Los 50 cines más hermosos del mundo

Conocido por obstinados espectaculares que adornan regularmente su marquesina (el propietario Allen Michaan es muy vocal sobre política), el Grand Lake Theatre es un vestigio de una época en la que era lujoso ir al cine, el cual se ha conservado notablemente. Dependiendo de la película que estés viendo, estarás sentado en el amplio auditorio principal (hogar del Mighty Wurlitzer Organ, que se exhibe antes de proyecciones seleccionadas), un auditorio egipcio con temática del desierto o el teatro con azulejos de estilo morisco. A pesar de lo hermosa que es la decoración, los precios son los que atraen a la gente: las matinés cuestan menos de $7 dólares y todas las entradas cuestan $5 dólares los martes. Zach Long

Lo que resalta: El letrero personalizado en la azotea sobre el Grand Lake Theatre es uno de los más grandes de su tipo, compuesto por 2,800 bombillas que generalmente se encienden los viernes y sábados por la noche.

Cómo apoyarlo: En su GoFundMe recaudan dinero para su personal y equipo.

Muchos de los antiguos cines de Portugal se han convertido en departamentos, centros comerciales y hoteles durante las últimas cinco décadas. Un gran problema que perdura es este legendario lugar en la gran Avenida da Liberdade de Lisboa. Es un legado anglófono del imperio cinematográfico de la Rank Organisation de los cuarenta, cuando la compañía cinematográfica británica solía estrenar sus películas aquí, incluido James Bond. Actualmente es propiedad del Ayuntamiento de Lisboa y acoge festivales de cine y locales amantes del cine que pasan a tomar un café, charlar en su terraza y ver una película en una de sus tres pantallas. La más grande, con 845 butacas, ocupa el balcón de lo que alguna vez fue su única colosal pantalla. En la planta baja hay dos espacios en lo que solía ser el nivel de la orquesta. Una mezcla de modernismo y Art Deco, antiguo y nuevo, ahora es un hito con estilo y alma. Phil de Semlyen

Lo que resalta: La película que levantó el telón de São Jorge fue Los zapatos rojos de Powell y Pressburger el 24 de febrero de 1950.

Cómo apoyarlos: Realiza un recorrido virtual (en portugués) o suscríbete al boletín.

Ubicado en el quinto piso de la brutal Golden Mile Tower, este no es solo el lugar para visitar en Singapur y ponerse cómodo en una bolsa de frijoles mientras ves un clásico de culto, es un lugar único. The Projector se inauguró en 2014, pero el lugar en sí cuenta con una rica historia cinematográfica: solía albergar el antiguo Golden Theatre, que alguna vez fue el cine más grande de Singapur y Malasia. Su colorido pasado también incluye proyecciones de películas de propaganda de Corea del Norte, películas pornográficas y espectáculos de Bollywood. Si bien aún conserva el encanto de su predecesor, han agregado muebles más modernos, artefactos geniales y programas especialmente seleccionados que incluyen títulos independientes y películas de autor. Cam Khalid

Lo que resalta: Tiene tres salas de proyección: Blue Room, Green Room y Redrum. 

Cómo apoyarlos: La membresía ofrece beneficios como boletos gratis, descuentos y proyecciones solo para miembros. También se lanzó recientemente una nueva plataforma de transmisión, The Projector Plus. 

Los cines Curzon de Gran Bretaña son todos de una clase: lujosos, impregnados de la tradición cinematográfica (echa un vistazo a los baños cubiertos de carteles de películas en Curzon Soho) y programados de manera confiable con lo mejor en películas artísticas y en diferentes idiomas. El atípico arquitectónico de la cadena es este minimalista de tres pantallas que fue rediseñado recientemente por la arquitectura londinense Takero Shimazaki. Se encuentra en el nexo de un rincón frondoso de Bloomsbury y el Brunswick Centre, una losa de hormigón querida pero fea que se abrió, junto con el cine, en 1972. Ver una película allí ahora se siente simultáneamente de vanguardia: las pantallas están equipadas con proyectores 4K y sonido Dolby Atmos, es un poco como entrar en una cápsula del tiempo de los setenta. ¿Qué mejor manera de ponerse de humor para un Tarkovsky? Phil de Semlyen

Lo que resalta: Búscalo por su antiguo nombre, The Renoir, si quieres hacerte pasar por local.

