Eventos en marzo 2025 en la CDMX

Pocos sucesos han marcado tanto a una generación como la muerte de Mufasa a manos de Scar, su propio hermano y tío de Simba, el león cachorro que huye rumbo al exilio para, años después, encontrarse a sí mismo. En cine primero y después en teatro, a esta historia desarrollada en plena sabana africana sólo le hacía falta verla y escucharla en nuestro país en una producción hecha en y para México. En su momento, El Rey León fue uno de esos musicales que se robaron el corazón del público mexicano. Si tú fuiste de los que no alcanzaron a verla, tenemos grandes noticias. ¡Vuelve este 2025 a CDMX después de casi 10 años! Te puede interesar: Qué hacer hoy en CDMX. Este show está basado en la película homónima de Disney, que a su vez es una reinterpretación de Hamlet, el clásico de William Shakespeare. Durante 2015 a 2017, El Rey León nos transportó a un mundo espectacular, con ambientación de la sabana africana, de visuales alucinantes y voces potentes que emocionaron a todos en el Teatro Telcel. Y sí, cuenta la misma historia de la película, donde Scar mata a Mufasa, el rey de la selva, y su hijo, Simba, solo le queda escapar y refugiarse hasta que crece para luchar por el lugar que le corresponde por nacimiento. Fechas para El Rey León. Las funciones empezarán a partir del 20 de marzo y hasta el 29 de junio.  Estos son los horarios. Miércoles y jueves, 8pm Viernes, 8:30pm Sábado, 4:30 y 8pm Domingo, 1 y 5:30pm Costos y Preventa Los boletos van de los $1,320 a los $3,538....

¡Waitress (sí, ese  musical basado en la película de 2007) llega a México desde Broadway! Uno de los musicales más aplaudidos en la escena internacional (con música y letras corren de Sara Bareilles y libreto de Jessie Nelson) aterriza en nuestro país con muchas ambiciones.  No te pierdas: Instrucciones para volar: una obra con Karina Gidi.  Si no la conoces, la historia sigue a Jenna, una pastelera atrapada en un matrimonio infeliz, que busca cambiar su vida a través de la repostería. A lo largo del musical, Jenna enfrenta desafíos emocionales y descubre su fuerza interior mientras lucha por ser independiente y encontrar la felicidad. Uno de los aspectos más importantes (y aplaudidos) de la obra es la representación de mujeres fuertes y su enfoque en la superación personal. Esto queda en evidencia con canciones icónicas como “She Used to Be Mine”.  ¿Quién forma parte del equipo mexicano de Waitress? Con su llegada a México se busca que se convierta en un evento emocionante, con una producción réplica de la original de Broadway, con todos los retos que esto implica pero que apuesta por una calidad de montaje internacional, eso sí, con talento mexicano. Por ejemplo, la dramaturga Paula Zelaya Cervantes y letrista Alan Estrada son los encargados de la traducción y adaptación.  Por otro lado, la dirección musical estará a cargo de Nadia DiGiallonardo y Ryan Canttwell. Quienes serán acompañados por un equipo creativo encabezado por Fernanda Aldaz en la coreografía y Analí...

¡Es oficial amante de la literatura y la poesía! Es momento de prepararse para una nueva edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FIL) en la CDMX, habrá distintas actividades como cada año y propuestas editoriales nuevas. ¡Apunta los detalles! La Feria Internacional del Libro siempre es tradición entre los visitantes y amantes de los libros de la CDMX, pero lo que hace especial a este evento es que siempre hay un espacio dedicado para cualquier gusto, desde la literatura de terror, la poesía, los clásicos literarios, infantiles, aventura, fantasía y ciencia ficción. El evento celebrará su edición 46 con foros de discusión, presentaciones de libros, conferencias con distintos autores nacionales e internacionales y remates de libros. Por ahora solo se ha confirmado que el estado invitado es Oaxaca; seguro veremos distintas artesanías y venta de accesorios para la lectura, como separadores, hechos por manos mexicanas.  A pesar de que aún no se anuncian los autores que van a estar presentes, podemos decir que siempre está la garantía de que es un evento que culturalmente hace mucha diferencia con otras ferias del libro. El costo de entrada será de $20 de lunes a viernes y de $25 para fines de semana; sin embargo, menores de 6 años y personas con discapacidad podrán entrar de manera libre. La FIL del Palacio de Minería se realizará desde el próximo 21 de febrero hasta el 2 de marzo. No te pierdas la oportunidad y, como dicen por ahí,...

