llega a Los Pinos como una oportunidad para impulsar el crecimiento de la industria textil y su incursión al mercado de una manera justa.  Con el propósito de enunciar las necesidades de los pueblos textiles, este encuentro cultural nace para proteger a sus creaciones del plagio y luchar contra las desigualdades de género dentro de la industria.  ¿Qué encontrarás en Original: Encuentro de Arte Textil Mexicano?  En esta edición se reunirán más de 1,000 artesanos y artesanas, de los cuales 52 trabajan con textiles, 156 se enfican a joyería, 78 elaboran accesorios y calzado, 76 de tintes naturales y 124 de arte utilitario y decorativo. Todos ellos provenientes de 32 entidades del país, 229 municipios, 311 localidades, y serán representadas 32 lenguas originarias, seis de las cuales están en riesgo de desaparición. Anímate a descubrir y

¿Estás listo para adentrarte en el México surrealista de Alan Glass? El icónico artista canadiense se enamoró de nuestro país cuando le regalaron un cráneo de azúcar de día de muertos, y encontró aquí una fuente inagotable de inspiración. La exposición Alan Glass. Sorprendente hallazgo en el Museo del Palacio de Bellas Artes nos ofrece un paseo onírico con una fascinante colección de obras entre pintura, dibujo, ensamblajes y video.  Te puede interesar: Diálogos de Vanguardia en el MUNAL: Van Gogh, Renoir, Pissarro y más Esta muestra se despliega en tres secciones o ejes temáticos: Bitácora de viaje, una introducción a la vida y obra de Glass; Objetos de afinidad, donde sus ensamblajes destacan por transformar lo ordinario en una oda a lo extraordinario; y El jardín de las diosas, donde el misticismo y la espiritualidad toman forma en objetos y dibujos que casi parecen susurrar al espectador. Y es que si eres fan del surrealismo esta exposición se siente como una parada obligada que marca también el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes y los 100 años del Manifiesto surrealista. Encontrarás 125 piezas que no sólo celebran la obra de Glass, sino que también honran sus colaboraciones con personajes de la talla de André Breton, Alejandro Jodorowsky y Leonora Carrington. Alan Glass. Sorprendente hallazgo estará abierta hasta el 16 de febrero de 2025 y, por si fuera poco, cuenta con visitas guiadas y un ciclo de cine en colaboración con la Cineteca Nacional. Si buscas una cit

Sinceramente, no esperábamos nada de la idea de presentar una ópera en un museo. Pero La Gruta: una ópera en dos actos del artista Clotilde Jiménez nos ha sorprendido muy gratamente, ya que nos cuenta una historia sencilla pero desgarradora, con música en vivo y una instalación muy interesante que usa técnicas cinematográficas de forma innovadora y nos demuestra que sí, esto solo se habría podido ver bien en un museo, en este caso el Museo Jumex. Te puede interesar: Francis Ford Coppola nos platica sobre Megalópolis La Gruta sigue el viaje de Leopoldo, un niño de un pueblo en México llamado La Garra. Se exilia al tener un encuentro con chaneques, seres ancestrales y sobrenaturales del folclore nacional. En su historia se ven reflejados miles de seres humanos marginados y desplazados, y en esta ópera se mezcla tanto la tradición católica como nahua, ofreciendo una mirada francamente inesperada de un artista de origen puertoriqueño pero que vive en la CDMX.  Quizá esto último te extraña un poco, a nosotros también. En el arte (y más cuando se trata de artes visuales) la mirada importa, y mucho. Quién lo cuenta y desde dónde. Pero acá no se intenta contar una historia desde el desconocimiento, desde la mirada de extrañeza al otro (que serían los habitantes de La Garra), sino contar una historia personal de exilio y migración pero con los elementos de este sitio.  Sin duda, como obra se siente algo descolocada, primero por su naturaleza como ópera (muy europeo) y segundo por su l

Ambiciosa es poco para describir esta exposición del Museo de Arte Moderno. Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre trae las obras más importantes de su colección para intentar responder a la pregunta ¿cómo nace la modernidad artística en México? ¿De dónde viene nuestro surrealismo? Por eso, encontrarás piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera, Siqueiros, Orozco, Remedios Varo, Alice Rahon, Leonora Carrington, Tamayo y más.  Te puede interesar: Débora Delmar: Liberty & Security, una exposición de gentrificación en el Museo Jumex. ¡Celebra los 50 años del Museo de Arte Moderno! Esta exposición forma parte de su ciclo “Ficciones de la modernidad”, de la cual todas las exposiciones de las salas centrales forman parte. Y que se hace para celebrar los 50 años del Museo de Arte Moderno. Todas estas muestras buscan ayudarnos a entender qué es lo moderno en el arte mexicano, y qué artistas ayudaron a construir estas concepciones. Pero de todas, para nosotros, Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre es la mejor.  Y es que no siempre tenemos la oportunidad de ver las obras más emblemáticas del MAM en una sola exposición, dialogando entre sí y recordándonos las bases del museo: ser un espacio para exponer la producción artística de México en su momento.  Las obras más emblemáticas en Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre Y sí, verás "Las Dos Fridas" de Frida Kahlo; "Fuego Verde en el Paricutín" de Dr. Atl; "La Balada de Frida Kahlo" de Alice Rahon; "Mujer Saliendo del Psicoa

