Eventos en noviembre 2024 en CDMX

¡Los dinosaurios siguen entre nosotros! O bueno, su legado evolutivo. Si no nos crees, compruébalo en la nueva exposición del Universum en donde conocerás ampliamente cuáles son los seres que cohabitan con los humanos en la actualidad. Dinosaurios entre Nosotros se inaugura en el marco de celebración de 30 años del museo. Thomas Henry Huxley fue quien, a finales del siglo XIX, propuso, defendió y mostró pruebas sobre el origen de la aves a partir de dinosaurios terópodos y carnívoros, basándose en la teoría de Darwin. Gracias a ello, ahora constatarás pruebas paleontólogicas y biológicas en los pasillos del recinto universitario.  Los audiovisuales, elementos interactivos y grandes ilustraciones también ayudarán que los asistentes conozcan acerca de la reproducción, estructuras físicas y cambios en la manera de vuelo de las aves.  Una muestra internacional El museo universitario no fue el único involucrado. De hecho, colaboró con el American Museum of Natural History (Estados Unidos), North Museum of Nature and Science (Estados Unidos), Philip J. Currie Dinosaur Museum (Canadá) y el Museo de Ciencias de la Universidad de Navarra (España). Es una adaptación de la exposición que se mostró por primera vez en el Museo de Historia Natural de Nueva York en 2016.  La muestra estará por tiempo limitado, hasta diciembre del 2024. La entrada general del museo incluye el acceso a esta exhibición. Los menores de dos años no pagan entrada. El horario de visita es de miércoles a domingo de

Entre las algas y los residuos humanos hay grandes (y mágicos) seres que se esconden en la oscuridad, o al menos eso es lo que han acerverado ciertos mitos a lo largo de los años. Expedición Monstruos Marinos es la exposición recipen estrenada por el Acuario Interactivo Inbursa, la cual retoma a los seres mitológicos que habitan en las sitios más remotos del mar. ¿Qué encontrarás en Expedición Monstruos Marinos? Ten cuidado, estás entrando a una nave que tiene la misión de explorar el océano. Conforme te adentras a las salas de la muestra, conocerás y hasta verás de cerca a seres como el Megalodón, Gojira, Monstruo del Lago Ness y Kraken. No te pierdas la sala de sirenas o la muestra de seres de las profunidades del océano. Conoce más acerca de ellos en la sala de control, en donde hay una pantalla interactiva que contiene información sobre las distintas especies que conforman la muestra. La intención también es hacer un símil con los seres que se encuentran en el acuario, desde anfibios hasta peces. En todo momento la exposición usa impresiones en las paredes como un recurso visual que no deja espacios vacíos y que aporta visualmente, pero sí deja a la interactividad en segundo plano, algo que pueden resentir niños, niñas y adultos. A pesar de ello, el factor sopresa estuvo presente y los peques agradecen las grandes maquetas.  Recomendado. 20 lugares que debes visitar con los niños en verano. El acceso a la exposición ya se incluye con tu entrada al acuario interactivo, el

Por primera vez, el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental de la Ciudad de México colabora con el Museo de Historia Natural de Nueva York para traer la exposición Tiburones, la cual busca eliminar los mitos y la mala reputación de estos habitantes marinos. En la exposición harás un recorrido en el que conocerás las distintas especies de tiburones, así como datos curiosos sobre ellos. Y los más importante, entenderás la importancia que tienen en el ecosistema natural y de dónde surge la mala imagen que tienen estos seres marinos. Además explorarás la evolución de los reyes del océano a lo largo de 450 millones de años y verás la bioluminiscencia de algunos ejemplares en las aguas profundas, ¿sabías que algunos brillan? La atracción principal es la mandibula de Megalodón, una de las más poderosas de todo el reino marítimo. De hecho, se estima que su mordida era 10 veces más fuerte que la del tiburón blanco. Ver esta publicación en Instagram Para las infancias hay suaves tiburones de peluche con los que pueden interactuar y hasta acostarse para tomar un descanso, además de libros y juegos interactivos para todos los asistentes. Espéralos muy pronto en la muestra. Consigue tus boletos directo en taquilla. El precio de la entrada general es de $34, mientras que para estudiantes, menores de 12 años y docentes $17. Los menores de 3 años, INAPAM y personas condiscapacidad entran gratis. Recuerda llevar efectivo y cambio para el pago de las entradas. Por complet