Cómo apoyarlos :  Conviertete en miembro de Curzon. Los locales de Reino Unido pueden ver los nuevos lanzamientos desde su servicio Curzon Home Cinema.

Bath, al oeste de Inglaterra, es conocida por muchas cosas: los baños romanos (obvio), la arquitectura georgiana y por brindar un elegante telón de fondo a todas esas miradas sensuales en Bridgerton. Este lugar increíblemente elegante también ha estado en la lista de razones para visitar la ciudad desde que abrió en 2018. Es uno de esos cines boutique sin escatimar gastos que ha estado reinventando el cine en el Reino Unido para cualquiera con los bolsillos lo suficientemente grandes, con cuatro salas de 50 asientos, pantallas equipadas con la última tecnología y asientos que te harán ver hasta los créditos. Pero si bien no es barato, definitivamente tiene grandes vibraciones para ocasiones especiales: prueba el martini estrella de cine y algunos platos pequeños (o un perrito caliente de jabalí, si quiere ir a Babette's Feast) antes de hundirse en uno de los sofás extra anchos. Phil de Semlyen

Lo que resalta: Puedes reservar la pantalla del "salón del director'" con 20 asientos para una proyección. Ven con una gorra de béisbol, puedes fingir ser el director.

Cómo apoyarlos: Compra una tarjeta de regalo o suscríbete al boletín para mantenerse en contacto con sus planes de reapertura.

Después de que cerrara el cercano Teatro Ziegfeld en 2016, esta enorme sala de cine con 571 asientos se convirtió en el único cine de una sola pantalla que queda en Nueva York. El mayor atractivo aquí no es necesariamente los detalles arquitectónicos o motivos de diseño. Ir a ver una película aquí todavía se siente como un evento, un fenómeno que se está volviendo sorprendentemente difícil de encontrar en Manhattan. Desde 2019, cuando Netflix reabrió el gran e histórico espacio para proyectar Marriage Story de Noah Baumbach, ha permanecido bajo la propiedad del gigante de la transmisión. Así es, cuando todo esto se acabó, un día sueña con pasar una noche viendo una película de Netflix en un cine gigante en lugar de pasar una noche viendo una película de Netflix en tu apartamento. Will Gleason

Lo que resalta: Marlene Dietrich cortó el listón el día de la inauguración del cine en 1948.

Cómo apoyarlos: Uh… ¿no canceles tu membresía de Netflix?

El pequeño Sun Theatre fue una de las razones por las que Yarraville fue nombrado el quinto vecindario más cool del mundo en 2020. Se inauguró como un cine de una sola pantalla con 1,050 asientos en 1938 y después de un cierre (una vez fue cerrado por el departamento de salud por sus alfombras insalubres) cambió de manos. El hermoso edificio Deco fue renovado a fines de los noventa y ahora alberga ocho cines separados, cada uno con el nombre de un cine que fue cerrado en Melbourne. Hay una amplia variedad de películas y extranjeras en el programa, y ​​los tops hechos en casa (uno de los bocadillos favoritos del cine australiano es helado bañado en chocolate) son insuperables. Rebecca Russo

Lo que resalta: El cine solía tener una "sala de cochecitos" donde los bebés en cochecitos se dejaban bajo supervisión y se les asignaba un número. Si su bebé empezó a llorar, su número se mostraba en la pantalla.

Cómo apoyarlo: ¡Sintoníza sus Sun Sessions, el podcast del cine! Los presentadores conversan con los directores, hablan sobre los próximos estrenos.

