Eventos en marzo 2025 en la CDMX

A esta ave no le gusta volar, prefiere recitar versos, ¿conocías a alguna así? En la obra infantil Toto & Pez un peculiar pájaro azul se ve confictuado por no cumplir con lo que su parvada espera de él. Cuando unos monstruos lo secuestran, Toto tiene oportunidad de reflexionar sobre lo que quiere hacer en la vida. Y aunque le teme al rechazo comienza a aceptar sus pasiones, acompañado de su mejor amigo Pez lo acompañará en su camino de autodescubrimiento.  Aunque la historia suena sencilla, realmente tiene lecciones de trasfondo. Le hablará a las familias sobre la importancia de serse fieles a sí mismos, dejando de lado las expectativas sociales. Una gran oportunidad para comenzar una plática con tus hijos sobre la diversidad y pertenencia.  Toto & Pez está escrita y dirigida por Luis Eduardo Yee. El elenco está integrado por Assira Abbate, Rebeca Trejo, Hamlet Ramírez y Diana Sedano. La producción es de Paola M. Salguero, Rebeca Trejo y Edgar León. La música es original de Joaquín Martínez Terrón. El diseño de escenografía es de Fernanda García, la iluminación a cargo de Alita Escobedo y el vestuario de Jerildy Bosch. La realización de esta producción teatral nacional está a cargo de la Máquina del Tiempo Producciones. Es una puesta en escena con muchas situaciones que harán reír tanto a pequeños como a adultos. La duración es de 80 minutos, por lo mismo, los mayores de siete años disfrutarán más la obra, pero realmente todas las infancias serán cautivadas por los...

¿Qué pasa con las ideas arquitectónicas que nunca se materializan? ¿Quedan en el olvido o siguen influyendo en el pensamiento del gremio? Pues ahora el Museo Franz Mayer abre sus puertas a Ideas en tránsito, una exposición que explora 15 proyectos no construidos del reconocido arquitecto Enrique Norten y su despacho. A través de más de 120 documentos, planos y maquetas, esta muestra da vida a esos conceptos que, aunque no se concretaron, dejaron una huella en el panorama arquitectónico. No te pierdas: Open House CDMX 2025.  ¿De qué trata Ideas en tránsito?  La exhibición, curada por el arquitecto portugués Pedro Gadanho (excurador de arquitectura contemporánea del MoMA y director fundador del MAAT en Lisboa) presenta lo que podemos definir como una suerte de arqueología de ideas de sostenibilidad en la arquitectura. Cada uno de los proyectos expuestos aborda temas cruciales como la integración de la naturaleza en entornos urbanos, estrategias para reducir la huella ambiental y soluciones innovadoras para la planificación de ciudades. ¿Y qué encontraremos? Pues entre las propuestas destacadas se encuentran el Museo Guggenheim de Guadalajara, el Teatro Metropolitano de Querétaro y el Centro de Estudios Perlas del Mar de Cortez, en Sonora. También se incluyen proyectos diseñados para la Ciudad de México, como el Museo del Niño, el Mercado Tepito y el Parque SCOP, todos concebidos como espacios de transformación urbana. Esta exposición forma parte de la línea Arquitectura en...

Cine gratis, para infancias y toda la familia, y en el Poli. Así como lo oíste. El Cineclub del IPN sorprende y trae en abril una selección de 30 películas que van desde animaciones encantadoras como Cartas a Van Gogh (2017) a cintas divertidas que adorará toda la familia como Mi Obra Maestra (2018). Ninguna tendrá costo y te decimos película y fechas.  Te puede interesar: La Revolución Impresionista: Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas.  ¿Qué películas gratis proyectará el IPN en abril?  Durante todo abril el IPN se pone dadivoso y nos regalará 30 funciones de 30 películas, la temática que notamos, es sobre el arte (pintura y música) y también para las infancias (por el Día del Niño). Todas serán en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet.  Muchas de ellas que se antojan realmente imperdibles, te decimos las nueve que más nos emocionan:  Renoir (Gilles Bourdos, 2012). Martes 1 de abril, 7pm.  En la Costa Azul de 1915, el célebre pintor Auguste Renoir, afligido por la vejez y la guerra, encuentra nueva inspiración en Andrée, una joven vibrante que se convierte en su última musa. Al regresar herido del frente, su hijo Jean también cae bajo su encanto, dando inicio a su transformación en el legendario cineasta que será. Amadeus (Milos Forman, 1984). Mié 2, 12pm.  Antonio Salieri, músico de la corte de Austria, ve su talento eclipsado por la llegada de Wolfgang Amadeus Mozart, un genio extravagante. Consumido por la envidia, Salieri trama en la sombra para destruir a su...