Tenemos nueva exposición permanente en el Papalote Museo del Niño. Ilumina tu infancia es una actividad creada por World Vision México y el museo, con ayuda de su comité (conformado por infantes), hecha por y para los niños donde pueden jugar, soñar, olvidarse de sus problemas y lo más importante en un lugar seguro. Además de poder seguir enriqueciendo sus conocimientos y estás experiencias de la mano de las actividades que les rodean. ¿De qué trata? Primero, las infancias dibujarán en un foco de papel sus recuerdos más significativos. A continuación compartirán lo que dibujaron entre ellos. Esto se traduce como los momentos que iluminan su infancia. Este ejercicio es importante que las infancias reconozcan y compartan lo que valoren en estas etapas de su vida. En la inauguración, Alejandra Cervantes Mascareño, Directora General de Papalote Museo del Niño, comentó: “Qué mejor experiencia que plasmar los elementos de la infancia que las niñas y niños consideran ser los más importantes para ellos, qué mejor ejercicio para los adultos el recordar momentos que marcaron su historia. Me llena de orgullo que ésta sea una experiencia imaginada y creada por niños y que hoy, sea una realidad. Seguiremos trabajando para que Papalote continúe siendo parte de la historia y las memorias de las niñas y los niños de nuestro país.”. Hay que recordar que este espacio se creó gracias a un ejercicio de participación infantil realizado por la 2da generación del Consejo de Niñas y Niños Papalote (

Nos encanta buscarle sentido y explicación a todo. Pero, ¿qué pasa cuando hay cosas que simplemente no lo tienen? Ya las corrientes de arte dadaístas y surrealistas habían explorado esta idea y ahora llega al MODO La Exposición SinSentido, donde se exhiben más de 200 objetos completamente descontextualizados y cuyo propósito -a momentos- escapa de nuestra comprensión.  Te puede interesar: Ana Gallardo. Tembló acá un delirio.  El tema nos parece muy interesante, ¿qué pasa cuando despojas de significado y utilidad a objetos o herramientas y los pones en una sala de museo? La idea es muy dadaísta y en cierta forma critica estas prácticas en las que buscamos entender una realidad sacándola de su contexto. En la exposición encontrarás herramientas, engranajes, fragmentos de películas y mucho más, cuyo propósito de inicio se vuelve difícil de explicar.  Sumado a esto verás planos de funcionamiento o construcción de los objetos. Resulta fascinante ver sus interiores, analizar sus mecanismos, intentar adivinar su fin último.  Además, para sumar a la narrativa toda la muestra está llena de espejos que intentan aludir (con un éxito limitado) al arte surrealista. Entendemos lo que intentó hacer, pero creemos que no está tan bien logrado.  De forma general la muestra te empuja a dejar un poco de lado lo racional y te dejes guiar por los sentidos al igual que el surrealismo propone, que imagines estos objetos en nuevos contextos y para nuevas cosas. Que te diviertas y rompas con esquemas

¿Qué tanto sabes de la colonia donde vives o naciste? ¿Sientes arraigo a ella? Hay zonas de la CDMX con una historia muy rica, llena de ritos y tradiciones que la modernidad se ha esforzado en borrar. Por ello amamos esfuerzos tan útiles y sinceros como el nuevo Museo Comunitario Ocho Barrios Ixtapalapa, que buscará no solo servir como un archivo para preservar y difundir la memoria histórica de Iztapalapa, sino como un centro de reunión para que los habitantes no sientan vergüenza por dónde viven. Te puede interesar: Librerías secretas y poco conocidas de la CDMX.  ¿El “nuevo” Museo Comunitario Ocho Barrios Ixtapalapa?  El título es… algo engañoso. Está dentro del Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa, lo que nos hace pensar que más que un nuevo museo es una sala especial de exposiciones temporales. Lo que sí es nuevo es la propuesta y es que si antes el lugar albergaba una única exposición permanente (interesante sin duda, pero repetitiva si vas más de dos o tres veces) ahora nos ofrece una excusa para ir a visitar de forma recurrente. Creemos que este espacio le dará nueva vida a un museo tan fascinante como ignorado.  El pueblo originario de Ixtapalapa y sus ocho barrios.  A veces se nos olvida que la CDMX ha crecido tanto, que se ha ido comiendo pueblos originarios poco a poco, tanto en Coyoacán como en Gustavo A. Madero y, claro, Iztapalapa. Los ocho barrios de San Lucas, San Pablo, San Pedro, San José, Asunción, Santa Bárbara, San Ignacio y San Miguel, y conforma

Corea ha tenido un auge en su cultura como pocas en el mundo. Su música, sus doramas, su comida, su ropa y hasta series y películas. ¿Quieres saber de dónde viene todo esto? ¿Cuál es la raíz de la cultura que conocemos hoy en día? Pues el Museo Nacional de las Culturas del Mundo tiene una exposición dedicada solo a la cultura coreana. Te contamos un poco más de lo que va.  Una sala entera está dedicada a Corea. Su objetivo es dar a conocer a los visitantes aspectos relevantes y peculiares de la cultura coreana, que se aprecian tanto en sus manifestaciones artísticas y aportaciones, como en la elegancia y complejidad de sus costumbres, creencias y valores tradicionales basados en la relación armónica del individuo con la comunidad y la naturaleza. Se plantea un contenido cronológico y temático a través de 110 piezas que muestran los hitos históricos y artísticos, así como creencias y valores tradicionales de esta cultura milenaria. Si quieres conocer un poco más sobre la historia de este país asiatico, date una vuelta. Además, hay muchos más lugares y eventos para los amantes de la cultura coreana, revísalos acá. Recomendación. ¡Japón en CDMX! Disfruta de infinity rooms, luces y salas inmersivas sobre la cultura japonesa. 