En agosto de 2020, este exhotel en medio de Copenhague cumplió un siglo proyectando películas, con breves interludios forzados por los nazis y, más recientemente, Covid. Sus seis pantallas están completamente digitalizadas, pero aún puedes sentir la historia en sus huesos. En tiempos normales, el bar está repleto de jóvenes daneses que esperan una proyección. Grand Teatret también se enorgullece de defender a cineastas escandivianos como Thomas Vinterberg, Nicolas Winding Refn y Lukas Moodysson en sus primeros días. Tiene su propio brazo de distribución, Camera Film, que ofrece a los clientes habituales de Grand Teatret los primeros visionados de las últimas joyas de la casa de arte. Phil de Semlyen

Lo que resalta: El cine se inauguró originalmente el 26 de diciembre de 1913. ¿El nombre del primer director del cine? Walter Christmas. 

Cómo apoyarlo: Puedes alquilar una película en su plataforma de transmisión del Grand Teatret si vives en Dinamarca.

El este de Londres está excepcionalmente bien abastecido con el tipo de cines que te  harán atravesar una ciudad para visitar, desde el hermoso Río de Dalston hasta Rich Mix y Close-Up en Shoreditch, hasta el restaurado The Castle de Homerton. Genesis, encaramado en la concurrida Mile End Road, es otra joya de la corona: un santuario de películas acogedor pero bien equipado donde, gracias a la remodelación de lujo con iluminación elegante y sofás empotrados, lo único que es barato es el boleto precios (son $5 libras entre el domingo y el miércoles). Los lugareños, incluidas las luminarias del cine como Danny Boyle, lo juran. "Si lo construyes, ellos vendrán", dice la cita fluorescente de Field of Dreams  a lo largo de la pared de un pasillo. Phil de Semlyen

Lo que resalta: A diferencia de la banda de Phil Collins, el nombre de Genesis está inspirado en el apocalíptico McGuffin de Star Trek II: The Wrath of Khan. El dueño es un trekkie masivo.

Cómo apoyarlo: Únete a uno de sus esquemas de membresía o sorprende a un amigo con un vale de regalo. Todos se podrán canjear cuando vuelva a abrir el cine.

Técnicamente no es un museo, aunque definitivamente es histórico, el Lichtspiele es el segundo cine más antiguo de Múnich. Se ha convertido en un lugar de reunión de culto para los hipsters de la ciudad y los cinéfilos exigentes, con un representante para sus proyecciones de The Rocky Horror Picture Show. Tanto así, que la segunda pantalla se conoce como "Rocky Horror Cinema". Es como entrar en el cerebro del Dr. Frank-N-Furter: la imitación Mona Lisas cuelga de la pared, junto a esculturas griegas y los lujosos asientos carmesí. Al lado está la sala The Big Blue, que lleva el nombre de la épica cinta de buceo de Luc Besson, y una tercera pantalla tiene la nave espacial Enterprise estampada en la pared. Cuando amas la cultura pop tanto como ellos en Museum Lichtspiele, puedes llamarte a ti mismo como quieras. Phil de Semlyen

Lo que resalta: Las proyecciones de Rocky Horror de Lichtspiele se han estado ejecutando semanalmente desde 1977, lo que le dio al cine un lugar en El Libro de Récord Guinness.

Cómo apoyarlo: Pasa por la tienda en línea del cine.

Esta parte estudiantil de Left Bank sirve a los fanáticos del cine con un estilo elegante. Tienes Le Grand Action , Le Reflet Médicis , Le Champo , Le Studio Galande , todos a pocos minutos a pie el uno del otro. Y luego está Le Cinéma du Panthéon, a la vuelta de la esquina del monumento nacional que le da nombre. Jean-Paul Sartre hizo de este pequeño cine uno de sus lugares de reunión favoritos, y puedes ver por qué. Es sutilmente hermoso, por fuera y por dentro. La pantalla con 300 asientos se siente acogedora pero intensamente seria: el tipo de lugar tranquilo y melancólico al que quizás quieras ir para reflexionar sobre tus pensamientos existenciales más profundos. Asegúrese de echar un vistazo a su asiento: cada uno lleva una placa de cobre con el nombre de un director famoso. Houssine Bouchama

Lo que resalta: Catherine Deneuve ayudó a diseñar el bar de arriba. Sus sofás de piel, parquet y lámparas vintage te harán sentir como si estuvieras en un piso parisino súper chic. 

