Fin de semana en la Ciudad de México

¡El ballet más querido por los mexicanos regresa en febrero al Palacio de Bellas Artes! Y por nadie menos que la Compañía Nacional de Danza. Bailarines increíbles, una coreografía maravillosa de Cuauhtémoc Nájera, en nuestro escenario favorito para ver ballet en la CDMX y con Orquesta en vivo.  Te puede interesar: Semana del Arte 2025 en la CDMX: Las mejores actividades.  Cada año tenemos muchas presentaciones de muchas compañías sobre El Lago de los Cisnes. Es el ballet más famoso del país (quizá del mundo) y ahora tendremos una presentación de una de las coreografías más amadas, la de Cuauhtémoc Nájera, que en su clímax alcanza un nivel interpretativo francamente asombroso.  ¿Ya sabes de qué va?  Ya que en los ballets no te explican con palabra de qué va la historia, conocerla con anterioridad te puede ayudar si jamás la has visto.  Se narra la historia de Odette, una princesa que ha sido hechizada por el malvado brujo Rothbart, transformándola en cisne durante el día y en humana solo por las noches. La maldición sólo puede romperse con el amor verdadero. En su travesía, Odette conoce al príncipe Sigfrido, quien se enamora de ella y promete liberarla. Pero Rothbart y su hija Odile engañarán al príncipe llevando a una conclusión llena de pasión y sacrificio.  Eso sí, el final de esta presentación en especial cambiará un poco dándole nuevas interpretaciones. Y el despliegue técnico de los bailarines en escena siempre nos conmueve y más si tiene música en vivo. Costos y...

Instrucciones para volar tiene toques de comedia pero también música en vivo y nos cuenta la historia de una actriz desempleada y adicta al internet que se enamora de un hombre de un país frío a través de una aplicación en línea. Este monólogo cuestiona mucho nuestras relaciones por medio de redes sociales y el sentimiento de soledad que pareciera no deja de crecer a pesar de nuestra hiperconectividad. Hablamos con su creadora y protagonista Karina Gidi. No te pierdas: La Niña en el Altar, una épica griega más que interesante.  ¿Cómo describirías la experiencia de llevar una historia tan íntima y compleja al escenario? La obra está inspirada en una historia personal, pero José Antonio Cordero y yo la ficcionamos y jugamos mucho con ella para que fuera una experiencia lúdica. Tiene muchos matices, pero en general tiende hacia la ligereza y el juego.  La obra aborda temas como el amor, la distancia y las relaciones digitales. ¿Cómo crees que estas temáticas resuenan con el público actual? Ha sido sorprendente. Cuando estrenamos la obra [hace 25 años], conocer a alguien a distancia era una novedad, casi una rareza. Ahora es parte de nuestra realidad. Creo que, hoy en día, es más fácil identificarse con la obra porque refleja esa búsqueda constante de conexión. ¿Hubo algún reto particular durante los ensayos de esta nueva versión? Sí, adaptar la edad del personaje. Cuando estrenamos, Paloma era una veinteañera, pero ahora yo tengo 50, y las cosas han cambiado. Antes no me...

Deberías estar viviendo en una cueva si de verdad aún no sabes qué son los Labubus y los “Ternurines” –o llamados también por su creador Sylvanian Families– y si en verdad tienes cero conocimiento sobre ello deberías ir al primer festival de estas figuras que han sido sensación en todo México. Este festival tiene el objetivo de unir a todas las “mamás ternurin” y sus criaturas, intercambiar, jugar, coleccionar e incluso poder concursar por más y llenar tu colección a un mejor precio –porque sí, comprar alguna de estas figuras no es muy económico–. Además habrá varias actividades para poder echar a andar tus aterciopeladas manos e imaginación. Te podría interesar: En este lugar tejen ropita para tus Sylvanian Families Actividades para todas las edades, gustos, sabores y figuras Habrá concurso de disfraces de Labubus y Chabubus, o si tu fantasía es el dulce y la ternura, el taller de Labupasteles será lo ideal, no te pierdas el Tuneo de Sonny Angels y creación de Labucases para tu teléfono –que se vea que estás en onda—. Recuerda que al tratarse de un bazar también encontrarás distintos objetos como ropa, stickers, aretes, maquillaje y joyería temática. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Ilustración, Talleres y Diseño (@rogue.club.art) ¿Cuándo será el festival de Labubus y Ternurines? ¡Anota bien! La cita es el próximo 18 y 19 de enero en Doméstico desde las 12pm hasta las 8pm, muy cerca de Parque España y...