El Museo del Palacio de Bellas Artes ha estado en estos dos últimos años en una labor por rescatar y rememorar a grandes artistas mexicanos: Federico Silva a Rina Lazo, Flor Garduño y Francisco Castro Leñero, entre otros. Siguiendo con esto, ahora hacen una exposición retrospectiva Señales, de Ángela Gurría, una de las artistas que definirían la escultura moderna en México. Abre el 12 de septiembre,estará hasta el 12 de enero y te decimos qué tal está.  Te puede interesar: Myra Landau. Geometría Sensible en el MUAC.  ¿Quién fue Ángela Gurría?  Debemos empezar conociendo un poco de la vida y obra de esta artista. Fue una pionera de la escultura en México, desempeñando un papel clave en la afirmación de las mujeres en el arte moderno del país. Con más de seis décadas de trayectoria, su legado es fundamental para entender las transformaciones estéticas y sociales de su momento histórico.  Se formó con otros grandes maestros del arte como Germán Cueto y colaboró con figuras como Mathias Goeritz. Su obra, inspirada en la naturaleza y con conciencia ecológica, incluye importantes esculturas públicas como el “Homenaje al trabajador del drenaje profundo” y el “Monumento al mestizaje”. Gurría fue la primera mujer en ingresar a la Academia de Artes en 1974 y recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2013. ¿Qué puedes esperar de la exposición Señales?  Se siente como una muestra muy basta, con muchos trabajos de escultura que van desde obra

¡Estamos que no cabemos de la emoción! El MUNAL fiel a su tradición de sorprendernos, traerá una pieza del pintor impresionista frances Pierre-Auguste Renoir para su próxima exposición temporal llamada Diálogos de Vanguardia. Pero no solo eso, sino que podrían estar exponiendo también obras de Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Amedeo Modigliani, Édouard Manet, Camille Pissarro y Edgar Degas, los mejores impresionistas de toda la historia. Te contamos lo que sabemos.  Te puede interesar: Vino, cerveza artesanal y jazz en vivo los fines de semana en la Cineteca Nacional.  Van Gogh, Cézanne, Modigliani y Degas llegán al MUNAL A través de sus redes sociales, Instagram y X (antes Twitter), el MUNAL dio a conocer que una obra de Pierre-Auguste Renoir sería exhibida en su próxima exposición temporal. En la imagen promocional se nos deja ver se trata de la pintura “Nude in a Landscape”, pertenecientes a la Colección Pearlman.  ¿Qué otras obras estarán en la exposición Diálogos de Vanguardia? Sin duda esto nos emociona mucho, pero la emoción crece aún más; pues al entrar a la página de la Colección Pearlman no solo se confirma esta pintura en la muestra, sino que también se dice: “Nueve obras maestras de la Colección Henry y Rose Pearlman, ninguna de las cuales se ha visto anteriormente en México, se exhibirán junto con selecciones de la colección permanente del Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México.”  ¿En serio? ¿Nueve obras maestras? Pues no es para menos ya que -según ellos-

Uno de los trabajos más importantes de Francisco de Goya es su serie de grabados “Los desastres de la guerra”, donde nos ofreció una mirada distinta, estéticamente revolucionaria, del arte plástico bélico. Más allá de mostrar a los victoriosos en una pose de triunfo, se enfoca en las víctimas. El último grabado de la serie lleva el nombre de “Esto es lo verdadero”, una pieza llena de serenidad y esperanza. Ahora, el Centro Cultural de España en México nos presenta una exposición inspirada en estas ideas de Goya y que vuelve a cuestionar nuestra mirada de la guerra y la violencia.  Te puede interesar: Eventos y ferias de comida imperdibles en agosto.  De las representaciones contemporáneas de la guerra  Los grabados de Goya de hace 200 años resultan aún profundamente interesantes. En una época donde The New York Times glorifica los conflictos armados con fotografías preciosistas de los soldados y acorazados, y donde Hollywood se encarga de mostrar a sus soldados como héroes, enseñar los horrores de la guerra sigue siendo una labor complicada.  ¿Qué veremos en Esto es lo verdadero?  La exposición Esto es lo verdadero aspira a ir más allá,. Propone lecturas paralelas de relatos históricos oficiales y, con ello, cuestiona las estructuras del conocimiento canónico, hace a un lado las lecturas tradicionales de lo que significa la violencia armada. ¿Cómo lo hace?  Esencialmente, achicando a los “héroes”. En pequeñas esculturas de bronce aparente vemos a figuras posar con aspecto de