Cómo apoyarlo: Visítalos para ver una película y un cóctel cuando vuelva a abrir.

The Golden Age es un ocupante muy querido del sótano del impresionante edificio Paramount en Surry Hills, en Sídney. El edificio fue construido en 1940 como las oficinas de Paramount Pictures, con un teatro en el sótano utilizado para ver las películas a los propietarios. En su momento, fue visitado por estrellas de Hollywood como Bob Hope y Charlton Heston. En 2013, la antigua sala de proyecciones se convirtió en un cine de 60 asientos con un bar contiguo muy elegante; las butacas de cine de la década de 1940 se trajeron desde Suiza y se instalaron en el espacio. Aquí se muestran tanto películas clásicas como nuevos estrenos más oscuros, y en el bar se ofrecen bocadillos de cine de alta calidad; espere los mejores helados de todos los tiempos. Nick Dent

Lo que resalta: Durante la Segunda Guerra Mundial, el espacio se utilizó para proyecciones de noticieros y películas informativas para los militares. 

Cómo apoyarlos: La membresía de Golden Age cuesta $30 dólares al año y trae consigo hasta $4 dólares de descuento en boletos, palomitas de maíz gratis, un pase para ver una película gratis y otras ofertas. 

Considera este facsímil con calidad un templo egipcio, el precursor del más famoso Teatro Chino al final de la calle; después de todo, comparte el mismo arquitecto. Pero el egipcio presume de algo que otros teatros no tienen: American Cinematheque, la organización sin fines de lucro que revivió el lugar en los noventa y lo ha mantenido la programación con funciones dobles y conversaciones con autores ganadores del Oscar. Aparte de un hermoso órgano escarabajo en el techo, el auditorio ha visto una mezcla de cambios a lo largo de los años: los enormes pilares de yeso que flanqueaban el escenario hace siglos dieron paso a un revestimiento más contemporáneo, pero una rehabilitación propuesta de Netflix, que ahora es el dueño del espacio: debería ver las paredes de bloques del desierto volver a asomarse. Michael Juliano

Lo que resalta: Su patio con forma de pasarela fue el lugar del primer estreno de Hollywood, una proyección de Robin Hood en 1922 protagonizada por Douglas Fairbanks.

Cómo apoyarlos: Dirígete al sitio de American Cinematheque para obtener membresías y merchandising.

Este incondicional cine independiente ha vivido muchas vidas, proyectando de todo, desde películas clásicas en blanco y negro hasta películas con clasificación X. Hoy en día, el Teatro Plaza existe como una organización sin fines de lucro que da la bienvenida al público a su teatro principal (completo con sus apliques originales y cortinas de terciopelo) o una segunda pantalla que se creó al convertir el balcón del auditorio. Paga tu entrada en la taquilla vintage, admira el collage de carteles antiguos que recubren las paredes y no olvides pasar por el puesto de comida para tomar un Cheerwine (un refresco regional con sabor a cereza) antes de tomar asiento. Zach Long

Lo que resalta: No solo es el cine más antiguo de Atlanta en funcionamiento continuo, sino que también está ubicado en el primer centro comercial de la ciudad.

Cómo apoyarlo: El Plaza Theatre está dando la bienvenida al público, pero también ofrece una selección de películas en streaming a través de su sitio web.