En la CDMX durante los últimos años, el circuito de festivales de cine, por fortuna, aumentó su oferta. Una de las semanas más esperadas es la que presenta la sexta edición del Festival Internacional de Cine MICMXIFF 2025, cuya promesa es darle visibilidad al mercado de cine independiente en la región.  Este festival invita a los interesados a mantenerse al día con creadoras y creadores independientes en metrajes y cortos de calidad, que van de representación a cine experimental. La cartelera de la sexta edición cuenta con una selección de cintas con funciones gratuitas y premieres, con presencia del talento, en Cine Diana, Casa del Lago, Alianza Francesa, por mencionar algunas sedes. Te dejamos a continuación la programación del Cinepolis Diana donde en las funciones estará presente el director.  JUEVES 27 DE MARZOUMA Y HAGGEN(Largometraje) 20:20VIERNES 28 DE MARZO PRIMERA PERSONA(Largometraje) 18:00 HOMBRES INTEGROS(Largometraje) 20:20 SÁBADO 29 DE MARZOFRAGMENTOS DE OLVIDO(Largometraje) 18:00PARTIDA(Largometraje)  DOMINGO 30 DE MARZOVOZ VIAJANTE(Largometraje) 18:00SONG OF THE LAST LACANDON HOLY MAN(Largometraje) 20:20   Consulta toda la programación en este enlace.   

¡Atención generación de los noventas! El próximo sábado 29 y domingo 30 se realizará un concierto de Los Caballeros del Zodiaco en el Auditorio Nacional. Mucho ojo, porque esta será la primera franquicia de animación japonesa en presentarse en este recinto. ¿Te lo vas a perder? Esta serie de manga y anime —su nombre original era Saint Seiya— fue creada por Masami Kurumada. La historia relata a un grupo de jóvenes —Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki— llamados Caballeros que luchan para proteger a la diosa Atena y salvar al mundo de las fuerzas del mal. Son guerreros con armaduras inspiradas en las constelaciones del zodiaco y deben entrenar para obtener sus poderes acorde a la armadura que portan. Te recomendamos: Gana una medalla de ajolotito: apúntate a la carrera en Xochimilco Si tu nostalgia se activó con este resumen, puedes adquirir tus entradas para Pegasus Fantasy III Grand Finale —y las de tus amigos— por medio de Ticketmaster. Los accesos van desde 1,159 hasta 5,490 pesos. Aunque puede parecer un poco caro, las referencias de espectáculos previos indican que es una experiencia que vale la pena vivir si eres fan de los Caballeros del Zodiaco.  ¿Cómo será el concierto de Los Caballeros del Zodiaco en el Auditorio Nacional? El escenario del Auditorio Nacional se llenará con más de 100 músicos en escena e invitados nacionales e internacionales, entre los que destacan Irma Flores, Mauren Mendo y  Yumi Matsuzawa. Algunos asistentes a ediciones previas comentan que la...

Los museos del INBA no dejan de sorprendernos. Ya el año pasado tuvimos Diálogos de Vanguardia en el MUNAL, una exposición sin precedentes que tenía obras auténticas de Van Gogh, Manet y Degas entre otros. Pues el Museo del Palacio de Bellas Artes no se quería quedar atrás y ahora, en colaboración con el Museo de Arte de Dallas, nos traen la muestra La Revolución Impresionista: Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas que reunirá piezas de Monet, Manet, Van Gogh, Matisse y Renoir. No te pierdas: Exposiciones imperdibles en marzo en la CDMX.  Monet, Manet, Van Gogh, Matisse y Renoir llegan al Museo del Palacio de Bellas Artes Como su nombre ya te lo indicará, esta exposición nació en el Museo de Arte de Dallas. La idea era explorar la fascinante historia del impresionismo desde su nacimiento en 1874 hasta su legado a principios del siglo XX. Los impresionistas desafiaron las tradiciones de su tiempo, no solo en los temas y técnicas que abordaban, sino también en la manera en que presentaban sus obras, redefiniendo así el concepto de arte contemporáneo de vanguardia.  Las aportaciones de figuras como Claude Monet, Edgar Degas y Berthe Morisot sentaron las bases para que generaciones posteriores de artistas de vanguardia, como Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Piet Mondrian y Henri Matisse, continuaran transformando el arte. En conmemoración del 150 aniversario de la primera exposición impresionista, La Revolución Impresionista propone redescubrir a estos artistas, ahora...

En el Museo del Objeto del Objeto (MODO) el arte se convierte en una herramienta de expresión, resiliencia y transformación con Las reglas del juego, una exposición que reúne más de 100 obras creadas por pacientes psiquiátricos en reclusión. Esta muestra (abierta hasta el 24 de agosto) es un testimonio visual de cómo el arte puede abrir puertas incluso en las situaciones más difíciles. No te pierdas: Open House CDMX 2025, edificios privados se vuelven espacios públicos.  El arte que rompe muros Las Reglas del juego es el resultado de los talleres impartidos por el artista y curador Ricardo Caballero en el Centro Varonil de Rehabilitación Psicosocial (CEVAREPSI) y el Centro Femenil de Readaptación Social Tepepan. Durante más de dos décadas, Caballero buscó guiar a los internos en un proceso creativo que les permitiera “reflexionar sobre su realidad y conectarse con el mundo exterior”. Un esfuerzo por ayudarles pero también para cerrar la brecha con el público general. Para esta muestra, los participantes tomaron como inspiración el concepto del juego y el acervo del MODO, que resguarda objetos de la vida cotidiana con una fuerte carga cultural y emocional. Así, cada pieza establece un diálogo entre la memoria personal de los artistas y la memoria colectiva que representan los objetos del museo. Una mirada que nos ha resultado más que interesante.  Más allá de la exposición Además de la muestra, Las reglas del juego ofrecerá una serie de actividades diseñadas para abrir la...