Hay un toque de magia cuando los personajes de cuento salen de las páginas y se convierten en algo material. En el taller de cerámica para niños "¡Cuéntamelo con cerámica!" niños y niñas aprenderán a crear estrategias para contar sus propias historias. La inspiración serán los cuentos de Oliver Jeffers. La idea final es crear objetos de cerámica, los cuáles serán quemados y podrán ser presentados ante el público.   ¿Qué se hace en cada sesión del taller de cerámica para niños? Son cinco actividades las que rigen el tiempo del taller. Al comienzo se realiza actividad de integración y juegos colaborativos, después se realiza la lectura de cuentos para posteriormente pasar a ejercicios enfocados en modelar con barro y aprender técnicas como modelado, ahuecado, churros y placas y engobes. Además se contempla tiempo para el almuerzo y espacio para juego libre. Aprovechen los viernes de Consejo Técnico y asistan a entretenidas sesiones impartidas por Estudio Nomade. El precio por las cinco fechas es de $2,500, pero también es posible asistir por clase, en ese caso tendría un costo de $500. Incluyen todos los materiales necesarios. Este ciclo está dirigido a niños entre 5 y 10 años. Para escribirlos es necesario en mandar un correo a: palacioautonomiaunam@gmail.com. Conoce más actividades para niños en febrero de CDMX y 50 atracciones increíbles en CDMX para disfrutar en familia. 

Los perros ha estado presentes en obras de distintos artistas, desde Las Meninas de Diego Velázquez, pasando por Un amigo en necesidad por C.M. Coolige, hasta Perro semihundido de Fracisco de Goya y Balloon Dog de Jeff Koons. En 2025 los perros siguen siendo igual de importamtes para los seres humanos por lo que siguen siendo inspiración para los artistas. Tal es el caso de Andonella en su exposición Perro Amor. La ilustradora con más de 10 años de experiencia decidió rendirle homenaje a estos animales debido a que:  "Ellos me han enseñado sobre el amor incondicional, la paciencia y han sido una gran inspiración para crear". En adición a las mejores dibujos de la artista, Indómita Burgers ofrecerá un menú especial acorde a la temática, además de alojar distintas actividades durante los meses que correrá la muestra. ¿Quieres ser parte de la exposición "Perro Amor"? Hay dos maneras en las que puedes sentirte involucrado. La primera forma es unirte a la preventa de merch, la cual servirá para financiar esta expo. Son 3 artículos: CD con un soundtrack exclusivo, dije eprsonalizado y set de tarjetas coleccionables. Tienes hasta el 20 de enero para hacer tu compra. Adquiérela en su sitio web. Asímismo, tienes hasta el 18 de enero para mandar la información de tu perrhijo. Así, formará parte de una nueva generación de perritos y saldrá en un video, asegúrate de adjuntar la foto en la que se vea más guapx. El único requisito es que sea de la tercera edad.  La inauguración de la...

El 29 de marzo, el Auditorio BB recibirá a tres nombres conocidos en la escena electrónica, todos con un enfoque distinto pero con un común denominador: los synths. Kavinsky, Breakbot & Irfane y Los Wookies se presentarán en una noche en la que la electrónica será la protagonista. Habrá desde synthwave hasta electrofunk, pasando por un toque local de la mano de Los Wookies. Recomendado: Los conciertos más esperados de 2025, desde Charli xcx hasta Fontaines D.C. Breakbot & Irfane: el dúo electrofunk por excelencia Breakbot & Irfane han logrado posicionarse gracias a su estilo electrofunk. Y aunque su hit “Baby I'm Yours” siempre será su carta de presentación, su capacidad para crear beats pegajosos es su mayor atractivo. Su mezcla de ritmos suaves abrirá la noche. Los Wookies: la electrónica local con más sabor Por otro lado, Los Wookies llegan como uno de los nombres clave de la electrónica mexicana. Su estilo, que fusiona house, funk y disco, es muy efectivo para mantener la energía a tope. Si eres de los que disfruta de un set lleno de ritmo y algo de irreverencia, seguro disfrutarás lo que traen. Kavinsky: el pionero del synthwave llega a CDMX Pero sin duda, Kavinsky es el gran nombre de la noche. El productor francés, conocido sobre todo por su tema “Nightcall”, que se hizo famoso gracias a Drive, lleva años marcando la pauta dentro del synthwave. Su estilo cinematográfico cargado de nostalgia, con la mezcla de lo retro y lo futurista, es lo...

Finalmente, después de más de una década, Simply Red se presentará de nuevo en México para celebrar sus 40 años de carrera. La banda británica estará en el Auditorio Nacional los días 27, 28 de febrero y 1 de marzo de 2025. Inicialmente se confirmaron dos fechas, pero debido a la alta demanda, se agregó una tercera. ¡Qué suerte que lo hicieron! Todos sabemos que su última visita fue en 2016, por lo que este regreso se esperaba con muchas ansias. Recomendado: Los conciertos más esperados de 2025, desde Charli xcx hasta Fontaines D.C. El icónico líder de la banda, Michael Hucknall, compartió en redes sociales su emoción por este tour conmemorativo. Durante los conciertos, podremos disfrutar de sus grandes éxitos, como “Sunrise”, “Stars” y, por supuesto, los nostálgicos “Holding Back the Years” y “If You Don’t Know Me by Now”. Aunque Simply Red no estuvo en México en los últimos años, no se quedaron quietos. Durante ese tiempo, lanzaron dos álbumes clave: Blue Eyed Soul (2019) y Time (2023). Ambos trabajos mantienen su característico sonido de soul, jazz y r&b, demostrando que su estilo sigue tan fresco como siempre. Michael Hucknall, quien se acercó a la música influenciado por el punk tras ver a los Sex Pistols en 1976, formó su primera banda, The Frantic Elevators. Allí grabaron cinco temas y entre ellos la primera versión de “Holding Back the Years”, que luego formaría parte de su álbum debut con Simply Red, Picture Book (1985). Tras la disolución de The Frantic...