El corazón palpitante del cine británico ha estado encaramado en el Támesis debajo del puente de Waterloo desde 1957. En ese entonces se conocía como el National Film Theatre; desde 2007, ha sido BFI Southbank (los fanáticos todavía usan NFT). Debajo de su caparazón de vidrio y concreto, el antiguo edificio resuena con un sentido de la historia del cine que aumenta cada octubre cuando llega el BFI London Film Festival. El renovado bar junto al río se extiende a este rincón culturalmente rico de South Bank; el Teatro Nacional es la siguiente puerta y la Galería Hayward a la vuelta de la esquina, mientras que en el interior tiene una tienda, una biblioteca y un archivo. La más grande y cómoda de sus cuatro pantallas, NFT 1, es el lugar ideal para ver una temporada de Agnès Varda o acomodarse para una épica de David Lean. Phil de Semlyen

Lo que resalta: Cuando se inauguró en 1951, la NFT ocupaba el Telecinema especialmente diseñado a unos metros de distancia. El primer cine británico en mostrar películas en 3D, luego fue demolido (las dos cosas no están conectadas).

Cómo apoyarlo: Conviértasre en miembro de BFI aquí o suscríbete al arthouse-tastic BFI Player.

Si no eres un boomer o un Gen X, es posible que no hayas experimentado el extraño zumbido de hacer cola para ver un éxito de taquilla en la pantalla grande. Esa mezcla única de emoción, expectativa y palomitas de maíz XL. Esa sensación perdida hace mucho tiempo es el espíritu que este elemento básico de Barcelona aprovecha con proyecciones de éxitos de taquilla clásicos que reúnen a fanáticos dedicados y principiantes por igual. Cada pequeño detalle está diseñado para prepararte para el próximo viaje, desde la carpa brillante que enumera las películas que se muestran, hasta el letrero que dice "la realidad termina aquí" en la entrada de la alfombra roja y la cortina de terciopelo. Por no hablar de una de las pantallas más grandes de España, sonido estremecedor y proyección de 35mm y 70mm. Borja Duñó

Lo que resalta: Inaugurada en el antiguo Cine Napols (1962-2014), la primera proyección de Phenomena en su hogar actual fue un cartel doble de Alien y Tiburón.

Cómo apoyarlos: La membresía le ofrece boletos a mitad de precio, invitaciones a proyecciones sorpresa y dos boletos gratis en su cumpleaños.

Inaugurado en 1914, el Colisée es uno de los cines art et essai (casa de arte) más bellos de Francia. La pequeña y tradicional ciudad sureña de Carcassonne puede ser un hogar inusual para ella, pero eso solo se suma a la emoción de ver una película de autor poco común aquí. La fachada del arquitecto Florentin Belin es una entrada pintoresca, y en el interior encontrará una decoración palaciega igualmente sorprendente. La pieza central es el tragaluz de vidrieras que titila sobre la pantalla principal. Después de años de problemas financieros, la ciudad lo compró a principios del año pasado, lo renovó —por completo— durante el cierre y volvió a abrir al público en septiembre. Huw Oliver

Lo que resalta: El edificio solía ser el salón de baile del hotel de al lado. ¿Dónde mejor para vivir sus sueños de la alta sociedad francesa?

Cómo apoyarlo: Obten una tarjeta de membresía.

Este cine de dos pantallas muy moderno se inauguró en el Lower East Side en 2016 y rápidamente se convirtió en uno de los principales focos de la escena cinematográfica de la ciudad. Es un retroceso bienvenido: asientos de madera abatibles de la vieja escuela, paredes de concreto sensatas, un bar, un restaurante geniales y una programación que muestra pasión y conocimiento de buenas películas antiguas y nuevas. Su fundador también es diseñador de moda, que se muestra con el uniforme de camisa y corbata que usa el personal que parece estudiantes de moda-diseño-cine. Sí, todo es muy hipster, pero en el fondo hay un amor anticuado por las películas brillantes, con poca preocupación obvia por las presiones comerciales. Una joya rara. Dave Calhoun

Lo que resalta: La pequeña tienda de Metrograph (en realidad, unos pocos estantes a la izquierda de la taquilla) vende una selección hipercurada de libros y revistas de películas y algunos de los dulces más geniales que existen. No pidas nachos con queso.

Cómo apoyarlos: La membresía ($50 dólares al año; $5 dólares al mes) desbloquea muchos privilegios, incluidas las evaluaciones especiales de preguntas y respuestas. 

