Qué hacer este mes en la CDMX

Llegó enero, con él, el Día del Mariachi, un símbolo que a nivel mundial es reconocido y para celebrar el nombre y legado de esta música, el Palacio de Bellas Artes tendrá su propio evento con el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Anota todo y vete preparando. Si eres cumpleañero, es tu oportunidad para poder recibir “Las Mañanitas” de la mano de uno de los grupos de mariachi más emblemáticos del país. Habrá distintas actividades para esta celebración que abarca desde los inicios del mariachi en el siglo XVI hasta el día de hoy tomando a los exponentes más grandes como Pedro Infante, María Félix, Javier Solis, Jose Alfredo Jiménez y Lola Beltrán. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por The Commerce Casino & Hotel (@commercecasino) Te podría interesar: El musical Pretty Woman, llegará a la CDMX desde Broadway Además del Mariachi Vargas, el Ballet Folclórico de Amalia Hernández con 100 personajes en escena se unirá a la celebración por su valor histórico y cultural que a lo largo de seis décadas se ha mantenido como líder en la música mexicana y posiblemente la ficha insignia de danza en México.  Este evento se realizará el próximo 29 de enero a las 6pm en Bellas Artes. Los boletos ya se pueden conseguir por medio de la plataforma de Ticketmaster desde los $350 hasta los $1,400. Puedes checar la disponibilidad por medio de este enlace. ¿Quién ya está listo para cantar “Cielo Rojo” y “La Malagueña” y “Amor Eterno” a un mismo...

Uno de los mayores logros del arte contemporáneo que notamos en los museos de la CDMX es su capacidad para experimentar y transformar los espacios. Un gran ejemplo de esto es la exposición Félix Blume: Variaciones sobre el murmullo en el Laboratorio de Arte Alameda, una muestra que comunica sensorialmente. Sí por la vista, pero sobre todo por el oído y creemos que tiene cosas interesantes para que vayas.  No te pierdas: Exposición de Piñatas Mexicanas.  ¿Qué encontrarás en esta exposición? Está formada por seis instalaciones de cualidad sonora, esto en búsqueda de convertirse en “una suerte de sinfonía donde transitan seis discretos cantos de aquello que pasa en la naturaleza cuando nos detenemos a escucharla”, como nos dice el texto curatorial.  Entonces nos pone en una situación de detenernos, parar el tren y reflexionar sobre todo lo que nos perdemos de nuestro entorno cuando estamos ocupados resolviendo la vida. Cuando permitimos que el silencio nos inunde, es que logramos escuchar ese murmullo.  No se trata solo de cerrar los ojos y oír, ya que lo visual nutre profundamente nuestra experiencia. Las instalaciones se sienten tan creativas como desafiantes, te permiten un par de ellas moverte entre paneles, o estar debajo de una “lluvia de bocinas”.  En contraste con tantas otras exposiciones que llenan su retórica con palabras vacías que no se respaldan por la obra misma, aquí Blume logra algo interesante con los sonidos y, sobre todo, el silencio. Esto último nos...

¡El ballet más querido por los mexicanos regresa en febrero al Palacio de Bellas Artes! Y por nadie menos que la Compañía Nacional de Danza. Bailarines increíbles, una coreografía maravillosa de Cuauhtémoc Nájera, en nuestro escenario favorito para ver ballet en la CDMX y con Orquesta en vivo.  Te puede interesar: Semana del Arte 2025 en la CDMX: Las mejores actividades.  Cada año tenemos muchas presentaciones de muchas compañías sobre El Lago de los Cisnes. Es el ballet más famoso del país (quizá del mundo) y ahora tendremos una presentación de una de las coreografías más amadas, la de Cuauhtémoc Nájera, que en su clímax alcanza un nivel interpretativo francamente asombroso.  ¿Ya sabes de qué va?  Ya que en los ballets no te explican con palabra de qué va la historia, conocerla con anterioridad te puede ayudar si jamás la has visto.  Se narra la historia de Odette, una princesa que ha sido hechizada por el malvado brujo Rothbart, transformándola en cisne durante el día y en humana solo por las noches. La maldición sólo puede romperse con el amor verdadero. En su travesía, Odette conoce al príncipe Sigfrido, quien se enamora de ella y promete liberarla. Pero Rothbart y su hija Odile engañarán al príncipe llevando a una conclusión llena de pasión y sacrificio.  Eso sí, el final de esta presentación en especial cambiará un poco dándole nuevas interpretaciones. Y el despliegue técnico de los bailarines en escena siempre nos conmueve y más si tiene música en vivo. Costos y...

