Obras de teatro con temática LGBTTTI en la CDMX

Simon, perdió a su padre dos años atrás en un accidente automovilístico en el que él mismo estuvo presente y de algún modo sobrevivió. Incapaz de lidiar con su propio duelo y la pérdida de su papá, se recluye en su amor por los cómics, dibujando sus propias tiras cómicas. Esta es la trama del musical Superhéroe, que ya está en la CDMX y nos propone un viaje enternecedor sobre cómo lidiar con las pérdidas y los procesos de madurez y duelo. Te contamos por qué gustado tanto. Te puede interesar:  ¿De qué trata? Siguiendo con la sinopsis, vemos a un Simon introvertido y aterrado de hablarle a la niña que le gusta en la escuela, además que empeora cada día la relación con su madre. Por azares del destino, se vuelve testigo de una escena que lo hace empezar a pensar que su vecino podría ser un superhéroe encubierto. Entusiasmado con la posibilidad de que su más grande fantasía se haga realidad, Simon recluta a su mamá para ayudarlo a descubrir la verdad. Ambos intentarán reconstruir su relación mientras se enfrentan al dolor de la pérdida, la necesidad de esperanza y los secretos que Jim esconde.   ¿Qué nos pareció?   El primer acto es como la subida de una montaña rusa. Conforme avanza, el drama y la emoción por descubrir la verdad del vecino del 4B va aumentando, claro que tiene sus altibajos por el contexto de los personajes, pero sabes que todo va a mejorar. Es en el segundo acto cuando las cosas no empeoran, más bien solo pasan (como en la vida) y la obra te va llevando hacia

Cirque du Soleil ya le ha agarrado cariño a México. Se está haciendo costumbre que cada año nos visiten con algunos de sus shows más espectaculares. El pasado fue Corteo, y ahora regresan este 2024 con Kurios. Te contamos las fechas y tema para que vayas desde ya apartando tu lugar.  Te puede interesar: Los mejores conciertos filmados en la CDMX.  ¿De qué trata Kurios? Fue en 2014 que Kurios vio la luz en Montreal, un espectáculo innovador y que la crítica recibió con los brazos abiertos. Ha tenido más de 2500 presentaciones alrededor del mundo y con 50 artistas en escena. Su calidad es casi indiscutible y de ahí que nos emocione tanto poder verlo ahora en México. Y, ¿de qué trata? La historia se sitúa en el taller mecánico de un inventor, quien desvela la existencia de un mundo oculto e invisible, habitado por personajes peculiares y asombrosos. El espectáculo fusiona acrobacias impresionantes a las cuale esta compañía nos tiene tan acostumbrados, con toques de poesía, arte y humor, creando una experiencia inigualable y memorable. Además, adopta un poco del estilo Steampunk que nos encanta.  Usualmente disfrutar de estos shows es fascinante porque ves con tus propios ojos actos que parecerían imposibles. Es deporte y arte fusionados.  ¿Cuándo llegará Cirque Du Soleil: Kurios a México?  Tendrá un recorrido por dos ciudades: Guadalajara, del 19 de septiembre al 20 de octubre y Ciudad de México, del 7 de noviembre al 29 de diciembre. Perfecto para disfrutar de las fechas decemb