Este cine modernista, que se encuentra en Karl-Marx-Allee cerca de Alexanderplatz en el antiguo Berlín Oriental, es la meca para cualquiera que busque una fuerte dosis de Ostalgie. Se inauguró en 1963 y durante casi tres décadas fue el lugar principal para los estrenos de películas en la antigua Alemania Oriental. Su historia y su elegante estilo de mediados de siglo todavía lo convierten en un lugar especial y transportador para ver películas. Tiene solo un gran auditorio revestido de madera (con un techo ondulado y original) que puede albergar a unas 600 personas. Aún mejor, para ingresar a la pantalla, debes pasar por un gran lounge bar con grandes ventanales que dan a todo un bulevar de antigua arquitectura comunista. Dave Calhoun

Lo que resalta: Siempre se muestra un póster gigante pintado a mano de la película que se está reproduciendo en la parte frontal del edificio.

Cómo apoyarlo: Ahora es parte de un pequeño grupo de cines de Berlín, Yorck Kinos. Obtenga más información sobre boletos y ofertas en su sitio web. 

Un elemento fijo en la popular calle 6th Street de Austin, el letrero rojo brillante en el Ritz ha llamado al público a ver películas, teatro local, comedia y música en vivo a lo largo de los años. Cuando Alamo Drafthouse se hizo cargo del edificio en 2007, mejoró dos pantallas con cómodos asientos nuevos, equipos de proyección de última generación y prácticas mesas (donde los meseros entregarán bocadillos como pepinillos fritos y coliflor búfalo). Y como todos los 41 Alamo Drafthouses en Estados Unidos, estrictas reglas contra las conversaciones, los mensajes de texto y las llegadas tardías garantizan que todos los asistentes al Ritz puedan concentrarse en la película en cuestión. ¡Sshhh! Zach Long

Lo que resalta: Durante un corto período de tiempo a principios de los ochenta, el Ritz se utilizó como un club de punk rock, albergando actos como Black Flag, The Misfits y Minor Threat.

Cómo apoyarlo: Consiga merchandising para cinéfilos en la tienda de regalos Alamo de Mondo o disfruta de una selección curada de películas a través de Alamo On Demand. 

El edificio que alberga el Coolidge Corner Theatre de Brookline, que se construyó originalmente como una iglesia, antes de convertirse en un destino para los devotos del cine en 1933. Ahora, que funciona como una organización sin fines de lucro, la fachada del cine inspirada en Art Deco, con líneas de neón, lleva a los visitantes a uno de sus cuatro salas de proyección, la más grande: Moviehouse I de 432 asientos. Aquí, verá cortinas rojas que se abren para revelar una pantalla parpadeante mientras se hunde en su lujosa silla roja en un auditorio que cuenta con paneles de madera oscura, dorados acentos y un mural en el techo: es un lugar que se siente como un altar dorado para los cinéfilos. Zach Long

Lo que resalta: The Coolidge dio su respaldo al drama de culto de Dennis Hopper de 1980, Out of the Blue , presentando su estreno en Estados Unidos y proyectándolo durante 17 semanas. 

Cómo apoyarlos: Disfruta de nuevos estrenos a través de su sala de proyección virtual o reserva una fiesta de cine privada con hasta 24 de sus amigos más cercanos.

Como los cines de Estrasburgo, L'Odyssée ha cambiado mucho de manos a lo largo de los años. Se construyó en Alemania en 1913 con un  estilo neoclásico y se bautizó en honor a un cine del mismo nombre en la Alexanderplatz de Berlín. Luego, Francia recuperó la capital de Alsacia después de la Gran Guerra, por lo que fue afrancesada. Pero no por mucho tiempo, durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis lo nombraron brevemente como Soldaten Kino. Hoy en día, sigue siendo uno de los cines en funcionamiento más antiguo del mundo, y puedes ver por qué ha sido tan codiciado a lo largo de los años: molduras doradas, lujosos asientos rojos y un balcón ornamentado hacen que cada proyección aquí se sienta como una ocasión. Huw Oliver

Lo que resalta: L'Odyssée lleva el nombre de la película de ficción que Fritz Lang, interpretándose a sí mismo.

