Qué hacer el fin de semana en la CDMX

¡El ballet más querido por los mexicanos regresa en febrero al Palacio de Bellas Artes! Y por nadie menos que la Compañía Nacional de Danza. Bailarines increíbles, una coreografía maravillosa de Cuauhtémoc Nájera, en nuestro escenario favorito para ver ballet en la CDMX y con Orquesta en vivo.  Te puede interesar: Semana del Arte 2025 en la CDMX: Las mejores actividades.  Cada año tenemos muchas presentaciones de muchas compañías sobre El Lago de los Cisnes. Es el ballet más famoso del país (quizá del mundo) y ahora tendremos una presentación de una de las coreografías más amadas, la de Cuauhtémoc Nájera, que en su clímax alcanza un nivel interpretativo francamente asombroso.  ¿Ya sabes de qué va?  Ya que en los ballets no te explican con palabra de qué va la historia, conocerla con anterioridad te puede ayudar si jamás la has visto.  Se narra la historia de Odette, una princesa que ha sido hechizada por el malvado brujo Rothbart, transformándola en cisne durante el día y en humana solo por las noches. La maldición sólo puede romperse con el amor verdadero. En su travesía, Odette conoce al príncipe Sigfrido, quien se enamora de ella y promete liberarla. Pero Rothbart y su hija Odile engañarán al príncipe llevando a una conclusión llena de pasión y sacrificio.  Eso sí, el final de esta presentación en especial cambiará un poco dándole nuevas interpretaciones. Y el despliegue técnico de los bailarines en escena siempre nos conmueve y más si tiene música en vivo. Costos y...

Instrucciones para volar tiene toques de comedia pero también música en vivo y nos cuenta la historia de una actriz desempleada y adicta al internet que se enamora de un hombre de un país frío a través de una aplicación en línea. Este monólogo cuestiona mucho nuestras relaciones por medio de redes sociales y el sentimiento de soledad que pareciera no deja de crecer a pesar de nuestra hiperconectividad. Hablamos con su creadora y protagonista Karina Gidi. No te pierdas: La Niña en el Altar, una épica griega más que interesante.  ¿Cómo describirías la experiencia de llevar una historia tan íntima y compleja al escenario? La obra está inspirada en una historia personal, pero José Antonio Cordero y yo la ficcionamos y jugamos mucho con ella para que fuera una experiencia lúdica. Tiene muchos matices, pero en general tiende hacia la ligereza y el juego.  La obra aborda temas como el amor, la distancia y las relaciones digitales. ¿Cómo crees que estas temáticas resuenan con el público actual? Ha sido sorprendente. Cuando estrenamos la obra [hace 25 años], conocer a alguien a distancia era una novedad, casi una rareza. Ahora es parte de nuestra realidad. Creo que, hoy en día, es más fácil identificarse con la obra porque refleja esa búsqueda constante de conexión. ¿Hubo algún reto particular durante los ensayos de esta nueva versión? Sí, adaptar la edad del personaje. Cuando estrenamos, Paloma era una veinteañera, pero ahora yo tengo 50, y las cosas han cambiado. Antes no me...

¿Cómo desmembrar una obra de arte a partir de su aroma? La exposición Nasevo, Nariz de Narices te enseña a hacerlo con una propuesta que explora los sentidos más allá de la vista, además de que podrás conocer la historia del artista Ernesto Ventós en la CDMX. El Museo del Perfume (MUPE) abrió sus puertas para mostrar su nueva exposición basada en la colección construida por Ernesto Ventós, “Nasevo”, y su padre cuando tenía 17 años, esta obra nos explica la manera de ver el arte del artista desde su pérdida auditiva. Lo interesante es que Ernesto Ventós trabajó durante los años 60 en Grasse, una fábrica de perfumes de Francia, en la que desarrolló una memoría olfativa excepcional, elemento que es tomado en cada obra. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por MUPE Museo del Perfume México (@mupemx) Te podría interesar: Así será la primera Rodada Literaria que tendrá la CDMX este 2025 En la exposición del MUPE podrás ver distintas esculturas, algunas parecen floreros, otras árboles, rostros, cuadros, adornos, pero en realidad son narices, todas con un olor distinto. ¿Será posible que distingas todas las notas de cada obra? La exposición estará disponible hasta el 23 de marzo en un horario de 10am-5pm desde martes hasta domingo. La entrada tiene un costo de $70, pero si llevas tu credencial de estudiante, profesor o de INAPAM tienes un descuento de 50%.  ¿Ya revisaste las actividades que tendrá la CDMX gratis durante el...