¿Cómo desmembrar una obra de arte a partir de su aroma? La exposición Nasevo, Nariz de Narices te enseña a hacerlo con una propuesta que explora los sentidos más allá de la vista, además de que podrás conocer la historia del artista Ernesto Ventós en la CDMX. El Museo del Perfume (MUPE) abrió sus puertas para mostrar su nueva exposición basada en la colección construida por Ernesto Ventós, “Nasevo”, y su padre cuando tenía 17 años, esta obra nos explica la manera de ver el arte del artista desde su pérdida auditiva. Lo interesante es que Ernesto Ventós trabajó durante los años 60 en Grasse, una fábrica de perfumes de Francia, en la que desarrolló una memoría olfativa excepcional, elemento que es tomado en cada obra. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por MUPE Museo del Perfume México (@mupemx) Te podría interesar: Así será la primera Rodada Literaria que tendrá la CDMX este 2025 En la exposición del MUPE podrás ver distintas esculturas, algunas parecen floreros, otras árboles, rostros, cuadros, adornos, pero en realidad son narices, todas con un olor distinto. ¿Será posible que distingas todas las notas de cada obra? La exposición estará disponible hasta el 23 de marzo en un horario de 10am-5pm desde martes hasta domingo. La entrada tiene un costo de $70, pero si llevas tu credencial de estudiante, profesor o de INAPAM tienes un descuento de 50%.  ¿Ya revisaste las actividades que tendrá la CDMX gratis durante el...

César Martínez es conocido por su enfoque interdisciplinario e irreverente, aborda en su obra temas políticos y personales con un alto grado de crítica y humor. Ahora el Ex Teresa Arte Actual presenta La idea y la odisea, la primera gran retrospectiva en México de este reconocido artista visual y conceptual. Tiene más de 70 obras y estará hasta el 9 de febrero.  No te pierdas: Festival Internacional de Cine de Morelia 2024.  Las piezas que verás abarcan diversas disciplinas como el arte acción, arte efímero, escultura, collage y performance. La idea es mostrar la consolidación de Martínez como uno de los creadores más innovadores del arte contemporáneo. Verás tanto piezas nuevas como sus "Sucesos escultóricos", que son parte de colecciones previas. Así como sus famosas esculturas de cera de tamaño natural y las series “Explotartes” y “ARTEntados”, fruto de su experimentación con explosivos. Y algo que ya se ha vuelto casi obligado en los museos de arte contemporáneo, es incluir performances, o como Martínez les llama, "perforMancenas", acciones donde César combina arte y gastronomía. Revisa las redes sociales del Ex Teresa para conocer las fechas.  Con esta exposición parece que el Ex Teresa regresa a las propuestas más innovadoras y coherentes. Y nos invita a reflexionar sobre los límites del arte y su interacción con lo político, lo personal y lo sensorial. Te puede interesar: Deseo,deseo en Galería OMR. Revisa esto:  Ver esta publicación en Instagram ...

Nos encanta buscarle sentido y explicación a todo. Pero, ¿qué pasa cuando hay cosas que simplemente no lo tienen? Ya las corrientes de arte dadaístas y surrealistas habían explorado esta idea y ahora llega al MODO La Exposición SinSentido, donde se exhiben más de 200 objetos completamente descontextualizados y cuyo propósito -a momentos- escapa de nuestra comprensión.  Te puede interesar: Ana Gallardo. Tembló acá un delirio.  El tema nos parece muy interesante, ¿qué pasa cuando despojas de significado y utilidad a objetos o herramientas y los pones en una sala de museo? La idea es muy dadaísta y en cierta forma critica estas prácticas en las que buscamos entender una realidad sacándola de su contexto. En la exposición encontrarás herramientas, engranajes, fragmentos de películas y mucho más, cuyo propósito de inicio se vuelve difícil de explicar.  Sumado a esto verás planos de funcionamiento o construcción de los objetos. Resulta fascinante ver sus interiores, analizar sus mecanismos, intentar adivinar su fin último.  Además, para sumar a la narrativa toda la muestra está llena de espejos que intentan aludir (con un éxito limitado) al arte surrealista. Entendemos lo que intentó hacer, pero creemos que no está tan bien logrado.  De forma general la muestra te empuja a dejar un poco de lado lo racional y te dejes guiar por los sentidos al igual que el surrealismo propone, que imagines estos objetos en nuevos contextos y para nuevas cosas. Que te diviertas y rompas con...

¡Cuidado a los aracnofóbicos y melómanos! Por primera vez llegará a México el Festival Arcadia, un show que seguro te dará una nueva perspectiva sobre la forma de escuchar música en 2025 Este festival comenzó en las tierras inglesas de Glastonbury en el 2008, desde ahí ha recorrido más de 25 países consolidándose como una de las fiestas más esperadas del año. Lo que más atrae de este show es el espectáculo de insectos gigantes hechos con materiales reciclados los cuales con luces y sonido “Ambisonic”, un sistema de audio que envuelve el sonido en una esfera y proyecta las ondas en todas las direcciones, prometen dar una experiencia que pocas veces se ve y escucha. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Arcadia (@arcadia) Te podría interesar: Conoce el tianguis de merch en Velódromo La mayor atracción de este festival es Arcadia Spider, una araña de 50 toneladas que sí o sí juega un papel principal con proyecciones 360°, fuego y luces. Los artistas que se presentarán aún siguen siendo un misterio, pero con el historial Dj´s como Chemical Brothers, Groove Armada, Crazy P e incluso la leyenda Calvin Harris, sabemos que se trata de un buen rave. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Arcadia (@arcadia) El festival se llevará a cabo el próximo 22 de marzo en el Hipódromo de las Américas. Los boletos ya están a la venta por medio de la plataforma del festival...

