Eventos en mayo 2025 en la CDMX

A esta ave no le gusta volar, prefiere recitar versos, ¿conocías a alguna así? En la obra infantil Toto & Pez un peculiar pájaro azul se ve confictuado por no cumplir con lo que su parvada espera de él. Cuando unos monstruos lo secuestran, Toto tiene oportunidad de reflexionar sobre lo que quiere hacer en la vida. Y aunque le teme al rechazo comienza a aceptar sus pasiones, acompañado de su mejor amigo Pez lo acompañará en su camino de autodescubrimiento.  Aunque la historia suena sencilla, realmente tiene lecciones de trasfondo. Le hablará a las familias sobre la importancia de serse fieles a sí mismos, dejando de lado las expectativas sociales. Una gran oportunidad para comenzar una plática con tus hijos sobre la diversidad y pertenencia.  Toto & Pez está escrita y dirigida por Luis Eduardo Yee. El elenco está integrado por Assira Abbate, Rebeca Trejo, Hamlet Ramírez y Diana Sedano. La producción es de Paola M. Salguero, Rebeca Trejo y Edgar León. La música es original de Joaquín Martínez Terrón. El diseño de escenografía es de Fernanda García, la iluminación a cargo de Alita Escobedo y el vestuario de Jerildy Bosch. La realización de esta producción teatral nacional está a cargo de la Máquina del Tiempo Producciones. Es una puesta en escena con muchas situaciones que harán reír tanto a pequeños como a adultos. La duración es de 80 minutos, por lo mismo, los mayores de siete años disfrutarán más la obra, pero realmente todas las infancias serán cautivadas por los...

¿Qué pasa con las ideas arquitectónicas que nunca se materializan? ¿Quedan en el olvido o siguen influyendo en el pensamiento del gremio? Pues ahora el Museo Franz Mayer abre sus puertas a Ideas en tránsito, una exposición que explora 15 proyectos no construidos del reconocido arquitecto Enrique Norten y su despacho. A través de más de 120 documentos, planos y maquetas, esta muestra da vida a esos conceptos que, aunque no se concretaron, dejaron una huella en el panorama arquitectónico. No te pierdas: Open House CDMX 2025.  ¿De qué trata Ideas en tránsito?  La exhibición, curada por el arquitecto portugués Pedro Gadanho (excurador de arquitectura contemporánea del MoMA y director fundador del MAAT en Lisboa) presenta lo que podemos definir como una suerte de arqueología de ideas de sostenibilidad en la arquitectura. Cada uno de los proyectos expuestos aborda temas cruciales como la integración de la naturaleza en entornos urbanos, estrategias para reducir la huella ambiental y soluciones innovadoras para la planificación de ciudades. ¿Y qué encontraremos? Pues entre las propuestas destacadas se encuentran el Museo Guggenheim de Guadalajara, el Teatro Metropolitano de Querétaro y el Centro de Estudios Perlas del Mar de Cortez, en Sonora. También se incluyen proyectos diseñados para la Ciudad de México, como el Museo del Niño, el Mercado Tepito y el Parque SCOP, todos concebidos como espacios de transformación urbana. Esta exposición forma parte de la línea Arquitectura en...

¡La historia de la Cenicienta ahora en ballet! Uno de los ballets más inspiradores de la historia de la danza vuelve a la CDMX con una coreografía imperdible que se antoja para ser verdaderamente encantadora. Corre a cargo de la Filarmónica de las Artes y estará en abril y mayo.  Te puede interesar: 1° Festival de Poesía para Infancias.  ¿De qué trata el ballet de La Cenicienta? El ballet de la Cenicienta es uno de los grandes clásicos de la historia de la danza, la música es de Serguéi Prokófiev basado en el cuento de Charles Perrault y los Hermanos Grimm. Si no la conoces, La Cenicienta, ballet, se divide en dos actos. En el primero, la protagonista vive sometida por su madrastra y hermanastras, hasta que surge la ilusión de asistir al baile. Allí, el príncipe le declara su amor, pero el hechizo termina y ella debe huir, dejando atrás su zapato como prueba de su existencia. Una de las propuestas más contemporáneas cuestiona el “fueron felices y comieron perdices”, y explora caminos alternativos hacia la plenitud.  ¿Qué veremos en la versión de la Filarmónica de las Artes? Ahora esta versión busca celebrar los 80 años de su estreno en CDMX y a la vez conmemorar el Día Internacional de la Danza, con funciones especiales para celebrar el Día de la Niñez y el Día de las Madres.  Además, está bajo la batuta de Jorge Barradas García con la Compañía de Danza de Artes (CoDA), Dirección Artística de Morelia Villarino, Dirección de Escena y Arte de Omar Olvera y la Dirección...