Llegó enero, con él, el Día del Mariachi, un símbolo que a nivel mundial es reconocido y para celebrar el nombre y legado de esta música, el Palacio de Bellas Artes tendrá su propio evento con el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Anota todo y vete preparando. Si eres cumpleañero, es tu oportunidad para poder recibir “Las Mañanitas” de la mano de uno de los grupos de mariachi más emblemáticos del país. Habrá distintas actividades para esta celebración que abarca desde los inicios del mariachi en el siglo XVI hasta el día de hoy tomando a los exponentes más grandes como Pedro Infante, María Félix, Javier Solis, Jose Alfredo Jiménez y Lola Beltrán. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por The Commerce Casino & Hotel (@commercecasino) Te podría interesar: El musical Pretty Woman, llegará a la CDMX desde Broadway Además del Mariachi Vargas, el Ballet Folclórico de Amalia Hernández con 100 personajes en escena se unirá a la celebración por su valor histórico y cultural que a lo largo de seis décadas se ha mantenido como líder en la música mexicana y posiblemente la ficha insignia de danza en México.  Este evento se realizará el próximo 29 de enero a las 6pm en Bellas Artes. Los boletos ya se pueden conseguir por medio de la plataforma de Ticketmaster desde los $350 hasta los $1,400. Puedes checar la disponibilidad por medio de este enlace. ¿Quién ya está listo para cantar “Cielo Rojo” y “La Malagueña” y “Amor Eterno” a un mismo...

Nuevo año, nuevo comienzo, nuevas metas y objetivos. 2025 pinta para ser un año muy positivo en muchos aspectos como las celebraciones. Si aún no sabes como comenzar, te contamos que se viene el Festival del Año Nuevo Chino 2025 del Centro Nacional de las Artes (CENART) CDMX. Te contamos de qué va. A nosotros ya nos comenzó a llegar la fiebre de la cultura asiática y más aún cuando se trata del CENART de la Ciudad de México, que estará celebrando el Año Nuevo Chino en sus instalaciones. Lo que nos encanta de este festival es la serie de actividades –sí, habrá para toda la familia y todos los gustos–. La edición de este año se llama “Serpiente de Madera”, un símbolo que en horóscopo chino se asocia a las personas que son celosas pero que son leales a sus seres queridos –nosotros conocemos a muchos–. Las actividades van desde presentaciones de danza folclórica, música tradicional, shows de Kung Fu, pasarelas de Kung Fu, cosplay y teatro de sombras. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes (@cenartmx) Pero no todo se queda en los ojos de los asistentes, claro que podrán participar en los talleres de artesanías, conferencias, artes visuales, muestra de cine, gastronomía y si eres de las personas  al as que les gusta debatir y encontrarle un “por qué” a todo, seguro que la exposición fotográfica te dará algo que pensar. Ve agendando tu cita desde ya con la cultura china; el evento se llevará a cabo el...

La aventura de esta experiencia inmersiva de Navidad comienza a bordo de un "tren" con vista hacia el paisaje nevado. Una vez que los pasajeros están listos, comienza el recorrido a través de ocho salas que invitan a los asistentes a cumplir una misión: buscar la estrella más brillante y cuya ausencia pone en peligro la magia de la Navidad. Durante 64 minutos, la sorpresa es continua y constante. Desde un cuarto lleno de espejos con luces que simulan ser estrellas tintineantes al ritmo de la música hasta videos que reproducen imágenes del Cascanueces y galletas bailadoras de jengibre, cada ambiente involucra los cinco sentidos. ¿Qué es lo más bonito de la experiencia inmersiva "Buscando la estrella"? Para los pequeños, divertirse en una fábrica de juguetes de Santa o caminar por un bosque encantado con un muñeco y copos de nieve. Para los adultos, volver a ser niños y “pegarle” virtualmente a la piñata, así como escribir sus deseos en una hoja, guardarla en un cajón e intercambiarla por la de alguien más. Nuestras recomedaciones Lleva lista la cámara (con bastante pila) porque podrás tomarte muchas fotos y selfies, ya sea con un oso grande y muy abrazable o al lado de un trenecito mecánico. Se recomienda llevar zapatos cómodos no solo para recorrer las salas, sino también para subirte por un momento a una bicicleta y encender sus luces mientras ves el árbol de la vida. Eso sí, quizá por momentos algunos espacios te parezcan menos divertidos que otros, por lo que tendrás...

Uno de los mayores logros del arte contemporáneo que notamos en los museos de la CDMX es su capacidad para experimentar y transformar los espacios. Un gran ejemplo de esto es la exposición Félix Blume: Variaciones sobre el murmullo en el Laboratorio de Arte Alameda, una muestra que comunica sensorialmente. Sí por la vista, pero sobre todo por el oído y creemos que tiene cosas interesantes para que vayas.  No te pierdas: Exposición de Piñatas Mexicanas.  ¿Qué encontrarás en esta exposición? Está formada por seis instalaciones de cualidad sonora, esto en búsqueda de convertirse en “una suerte de sinfonía donde transitan seis discretos cantos de aquello que pasa en la naturaleza cuando nos detenemos a escucharla”, como nos dice el texto curatorial.  Entonces nos pone en una situación de detenernos, parar el tren y reflexionar sobre todo lo que nos perdemos de nuestro entorno cuando estamos ocupados resolviendo la vida. Cuando permitimos que el silencio nos inunde, es que logramos escuchar ese murmullo.  No se trata solo de cerrar los ojos y oír, ya que lo visual nutre profundamente nuestra experiencia. Las instalaciones se sienten tan creativas como desafiantes, te permiten un par de ellas moverte entre paneles, o estar debajo de una “lluvia de bocinas”.  En contraste con tantas otras exposiciones que llenan su retórica con palabras vacías que no se respaldan por la obra misma, aquí Blume logra algo interesante con los sonidos y, sobre todo, el silencio. Esto último nos...