La historia de Clitemnestra es una tragedia clásica griega. Ella se desmorona cuando Agamenón sacrifica a la hija de ambos para pedir a los dioses que el viento le permita a su ejército salir al mar. La Niña en el Altar es una reinterpretación moderna de la dramaturga Marina Carr que explora los temas de justicia y venganza desde una mirada feminista. Hablamos con su protagonista, Marina de Tavira quien hace a una Clitemnestra tan compleja como sensible.  No te pierdas: Pretty Woman: The Broadway Musical en CDMX.  Clitemnestra es una figura compleja en la tragedia griega. ¿Qué nuevas dimensiones encontraste en ella a través del texto de Marina Carr? Marina de Tavira: Exactamente. Clitemnestra es conocida como la esposa de Agamenón y, desde Homero y Esquilo, nos la han contado como una mujer vengativa que conspira con su amante para matar al gran héroe de Troya. Después, incluso, es asesinada por su propio hijo. Los griegos no escatimaban en historias de crímenes de familia. Pero lo que Marina Carr hace en este texto no es reivindicarla; se trata de entenderla desde una mirada contemporánea, desde la perspectiva de una mujer. Clitemnestra es, al final, una madre más gritando por el feminicidio de su hija. Y digo “una más” porque ya basta. ¿Cuántas madres más va a haber? ¿Cuántas ha habido? En este sentido, desde la perspectiva de Marina Carr, Clitemnestra es icónicamente esa madre que carga el cuerpo de su hija asesinada y grita por justicia. La obra aborda temas como la...

¿Cómo desmembrar una obra de arte a partir de su aroma? La exposición Nasevo, Nariz de Narices te enseña a hacerlo con una propuesta que explora los sentidos más allá de la vista, además de que podrás conocer la historia del artista Ernesto Ventós en la CDMX. El Museo del Perfume (MUPE) abrió sus puertas para mostrar su nueva exposición basada en la colección construida por Ernesto Ventós, “Nasevo”, y su padre cuando tenía 17 años, esta obra nos explica la manera de ver el arte del artista desde su pérdida auditiva. Lo interesante es que Ernesto Ventós trabajó durante los años 60 en Grasse, una fábrica de perfumes de Francia, en la que desarrolló una memoría olfativa excepcional, elemento que es tomado en cada obra. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por MUPE Museo del Perfume México (@mupemx) Te podría interesar: Así será la primera Rodada Literaria que tendrá la CDMX este 2025 En la exposición del MUPE podrás ver distintas esculturas, algunas parecen floreros, otras árboles, rostros, cuadros, adornos, pero en realidad son narices, todas con un olor distinto. ¿Será posible que distingas todas las notas de cada obra? La exposición estará disponible hasta el 23 de marzo en un horario de 10am-5pm desde martes hasta domingo. La entrada tiene un costo de $70, pero si llevas tu credencial de estudiante, profesor o de INAPAM tienes un descuento de 50%.  ¿Ya revisaste las actividades que tendrá la CDMX gratis durante el...

Esta exposición marca el regreso de Gabriel Orozco a un museo en la CDMX después de casi dos décadas. Y es que Orozco es  uno de los artistas contemporáneos más influyentes que México ha dado al mundo y ahora el Museo Jumex hará un recorrido por su práctica artística en una muestra que explora las conexiones entre lo cotidiano, la naturaleza y la creatividad humana: Politécnico Nacional. Será desde el 1 de febrero hasta el 3 de agosto y te contamos detalles.  No te pierdas: ZⓈONAMACO 2025.  ¿Por qué es imperdible? La muestra reúne cerca de 300 obras de Orozco que abarcan más de tres décadas de su carrera. Con esto se permite al público adentrarse en las obsesiones e intereses clave del artista: los juegos, el azar, la interacción con el espacio público y la relación entre arte y naturaleza. Encontrarás desde esculturas hasta instalaciones interactivas, cada pieza busca invitarte a reflexionar sobre los objetos y sistemas que nos rodean. Son a la vez un reto para cuestionar qué es o no el arte.  Piezas destacadas Entre las piezas emblemáticas destacan: Cuatro bicicletas (Siempre hay una dirección) (1994), un ensayo visual sobre el movimiento y las posibilidades. Dark Wave (2006), una escultura que capta la tensión entre lo natural y lo artificial. La DS (Cornaline) (2013), una reinterpretación icónica de un Citroën DS recortado. Además, y como ya nos tiene acostumbrados el Museo Jumex, en su plaza los visitantes podrán interactuar con una nueva versión de la Ping Pond...