Cómo apoyarlos: Suscríbete al boletín del cine para recibir  las últimas noticias.

No es tan cavernoso u opulento como los antiguos palacios de películas en el centro de Chicago, pero Music Box sigue siendo una reliquia de una época en la que ver una película se trataba tanto de la experiencia como de las imágenes en la pantalla. En funcionamiento desde 1929, el auditorio principal del teatro cuenta con toques arquitectónicos italianos y españoles, así como un techo mágico salpicado de luces parpadeantes y nubes proyectadas que se mueven a través de él. En las últimas décadas se ha convertido en el cine de autor más importante de Chicago. Puedes ver películas de todo el mundo, asistir a una sesión de preguntas y respuestas de un director o instalarse en una proyección de 70mm. Quizás lo mejor de todo es que las palomitas de maíz están hechas con mantequilla real. Zach Long

Lo que resalta: Una renovación en los ochenta agregó un órgano al auditorio principal. Hoy en día, es el único teatro en Chicago que proyecta películas mudas con acompañamiento musical.

Cómo ayudarlo: Renta una variedad de nuevos lanzamientos a través del servicio y la aplicación Music Box Direct.

Aquí es donde Amélie va al cine, dijo Nuff. En lo alto de Montmartre, Studio 28 ha sido un lugar de encuentro de intelectuales franceses desde el año que lleva su nombre, cuando se inauguró con la obra maestra silenciosa de Abel Gance, Napoléon. Charlie Chaplin y Frank Capra eran clientes habituales cuando estaban en la ciudad, sin mencionar a Luis Buñuel, Salvador Dalí y Jean Cocteau, cuyos candelabros todavía cuelgan en el pasillo. El estudio fue concebido como un lugar de encuentro entre el cine y otras formas de arte como la fotografía, la pintura y el jazz, y el lugar aún alberga charlas y exposiciones regulares. Una sidra bretona en su pequeño jardín sombreado es la forma ideal de escapar de la multitud de turistas que hay afuera; no es de extrañar que Amélie haya encontrado un refugio aquí también. Huw Oliver

Lo que resalta: En 1930 fue saqueado durante el estreno de L'Age d'Or de Buñuel. Los activistas religiosos arrojaron tinta a la pantalla, destruyeron obras de Dalí y otros artistas surrealistas en el vestíbulo.

Cómo apoyarlo:  Atento al sitio oficial para conocer las noticias de su reapertura.

Visitar el cine más recondito, al norte del Reino Unido, en la misma latitud que Helsinki, se siente como una aventura en sí misma. Se han visto focas, nutrias, incluso alguna que otra ballena asesina a través de las ventanas de sus muelles. Mareel es la palabra de las Shetland para fosforescencia, y a veces también se puede ver parpadear en el mar afuera. Pero ni siquiera son suficientes para sacar el foco del elegante centro de artes y cine de dos pantallas que hay en el interior. Este puesto de película en la pequeña ciudad de Lerwick combina de alguna manera el zumbido de la vitalidad cultural con la inquietante sensación de estar en el fin del mundo. ¿Qué mejor lugar para descubrir una nueva película o simplemente volver a ver Local Hero? Phil de Semlyen

Lo que resalta: Cada año, el festival de cine de guiones súper relajado llega a Mareel. Es presentado por el crítico británico Mark Kermode y la profesora de cine Linda Ruth Williams y trae rostros famosos a la ciudad. 

Cómo apoyarlo: Mareel está dirigido por Shetland Arts, que ejecuta programas de divulgación en la comunidad en general, hogares de ancianos y artes juveniles. Dona aquí.