La historia de Clitemnestra es una tragedia clásica griega. Ella se desmorona cuando Agamenón sacrifica a la hija de ambos para pedir a los dioses que el viento le permita a su ejército salir al mar. La Niña en el Altar es una reinterpretación moderna de la dramaturga Marina Carr que explora los temas de justicia y venganza desde una mirada feminista. Hablamos con su protagonista, Marina de Tavira quien hace a una Clitemnestra tan compleja como sensible.  No te pierdas: Pretty Woman: The Broadway Musical en CDMX.  Clitemnestra es una figura compleja en la tragedia griega. ¿Qué nuevas dimensiones encontraste en ella a través del texto de Marina Carr? Marina de Tavira: Exactamente. Clitemnestra es conocida como la esposa de Agamenón y, desde Homero y Esquilo, nos la han contado como una mujer vengativa que conspira con su amante para matar al gran héroe de Troya. Después, incluso, es asesinada por su propio hijo. Los griegos no escatimaban en historias de crímenes de familia. Pero lo que Marina Carr hace en este texto no es reivindicarla; se trata de entenderla desde una mirada contemporánea, desde la perspectiva de una mujer. Clitemnestra es, al final, una madre más gritando por el feminicidio de su hija. Y digo “una más” porque ya basta. ¿Cuántas madres más va a haber? ¿Cuántas ha habido? En este sentido, desde la perspectiva de Marina Carr, Clitemnestra es icónicamente esa madre que carga el cuerpo de su hija asesinada y grita por justicia. La obra aborda temas como la...

La aventura de esta experiencia inmersiva de Navidad comienza a bordo de un "tren" con vista hacia el paisaje nevado. Una vez que los pasajeros están listos, comienza el recorrido a través de ocho salas que invitan a los asistentes a cumplir una misión: buscar la estrella más brillante y cuya ausencia pone en peligro la magia de la Navidad. Durante 64 minutos, la sorpresa es continua y constante. Desde un cuarto lleno de espejos con luces que simulan ser estrellas tintineantes al ritmo de la música hasta videos que reproducen imágenes del Cascanueces y galletas bailadoras de jengibre, cada ambiente involucra los cinco sentidos. ¿Qué es lo más bonito de la experiencia inmersiva "Buscando la estrella"? Para los pequeños, divertirse en una fábrica de juguetes de Santa o caminar por un bosque encantado con un muñeco y copos de nieve. Para los adultos, volver a ser niños y “pegarle” virtualmente a la piñata, así como escribir sus deseos en una hoja, guardarla en un cajón e intercambiarla por la de alguien más. Nuestras recomedaciones Lleva lista la cámara (con bastante pila) porque podrás tomarte muchas fotos y selfies, ya sea con un oso grande y muy abrazable o al lado de un trenecito mecánico. Se recomienda llevar zapatos cómodos no solo para recorrer las salas, sino también para subirte por un momento a una bicicleta y encender sus luces mientras ves el árbol de la vida. Eso sí, quizá por momentos algunos espacios te parezcan menos divertidos que otros, por lo que tendrás...

Esta exposición marca el regreso de Gabriel Orozco a un museo en la CDMX después de casi dos décadas. Y es que Orozco es  uno de los artistas contemporáneos más influyentes que México ha dado al mundo y ahora el Museo Jumex hará un recorrido por su práctica artística en una muestra que explora las conexiones entre lo cotidiano, la naturaleza y la creatividad humana: Politécnico Nacional. Será desde el 1 de febrero hasta el 3 de agosto y te contamos detalles.  No te pierdas: ZⓈONAMACO 2025.  ¿Por qué es imperdible? La muestra reúne cerca de 300 obras de Orozco que abarcan más de tres décadas de su carrera. Con esto se permite al público adentrarse en las obsesiones e intereses clave del artista: los juegos, el azar, la interacción con el espacio público y la relación entre arte y naturaleza. Encontrarás desde esculturas hasta instalaciones interactivas, cada pieza busca invitarte a reflexionar sobre los objetos y sistemas que nos rodean. Son a la vez un reto para cuestionar qué es o no el arte.  Piezas destacadas Entre las piezas emblemáticas destacan: Cuatro bicicletas (Siempre hay una dirección) (1994), un ensayo visual sobre el movimiento y las posibilidades. Dark Wave (2006), una escultura que capta la tensión entre lo natural y lo artificial. La DS (Cornaline) (2013), una reinterpretación icónica de un Citroën DS recortado. Además, y como ya nos tiene acostumbrados el Museo Jumex, en su plaza los visitantes podrán interactuar con una nueva versión de la Ping Pond...