La rimas no faltarán en el 1° Festival de Poesía para Infancias. Organizado por Ibby México y de la mano de Cultura UNAM, este evento está pensado para que niñas y niños se empapen de palabras. Con la idea de que la poseía se juega, se pinta y se baila, el espacio creó un programa con distintas actividades. Para calentar los motores, la apertura será con un juego de palabras. Después podrán elegir entre varios puntos del espacio, cada uno se convertirá en una estación poética con lecturas en voz alta con poemarios como: Gallo, el planeta estalla, Gato, ¿estás ahí?, Tengo una botella en mi ojo, Lunática y En un mismo barco. Además, de 10am a 1pm se realizará la actividad Libera un poema. Mientras que de 1 a 2pm habrá una caminata hacia el Foro de la Plaza Agustín Jáuregui, durante cuadra y media escucharás rimas en movimiento. Para finalizar, Axelófono pondrá el ambiente con música en vivo. Está encabezado por la narradora y poeta María Barranda. La compañarán talentos como Thiasol Sánchez, Evelyn Moreno, Lázaro Isael, Nacho Casas, Martha Riva Palacio y Monique Zepeda. Ibby se ubica en Goya 54, Insurgentes. Sucederá el 30 de marzo de 10am a 3pm. La entrada es completamente gratuita para toda la familia. Te recomedamos. 12 museos para niños en la Ciudad de México.

Aparta el 29 de marzo para asistir al Green Festival en Galerías Insurgentes. El centro comercial te recibirá con actividades nunca antes vistas en este espacio, se trata de un evento familiar de entrada libre que busca inspirar conciencia ecológica y sustentabilidad. Contará con artistas visuales y musicales que no querrás perderte.  ¿Qué actividades habrá en Green Festival? Muchas actividades te esperan este sábado. Comienza bien tu día con la clase de yoga, de 9 a 11am, por la tarde no te pierdas la experiencia de pintura en vivo con la creación de una obra del artista Joshe Montaño, de 1 a 5pm. A partir de las 5 de la tarde y hasta el cierre habrá música en vivo con talento de Las galletas de Mr. Esqueleto, La Trouppe y Mayan Souls. Además, asiste con tu persona favorita a los talleres de manualidades y creatividad: -Tote Bag con Joshe Montaño. 11am-1pm. -Crea tu propio huerto. 12pm. -Aromaterapia. 1pm. -Arte con estambre. 4pm. -Cerámica Kintsugi. 5pm. -Creación Trupitín. 5pm. -Creatividad en vivo con Joshe Montaño. 5:30-7pm. -Cata de mezcal. 7pm. Para participar en los talleres sólo debes registrarte en el Módulo de Atención y Servicio del centro comercial. Apresúrate porque el cupo es limitado. ¿En dónde sucederá? Todas las actividades serán en el Garden de Galerías Insurgentes, llega a esta área verde por el acceso principal y baja por los elevadores al sótano 1. Te puede interesar. 4 lugares que debes conocer en Galerías Insurgentes.

Hay un territorio fascinante para el arte y, por momentos, escurridizo: la contemporaneidad. Más allá de ser una simple referencia temporal, este concepto tiene la capacidad de trascender fechas y cronologías, ya que lo contemporáneo no es solo aquello que sucede ahora, sino lo que constantemente escapa a nuestra capacidad de comprender el presente en su totalidad. Con esta reflexión (tomada del filósofo Giorgio Agamben) es que ahora el Museo Tamayo nos presenta la exposición El horizonte siempre se aleja.  No te pierdas: Open House CDMX 2025.  Esta muestra busca reunir obras que dialogan con las tensiones, los desafíos y las paradojas del mundo actual. Los artistas abordan temas que se sienten urgentes, vinculados a las dinámicas geopolíticas, las transformaciones sociales y las inquietudes individuales (algo que en especial este año se siente vigente), construyendo un mapa visual y conceptual que nos confronta con la complejidad de nuestros tiempos a la vez que puede ayudarnos a definir (aunque sin afán de completitud) a lo contemporáneo.  También vale mucho la pena decir que la propuesta del Museo Tamayo no pretende imponer una narrativa única ni lineal. Por el contrario, como ha sido desde su fundación en 1981 bajo la visión de Rufino y Olga Tamayo, la colección internacional del museo abraza la diversidad de pensamientos, técnicas y discursos. Y con El horizonte siempre se aleja se sigue esta tradición, dejando claro que el arte contemporáneo es, en sí mismo, un...