El Último Vecino es de esos proyectos que no necesitan presentación entre los fans del synth-pop y el post-punk. Gerard Alegre Dòria ha pasado más de una década perfeccionando su estilo, creando canciones que suenan como si vinieran de un recuerdo borroso pero nítido al mismo tiempo. Recomendado: ¡Kavinsky llegará al Auditorio BB acompañado de Breakbot & Irfane y Los Wookies! Si ya conoces su música, sabes de qué va: sintetizadores, guitarras tristes y letras que se sienten como confesiones a puerta cerrada. RIQUI: un álbum sin rodeos Para este nuevo disco, Gerard se propuso algo distinto. Junto a Adrià Domenech —InnerCut—, decidió trabajar rápido, sin obsesionarse con cada detalle, dejando que las canciones hablaran por sí solas. El resultado es un álbum que funciona como un todo, donde cada track conecta con el siguiente de manera natural. A diferencia de Juro y Prometo (2022), aquí no hay adornos innecesarios. RIQUI es directo, honesto y sin distracciones. La gira que lo trae a Latinoamérica Gerard Alegre ha dicho que esta gira es la primera vez que siente que todo vale la pena. Y es que, después de tantos años, su música sigue creciendo y cruzando fronteras. Ahora, con RIQUI, llega a Latinoamérica para llevar ese sonido que ha conquistado el underground español a nuevos oídos. Para quienes han seguido su carrera desde el principio, será un reencuentro. Para quienes apenas lo descubren, una gran primera vez. Este sábado 18 de enero podremos disfrutarlo en el Foro Indie...

¿Cómo desmembrar una obra de arte a partir de su aroma? La exposición Nasevo, Nariz de Narices te enseña a hacerlo con una propuesta que explora los sentidos más allá de la vista, además de que podrás conocer la historia del artista Ernesto Ventós en la CDMX. El Museo del Perfume (MUPE) abrió sus puertas para mostrar su nueva exposición basada en la colección construida por Ernesto Ventós, “Nasevo”, y su padre cuando tenía 17 años, esta obra nos explica la manera de ver el arte del artista desde su pérdida auditiva. Lo interesante es que Ernesto Ventós trabajó durante los años 60 en Grasse, una fábrica de perfumes de Francia, en la que desarrolló una memoría olfativa excepcional, elemento que es tomado en cada obra. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por MUPE Museo del Perfume México (@mupemx) Te podría interesar: Así será la primera Rodada Literaria que tendrá la CDMX este 2025 En la exposición del MUPE podrás ver distintas esculturas, algunas parecen floreros, otras árboles, rostros, cuadros, adornos, pero en realidad son narices, todas con un olor distinto. ¿Será posible que distingas todas las notas de cada obra? La exposición estará disponible hasta el 23 de marzo en un horario de 10am-5pm desde martes hasta domingo. La entrada tiene un costo de $70, pero si llevas tu credencial de estudiante, profesor o de INAPAM tienes un descuento de 50%.  ¿Ya revisaste las actividades que tendrá la CDMX gratis durante el...

¡Qué rico! ¿Hueles eso? Es navidad, pero ahora con un toque a notas de madera y posiblemente un poco de muérdago. Si no has visitado la Villa Navideña del Museo del Perfume (MUPE), te damos las razones por las que deberías ir a tener una date o un plan de fin de semana. Hasta el 19 de enero este recinto del Centro Histórico de la CDMX tendrá las puertas abiertas para recibirte con distintas experiencias que pondrán a tu nariz a querer vivir el espíritu navideño. Encontrarás un cuarto en el que te podrás tomarte la foto con Santa Claus, oler distintas fragancias de temporada –seguro que te encuentras alguna de manzana con canela, chocolate o pino– además de luces y la mejor parte de la exhibición, maquetas con escenarios navideños. ¡No te pierdas el detalle del teleférico y el tren! Para poder disfrutar de la Villa Navideña del MUPE tienes que comprar tu acceso al museo con un costo de $75, con eso tu puedes recorrer todas las áreas además de encontrar ese intercambio cultural entre arte y aromas. El horario de visita es de 10am a 5pm.

La aventura de esta experiencia inmersiva de Navidad comienza a bordo de un "tren" con vista hacia el paisaje nevado. Una vez que los pasajeros están listos, comienza el recorrido a través de ocho salas que invitan a los asistentes a cumplir una misión: buscar la estrella más brillante y cuya ausencia pone en peligro la magia de la Navidad. Durante 64 minutos, la sorpresa es continua y constante. Desde un cuarto lleno de espejos con luces que simulan ser estrellas tintineantes al ritmo de la música hasta videos que reproducen imágenes del Cascanueces y galletas bailadoras de jengibre, cada ambiente involucra los cinco sentidos. ¿Qué es lo más bonito de la experiencia inmersiva "Buscando la estrella"? Para los pequeños, divertirse en una fábrica de juguetes de Santa o caminar por un bosque encantado con un muñeco y copos de nieve. Para los adultos, volver a ser niños y “pegarle” virtualmente a la piñata, así como escribir sus deseos en una hoja, guardarla en un cajón e intercambiarla por la de alguien más. Nuestras recomedaciones Lleva lista la cámara (con bastante pila) porque podrás tomarte muchas fotos y selfies, ya sea con un oso grande y muy abrazable o al lado de un trenecito mecánico. Se recomienda llevar zapatos cómodos no solo para recorrer las salas, sino también para subirte por un momento a una bicicleta y encender sus luces mientras ves el árbol de la vida. Eso sí, quizá por momentos algunos espacios te parezcan menos divertidos que otros, por lo que tendrás...