Los museos del INBA no dejan de sorprendernos. Ya el año pasado tuvimos Diálogos de Vanguardia en el MUNAL, una exposición sin precedentes que tenía obras auténticas de Van Gogh, Manet y Degas entre otros. Pues el Museo del Palacio de Bellas Artes no se quería quedar atrás y ahora, en colaboración con el Museo de Arte de Dallas, nos traen la muestra La Revolución Impresionista: Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas que reunirá piezas de Monet, Manet, Van Gogh, Matisse y Renoir. No te pierdas: Exposiciones imperdibles en marzo en la CDMX.  Monet, Manet, Van Gogh, Matisse y Renoir llegan al Museo del Palacio de Bellas Artes Como su nombre ya te lo indicará, esta exposición nació en el Museo de Arte de Dallas. La idea era explorar la fascinante historia del impresionismo desde su nacimiento en 1874 hasta su legado a principios del siglo XX. Los impresionistas desafiaron las tradiciones de su tiempo, no solo en los temas y técnicas que abordaban, sino también en la manera en que presentaban sus obras, redefiniendo así el concepto de arte contemporáneo de vanguardia.  Las aportaciones de figuras como Claude Monet, Edgar Degas y Berthe Morisot sentaron las bases para que generaciones posteriores de artistas de vanguardia, como Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Piet Mondrian y Henri Matisse, continuaran transformando el arte. En conmemoración del 150 aniversario de la primera exposición impresionista, La Revolución Impresionista propone redescubrir a estos artistas, ahora...

En el Museo del Objeto del Objeto (MODO) el arte se convierte en una herramienta de expresión, resiliencia y transformación con Las reglas del juego, una exposición que reúne más de 100 obras creadas por pacientes psiquiátricos en reclusión. Esta muestra (abierta hasta el 24 de agosto) es un testimonio visual de cómo el arte puede abrir puertas incluso en las situaciones más difíciles. No te pierdas: Open House CDMX 2025, edificios privados se vuelven espacios públicos.  El arte que rompe muros Las Reglas del juego es el resultado de los talleres impartidos por el artista y curador Ricardo Caballero en el Centro Varonil de Rehabilitación Psicosocial (CEVAREPSI) y el Centro Femenil de Readaptación Social Tepepan. Durante más de dos décadas, Caballero buscó guiar a los internos en un proceso creativo que les permitiera “reflexionar sobre su realidad y conectarse con el mundo exterior”. Un esfuerzo por ayudarles pero también para cerrar la brecha con el público general. Para esta muestra, los participantes tomaron como inspiración el concepto del juego y el acervo del MODO, que resguarda objetos de la vida cotidiana con una fuerte carga cultural y emocional. Así, cada pieza establece un diálogo entre la memoria personal de los artistas y la memoria colectiva que representan los objetos del museo. Una mirada que nos ha resultado más que interesante.  Más allá de la exposición Además de la muestra, Las reglas del juego ofrecerá una serie de actividades diseñadas para abrir la...

Hay un territorio fascinante para el arte y, por momentos, escurridizo: la contemporaneidad. Más allá de ser una simple referencia temporal, este concepto tiene la capacidad de trascender fechas y cronologías, ya que lo contemporáneo no es solo aquello que sucede ahora, sino lo que constantemente escapa a nuestra capacidad de comprender el presente en su totalidad. Con esta reflexión (tomada del filósofo Giorgio Agamben) es que ahora el Museo Tamayo nos presenta la exposición El horizonte siempre se aleja.  No te pierdas: Open House CDMX 2025.  Esta muestra busca reunir obras que dialogan con las tensiones, los desafíos y las paradojas del mundo actual. Los artistas abordan temas que se sienten urgentes, vinculados a las dinámicas geopolíticas, las transformaciones sociales y las inquietudes individuales (algo que en especial este año se siente vigente), construyendo un mapa visual y conceptual que nos confronta con la complejidad de nuestros tiempos a la vez que puede ayudarnos a definir (aunque sin afán de completitud) a lo contemporáneo.  También vale mucho la pena decir que la propuesta del Museo Tamayo no pretende imponer una narrativa única ni lineal. Por el contrario, como ha sido desde su fundación en 1981 bajo la visión de Rufino y Olga Tamayo, la colección internacional del museo abraza la diversidad de pensamientos, técnicas y discursos. Y con El horizonte siempre se aleja se sigue esta tradición, dejando claro que el arte contemporáneo es, en sí mismo, un...

Los trajes futuristas, estampados hippies y el impecable estilo de Jackie Kennedy eran sólo un poco de lo mucho que sucedía en la época de los 60s, hablando de moda en los Estados Unidos. Entre los cambios que estaban sucediendo, dos genios creativos se abrieron paso en la industria neoyorkina. Antonio. Moda Indomable es la exposición que hace una recopilación de su trabajo, así como un breve recorrido por sus vidas. Originarios de Puerto Rico, Juan y Antonio se consideraron grandes creativos que llegaron a portadas de grandes revistas de moda y a involucrarse con grandes nombres del gremio —como Karl Lagerfeld— debido a su propuesta atrevida, dotada de movimiento. El dueto consolidado como "Antonio" se encargaba de buscar inspiración y referencias —tarea de Juan—para después plasmarlas en papel —tarea de Antonio—. El Museo Franz Mayer es el recinto en el que se realiza la exposición. Éste no sólo nos ofrece el acercamiento al trabajo de Antonio, también nos abre oportunidades para interactuar, así crearás tus propios bocetos con vestidos que el mismo Antonio retrató. No te vayas sin ser la estrella de la pasarela, en la gran pista que hay para hacer tu mejor runway walk.  Descubre más eventos en la CDMX en nuestro news de Google. ¿Por qué ir? Te adentrarás a la vida y el trabajo de un dueto artístico que revolucionó la ilustración de moda en los años 60. Sus ilustraciones estaban llenas de chispa, dotadas por sensualidad y libertad creativa. Sus ilustraciones plasmaron el...