David Medalla experimentó con muchos formatos pero una de las cosas que más lo caracterizó fue sin duda su militancia. Queer y siempre antifascista, Medalla proponia incomodidad en sus piezas, creía que el arte no era solo para el placer sino también para para confrontación, lo que tampoco lo detuvo de crear pinturas francamente encantadoras y esperanzadoras. Ahora el Museo Tamayo hace un estudio exhaustivo dedicado a este artista filipino y te contamos qué nos pareció En conversación con el cosmos.  No te pierdas: ¿Dónde comprar árboles de navidad naturales y artificiales? ¿Vale la pena esta nueva exposición en el Tamayo? Algo sin duda interesante de esta exposición es que no permite conocer a Medalla a través de noticias de la época, su trabajo se caracterizó por formas íntimas de intercambio entre colaboradores, amigos y amantes. Esto nos permite conocerle a través de los ojos de otros, pero sin perder de vista la propia mirada de Medalla.  Su obra es colorida y, a nuestra forma de ver, muy alegre. Más que enroscarse en lo salvaje y cruel del mundo, nos brinda una mirada optimista aún en la tragedia, una forma de entenderle muy interesante. Encontrarás escultura, bocetos, libros, máscaras y sí, también las pinturas que mencionamos.  Incluso se exhibe una obra audiovisual que tendría clasificación D en el cine, una pieza que se recomienda no vean menores de edad y que refleja la sinceridad pasional con la que Medalla vivía. Retoma los tropos del arte queer, buscando la...

¿Estás listo para adentrarte en el México surrealista de Alan Glass? El icónico artista canadiense se enamoró de nuestro país cuando le regalaron un cráneo de azúcar de día de muertos, y encontró aquí una fuente inagotable de inspiración. La exposición Alan Glass. Sorprendente hallazgo en el Museo del Palacio de Bellas Artes nos ofrece un paseo onírico con una fascinante colección de obras entre pintura, dibujo, ensamblajes y video.  Te puede interesar: Diálogos de Vanguardia en el MUNAL: Van Gogh, Renoir, Pissarro y más Esta muestra se despliega en tres secciones o ejes temáticos: Bitácora de viaje, una introducción a la vida y obra de Glass; Objetos de afinidad, donde sus ensamblajes destacan por transformar lo ordinario en una oda a lo extraordinario; y El jardín de las diosas, donde el misticismo y la espiritualidad toman forma en objetos y dibujos que casi parecen susurrar al espectador. Y es que si eres fan del surrealismo esta exposición se siente como una parada obligada que marca también el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes y los 100 años del Manifiesto surrealista. Encontrarás 125 piezas que no sólo celebran la obra de Glass, sino que también honran sus colaboraciones con personajes de la talla de André Breton, Alejandro Jodorowsky y Leonora Carrington. Alan Glass. Sorprendente hallazgo estará abierta hasta el 16 de febrero de 2025 y, por si fuera poco, cuenta con visitas guiadas y un ciclo de cine en colaboración con la Cineteca Nacional. Si buscas una...

El Museo Tamayo no deja de sorprendernos con muestras imperdibles. Y es que ahora nos presenta la primera exposición en México del talentoso artista brasileño Paulo Nazareth (1977), Luzia, que habla de los flujos migratorios y nuestras conexiones con la naturaleza. ¡Aquí te contamos todos los detalles!  ¿De qué va Luzia? Esta muestra nos invita a reflexionar sobre las raíces y migraciones de América y del mundo. A través de su obra, Paulo Nazareth explora y documenta las historias que encuentra al integrarse en la vida de las personas y recolectar relatos mientras cruza fronteras. Nazareth es conocido por su “arte de conducta”, una práctica que cobra vida a través de sus movimientos radicales al caminar y cruzar fronteras a pie. Destaca cómo los desplazamientos forzados y los flujos migratorios “reconfiguran las huellas históricas” que han moldeado, y a menudo obstaculizado, la idea de “una humanidad unificada”. Además, el título rinde homenaje a Santa Luzia, el pueblo natal del artista, y también nos invita a reflexionar sobre esta enigmática figura, un antiguo esqueleto humano encontrado en Brasil que imboliza una conexión entre lo sagrado y lo ancestral, fusionando la identidad de una santa, un fósil y un territorio afro-indígena. Bajo la curaduría de Fernanda Brenner y Diane Lima, esta exhibición presenta una amplia selección de obras de diversas décadas, que abarcan desde la pintura y el dibujo hasta la fotografía, la escultura, el video y la instalación. Juntas,...