Barbie es una de esas películas a las que se les tiene un cariño muy peculiar, no sabemos si es por la actuación de Margot Robbie o por ser Ryan Gosling quien interpreta a Ken, pero lo que sí sabemos es que el Auditorio Nacional hizo bien en anunciar la proyección de la película con musicalización en vivo. Te contamos de qué va. Let´s go Barbie! Será el próximo 18 de enero a las 8pm cuando el Auditorio Nacional recibirá una de las películas más emblemáticas de la última década interpretada por una de las orquestas de mayor renombre en Hollywood como lo es la Sinfonietta, compuesta solo por mujeres. No es la primera vez que esta agrupación sinfónica hace algo parecido, ya lo ha logrado en shows sinfónicos de  Spider-Man: Into the Spider-Verse y Cowboy Bebop, e incluso haciendo la apertura de los Premios Tony de 2023. Te podría interesar: Esto es lo que opinamos sobre la película de la muñeca más famosa de la historia El evento promete que todos los asistentes podrán estar en distintas experiencias y mercancía oficial que harán que tu visita al Auditorio Nacional sea única e irrepetible como photo opportunities –perfectos para presumir en Instagram–, experiencias VIP y mucho más. Para poder conocer cualquier actualización sobre las actividades te recomendamos revisar el sitio oficial de este concierto. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por CINEMA CONCERT FESTIVAL (@cinemaconcertfestival) Los boletos de este evento ya...

Uno de los mayores logros del arte contemporáneo que notamos en los museos de la CDMX es su capacidad para experimentar y transformar los espacios. Un gran ejemplo de esto es la exposición Félix Blume: Variaciones sobre el murmullo en el Laboratorio de Arte Alameda, una muestra que comunica sensorialmente. Sí por la vista, pero sobre todo por el oído y creemos que tiene cosas interesantes para que vayas.  No te pierdas: Exposición de Piñatas Mexicanas.  ¿Qué encontrarás en esta exposición? Está formada por seis instalaciones de cualidad sonora, esto en búsqueda de convertirse en “una suerte de sinfonía donde transitan seis discretos cantos de aquello que pasa en la naturaleza cuando nos detenemos a escucharla”, como nos dice el texto curatorial.  Entonces nos pone en una situación de detenernos, parar el tren y reflexionar sobre todo lo que nos perdemos de nuestro entorno cuando estamos ocupados resolviendo la vida. Cuando permitimos que el silencio nos inunde, es que logramos escuchar ese murmullo.  No se trata solo de cerrar los ojos y oír, ya que lo visual nutre profundamente nuestra experiencia. Las instalaciones se sienten tan creativas como desafiantes, te permiten un par de ellas moverte entre paneles, o estar debajo de una “lluvia de bocinas”.  En contraste con tantas otras exposiciones que llenan su retórica con palabras vacías que no se respaldan por la obra misma, aquí Blume logra algo interesante con los sonidos y, sobre todo, el silencio. Esto último nos...

David Medalla experimentó con muchos formatos pero una de las cosas que más lo caracterizó fue sin duda su militancia. Queer y siempre antifascista, Medalla proponia incomodidad en sus piezas, creía que el arte no era solo para el placer sino también para para confrontación, lo que tampoco lo detuvo de crear pinturas francamente encantadoras y esperanzadoras. Ahora el Museo Tamayo hace un estudio exhaustivo dedicado a este artista filipino y te contamos qué nos pareció En conversación con el cosmos.  No te pierdas: ¿Dónde comprar árboles de navidad naturales y artificiales? ¿Vale la pena esta nueva exposición en el Tamayo? Algo sin duda interesante de esta exposición es que no permite conocer a Medalla a través de noticias de la época, su trabajo se caracterizó por formas íntimas de intercambio entre colaboradores, amigos y amantes. Esto nos permite conocerle a través de los ojos de otros, pero sin perder de vista la propia mirada de Medalla.  Su obra es colorida y, a nuestra forma de ver, muy alegre. Más que enroscarse en lo salvaje y cruel del mundo, nos brinda una mirada optimista aún en la tragedia, una forma de entenderle muy interesante. Encontrarás escultura, bocetos, libros, máscaras y sí, también las pinturas que mencionamos.  Incluso se exhibe una obra audiovisual que tendría clasificación D en el cine, una pieza que se recomienda no vean menores de edad y que refleja la sinceridad pasional con la que Medalla vivía. Retoma los tropos del arte queer, buscando la...