Tras sus exitosas funciones en Foro Shakespeare y Teatro Benito Juárez, la obra infantil Trino, en búsqueda de su poder interior llega al teatro Xola Julio Prieto con una temporada que va del 15 de marzo al 4 de mayo. Si buscas un plan familiar, no debes perderte éste. La inspiración proviene de un cuento que escribió la escritora poblana y abuela de Paulina Soto Oliver. Alberto Lomnitz fue el encargado de hacerla realidad a través de su dirección. Aquí nos cuentan la historia de un niños que es molestado por sus compañeros debido a su aspecto físico, secuela de la viruela. Así, emprende un viaje de sanación en el que logra entender varios aspectos de su vida y de las demás personas que lo rodean.  "Paulina escribe una historia muy bella, muy personal, que tiene tiene que ver con un viaje interior para poder lograr la autoaceptación y la empatía con los demás." -Alberto Lomnitz Sin duda los títeres son algo que no debes dejar de admirar. A lo largo de las presentaciones verás títeres de sombra, y títeres de mesa, elaborados de madera y otros elementos orgánicos. Ojo, porque en el escenario aparecerán títeres grandes, un elemento gratamente sorpresivo para la audiencia. Cada una de estas piezas fue creada por el artista Humberto Galicia.    En su nueva temporada se mejoraron ciertas cuestiones para una mejor experiencia, pero en realidad la historia sigue siendo la misma. La obra teatral tiene una duración de 60 minutos y se recomienda para mayores de 5 años.  Consigue tus...

¿Alguna vez imaginaste que un cuadro blanco podría poner a prueba la amistad más sólida? Eso es precisamente lo que ocurre en Arte, la aclamada comedia de Yasmina Reza que ahora se presenta en el Nuevo Teatro Libanés. La trama parece sencilla: tres amigos y un cuadro blanco. Pero no es un cuadro cualquiera. Este tiene un par de líneas blancas sobre un fondo también blanco, y para rematar, cuesta 3 millones y cachito de pesos. Con una adaptación brillante, desafía nuestra visión del arte contemporáneo y, al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de las amistades más cercanas. Adaptada por Alex Bracho y Cristian Magaloni, quien dirige, esta versión promete ser una experiencia teatral única. La producción cuenta con un elenco talentoso: Fernando Bonilla (Marco), Mauricio Isaac (Sergio) y Alfonso Borbolla (Iván). La química entre los tres es maravillosa, y te aseguramos que no pararás de reír de principio a fin. ¿De qué va Arte? ¿Qué puede tener de especial un cuadro tan minimalista? Pues lo que parece ser solo una discusión sobre un lienzo se convierte rápidamente en un campo de batalla emocional entre Sergio, su mejor amigo Marco y el simpático Iván. Lo que comienza como un debate sobre la validez del arte contemporáneo, se transforma en una comedia donde el valor del arte y nuestra percepción de él nos llevan a cuestionar no solo lo que vemos, sino también cómo entendemos a quienes nos rodean. Lo increíble de Arte es que no solo trata sobre si el cuadro...

Prepara tu varita para esta tarde cargada de magia. En la obra infantil de Duelo de Brujos tendrás que poner tu creatividad en bajo una caja fuerte para que el mago y la hechicera no se apropien de ella. Recomendada para público mayor a 5 años, la puesta en escena se presenta en Teatro Galeón Abraham Oceransky. Sulán y Beltrán son los únicos con que conservaron su magia tras la llegada de las artes oscuras de los creati-monstruos, un malentendido los lleva a retarse en un duelo, pero ¿qué deben hacer para ganar? Su plan es robarse a los niñas y niños de Entelequia, pueblo donde casualmente viven los peques más creativos e inteligentes del mundo. Descubre quién será el ganador. Descubre más eventos sucediendo en la CDMX en nuestro news de Google. Con efectos especiales y música en vivo, la historia se vuelve aún más llamativa para el público. Además se suman títeres de sombra y de madera se ven involucrados para sorprender a todos los asistentes. Es una obra de 80 minutos presentada por Jengibre Teatro, escrita y dirigida por Ángel Luna. El elenco está conformado por Ángel Luna, Itzhel Razo, Mauricio Jiménez-Quinto y Mónica Bajonero. Asiste a su segunda temporada que estará del 5 de abril al 20 de mayo. Las funciones son sábados y domingos a la 1pm. El precio por boleto es de $80, consíguelos en las taquillas del Centro Cultural de Bosque. También te puede interesar. Espacio Infantil en el Universum.