Abrirle las puertas al mundo representa una oportunidad para descubrir y dejar que nos descubran. Conversar sobre nuestros orígenes, nuestras pertenencias y similitudes. Y como toda buena plática, nos apropiamos de ideas del otro interlocutor; sin embargo, ¿qué pasaría si estas palabras desfiguran una identidad establecida? La nueva exposición del Museo Jumex, realizada por Débora Delmar, Liberty & Security, alza los ojos ante una problemática latente: la gentrificación y el consumismo.  Te puede interesar: Siluetas sobre Maleza una exposición colectiva de artistas latinoamericanas.   Lo más reciente de la artista mexicana llega al Jumex como una interesante propuesta: la gentrificación supuso un cambio en sus estructuras físicas como en sus significados. El fenómeno gentrificador surgió por una constante privatización y una homogeneización del espacio público. Pensemos en esquinas llenas de cultura siendo borradas por departamentos diminutos. Kioscos de música y alegría por estructuras octagonales decaídas. Espacios naturales que se confunden con plazas comerciales. Lo distintivo se convierte en confundible. La felicidad sujeta al comprar. Las piezas de la capitalina reflexionan sobre lugares reconocibles atados al consumo, como los museos y galerías. Su control en el acceso denotan problemáticas como unas fronteras claras entre clases sociales.  El piso del Museo Jumex se cubrirá de rejas, dispositivos de seguridad y rótulos en ensamblajes. Estos elementos tendrán un papel

El festival de jazz en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes (CENART) regresará muy pronto con artistas de todo el globo. Desde cuartetos nacionales hasta ensambles provenientes de Finlandia, esto es lo que podrás encontrar en la próxima edición. Recomendado: Festival SensibilizArte por la No Discriminación El Eurojazz 2024 se llevará a cabo los sábados y domingos del 10 al 24 de noviembre en las instalaciones de este recinto en la Country Club. Los conciertos están programados a la 1 pm y a las 5 pm. ¡Todos de entrada libre! Los imperdibles del festival Eurojazz 2024 10 de noviembre El encargado de abrir el evento a la 1 pm será el mexicano Adrián Oropeza, Licenciado en Jazz por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Hasta el momento ha grabado cuatro discos. Ese mismo día a las 5 pm el trío finlandés de jazz fusión y blues, dirigido por José Luis Barrios Castellanos, se presentará en las áreas verdes del CENART. Marcus Aulis, el hijo del director, estará en la batería. 16 de noviembre Una de las artistas suecas más versátiles, Edda Magnason, tocará en las áreas verdes a las 5 pm. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con diversas orquestas sinfónicas y ha sido solista en las óperas de Gotemburgo y de Malmö. Además de jazz, Edda coquetea con el indie y el pop. 17 de noviembre Estos cuatro músicos españoles, conocidos como L’Exotighost, llegarán a México para repasar sus tres materiales de estudio, con los q

“Pasaste a mi lado, con gran indiferencia” ¡Ay qué bonita canción! ¿Cierto? Pero qué te parecería escucharla con arreglos de la Orquesta Filarmónica de las Artes con Palenque- Homenaje a los Grandes que celebrará a las figuras más importantes de la música mexicana en noviembre. Vete alistando el traje de charro mientras de contamos de qué va. En este evento darás un recorrido por los vestigios musicales de del siglo XIX y XX como Juventino Rosas, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y lo "inmortales" encabezados por Pedro Infante, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez, Javier Solis y el charro tapatío más famoso, Vicente Fernández “Chente”. ¿Qué tal te suena? Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Filarmónica de las Artes (@fdelasartes) Los arreglos de la Orquesta Filarmónica de las Artes estarán a cargo del maestro Enrique Abraham Vélez Godoy que tiene 17 años de experiencia trabajando con esta banda, considerada una de las más importantes en Latinoamérica, y que además han conquistado más de 3 mil veces los escenarios de México, Estados Unidos, Europa, América del Sur y Asia. El concierto será el próximo sábado 16 a las 8pm y domingo 17 de noviembre a las 6pm en El Cantoral, muy cerca del Metro Coyoacán. Los boletos los puedes conseguir por acá desde los $440 hasta los $660. Te recomendamos llegar al menos 15 minutos antes del evento ya que el recinto no permitirá el acceso 5 minutos antes de cada función y una v

Nuestro cuerpo transita incontables superficies. Vamos de un lugar a otro, siendo influenciados por sus colores, aromas, conflictos y virtudes. Así, dos preguntas resultan: ¿cómo nos influye y cómo influimos los espacios que tocamos? Explorando esto, el Museo Jumex nos presenta Siluetas sobre Maleza, una exposición compuesta por seis mujeres latinoamericanas que han basado su trabajo en la conexión entre la corporalidad y las superficies físicas.  Te puede interesar: La idea y la odisea, una exposición gratis en el Ex Teresa.  Las artistas presentes en la exposición son: Ana Mendieta (Cuba), Frieda Toranzo Jaeger (México), Minia Biabiany (Guadalupe), Nohemí Pérez (Colombia), Vivian Caccuri (Brasil), y Vivian Suter (Argentina). Al igual que los cuerpos y los lugares, la exposición será espacio para diferentes formatos artísticos, en el que convivirán instalaciones, performance, video y pintura. Cada pieza muestra su visión particular sobre los paisajes visitados.  Ana Mendieta, por ejemplo, captura su cuerpo en piedras, o rodea su figura con diferentes materiales como piedras, flores, palos, e incluso sangre. Minia Bibiany tiene un interés similar: las zonas de Panamá y el Caribe conservan una rica biodiversidad ligada a una historia ancestral y de colonialismo; sin embargo, esta conexión se ha perdido a lo largo de los años, aspecto que recalca en sus obras.  Otra gran muestra es la obra de Nohemí Pérez, piensa que el ser humano se conecta con los lugares desde la violencia.