¡Tenemos nueva producción del carro de comedias de Teatro UNAM! Cuando se trata de teatro de calidad y accesible, pocos le ganan al Carro de Comedias y ahora estrenan obra. Se llama El alma buena de Sezuán, llega desde el 13 de abril al 30 de junio, podrás verla gratis y te contamos de qué va y los días para disfrutarla. Te puede interesar: Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara.  ¿De qué trata El ama buena de Sezuán? Tres dioses descienden a la tierra en busca de almas buenas para confirmar que sus mandatos y preceptos divinos aún son válidos. Sin embargo, resulta que sus búsqueda ha resultado un fracaso hasta que llegan a la empobrecida ciudad de Sezuán y por fin encuentran a Shen-Te, una joven muchacha, la única persona en Sezuán que les brinda un pequeño refugio para que descansen y pasen la noche. Ante tal acto de bondad, los dioses, satisfechos y felices de haber encontrado en Shen-Te, el alma buena que buscaban, le entregan dinero para un pequeño negocio y la misión de seguir siendo buena a pesar de todo. Pero esta misión complicará la vida de la joven, pues la llevará a confrontarse consigo misma ya que algunas veces hacer el bien no resulta una tarea fácil, sobre todo cuando la vida se presenta tan precaria y contrastante. ¿Vale la pena?  Esta obra en particular, escrita en 1940 durante el exilio de Brecht en Estados Unidos debido a la persecución nazi en Alemania, refleja su compromiso con el teatro político y su crítica a las injusticias sociales.

No cabe duda, uno de los grandes clásicos para disfrutar en el teatro en épocas decembrinas (junto con El Cascanueces) es Un Cuento de Navidad, donde vemos la historia del avaro Ebeneezer Scrooge. Ahora la obra regresa a la CDMX en formato de musical, con orquesta en vivo y con Adal Ramones de protagonista. Hablamos con este último sobre lo que podemos esperar de la nueva puesta en escena. Te puede interesar: El Cascanueces en el Auditorio Nacional.  ¿De qué va la historia? La historia es ya un clásico, pero si no la conoces, vemos a Ebeneezer Scrooge, un viejo avaro que cree que la riqueza personal es más valiosa que vivir en armonía con la gente que le rodea, por lo que la idea de ayudar al prójimo y celebrar la Navidad es algo que aborrece. Sin embargo, esto cambiará para Scrooge en la víspera de la Navidad con la llegada de tres espíritus que lo llevarán a reconciliarse con su pasado, entender su presente y cambiar su futuro.  Un papel que Adal hace tiempo quería Sin duda este papel es uno por el que muchos sueñan, por el impacto que ha tenido en tantos niños, niñas y familias. Precisamente Adal Ramones nos cuenta: “Yo feliz, porque en lo personal, siempre me imaginé que iba a llegar un momento en mi vida para esto. Fui un niño de teatro, ha sido una pasión muy grande para mí. He hecho muchas obras de teatro, pero no todas las que yo quisiera hacer, por eso yo soñaba con que me llegara la edad de hacer un personaje como Scrooge”.  ¿Qué nos pareció el año pasado? Creemos q

Lo que Código Bolero logra nos parece francamente fantástico. No solo innova con las reglas del teatro, dándole un toque discursivo distinto al incorporar de una forma innovadora la radio y rendirle homenaje a un género musical tan querido en México: Los boleros. Por eso hablamos con su creador Jaime Camarena para ver qué secretos guarda la puesta en escena.  Te puede interesar: Un Cuento de Navidad con Adal Ramones.  ¿Cómo ha evolucionado y qué has aprendido de esta puesta en escena? Nosotros estrenamos Código Bolero en el Palacio de Bellas Artes en 2017. Fue una inquietud de indagar en lo que consideramos que es la educación emocional del mexicano. El bolero es una expresión que se instaura desde hace mucho tiempo, con la primera partitura “Tristezas” apareciendo en 1871. Comenzamos a investigar la educación emocional, y notamos esta suerte de “invalidez emocional” que tenemos en nuestra cultura. La obra arrancó en 2017 y empezó a generar una muy buena inercia, pero luego llegó la pandemia, interrumpiendo la propagación de la puesta en escena. Este año, finalmente, hemos retomado el proyecto. He estudiado mucho sobre teatro y sobre las reacciones emocionales que vienen de ciertas experiencias. Aunque la estructura de la obra es prácticamente la misma, con algunos cambios en las canciones, creo que ahora tiene un tono más acertado. La veo mucho más consistente. Otra de las cosas que me llama la atención es el título de la obra, Limerencia. Esta palabra refiere a un deseo de