Incluso si no estás familiarizado con Streamline Moderne, puedes considerar que está bien cimentado una vez que pases por debajo de la marquesina vertical, iluminada en forma de cuchilla y en el vestíbulo de este teatro de 1941, escondido en las colinas al este de Berkeley, California. Con sus amplios rizos, engranajes voladores y detalles circulares, el teatro rezuma la evolución aerodinámica del art deco. Eso también se traslada al auditorio, con murales industriales y mitológicos que representan los cuatro elementos, todo bajo un techo de adornos pintados e iluminación de ensenada en azul eléctrico y magenta. Michael Juliano

Lo que resalta: Una de las dos pantallas más pequeñas, adjuntas al costado del Orinda, alberga murales rescatados del antiguo Garden Theatre en San José .

Cómo apoyarlo: Dona a la campaña GoFundMe para mantener el cine a flote después de la pandemia. 

En los ochenta, esta gran mansión del Tirso de Molina acogió uno de los últimos cines porno madrileños, el Alba. Solo el bar sobrevivió a la remodelación de 2017 y a la posterior reinvención del cine como uno de los lugares más geniales de la ciudad, Sala Equis. Se asienta en un patio interior con claraboya envuelto en enredaderas, salpicado de bancos de madera y tumbonas, donde los madrileños se reúnen para comer camarones y margaritas antes de la película. La pantalla del cine tiene 55 butacas de terciopelo rojo para ver viejos clásicos y los últimos estrenos. El nombre de Sala Equis es un guiño irónico a su pasado cinematográfico azul (Sala X), pero por dentro se trata del aquí y ahora. Marta Bac

Lo que resalta: El edificio también fue la sede del periódico El Imparcial y ahora alberga un restaurante con el mismo nombre. 

Cómo apoyarlo: Ve a ver una película o una de las charlas habituales con los directores. Suscríbete a su boletín aquí para obtener la información más reciente.

¿Te apetece ver una película en un enorme palacio? Ve al Stadtkino de Viena, ubicado dentro de Künstlerhaus, uno de los principales edificios culturales de la ciudad desde que Franz Joseph lo hizo en 1868. El exterior y el vestíbulo son muy del siglo XXI, con una marquesina estilo caja de luz y una remodelación arquitectónica reciente que trae líneas limpias y resplandor del estilo de papel pintado resbaladizo. Hay una cabina de DJ que tu padre odiará, aunque probablemente le gusten las vibraciones gastronómicas proporcionadas por la cantina de los restauradores locales Ludwig & Adele. Todo ha sido diseñado para aumentar la expectativa y hacer que la espera para que la película comience sea parte de la experiencia. ¿Y la pantalla en sí? Es kino-tástico. Phil de Semlyen

Lo que resalta: Stadkino comparte un edificio con el museo de arte moderno Albertina, la galería de arte moderno más nueva de la ciudad. 

Cómo apoyarlo: Suscríbete a su boletín de noticias con la oportunidad de ganar boletos de estreno. 

Twin Peaks no tiene un cine, pero si lo tuviera, Clear Lake's Park Theatre lo sería: una cabaña de troncos en el vasto desierto del Parque Nacional Riding Mountain, un lugar donde puedes ver The Revenant y sentirte como que estás en todo al mismo tiempo. La estructura fue construida por ocho escandinavos y se completó en 1937 con troncos pelados y refuerzos de hierro. Hicieron un trabajo sólido, porque el cine de 500 asientos los sostiene casi 85 años después. Las vigas y los asientos originales se mantienen, aunque el proyector digital 12K y el sonido envolvente 7.1 le dan a todo un brillo del siglo XXI. Phil de Semlyen

Lo que resalta: Es el teatro de cabañas de troncos más grande de América del Norte.

Cómo apoyarlo: Echa un vistazo al sitio web oficial o, mejor aún, visitalo. Está a solo tres horas de Winnipeg. 

Durante el siglo pasado, este lugar del centro de Los Ángeles ha funcionado como tienda de dulces, escenario de vodevil, club nocturno y teatro porno antes de aterrizar en su versión actual como una casa de reactivación de una sola pantalla con un amor por los 35mm y una inclinación por el grindhouse. Lo que le falta de floritura arquitectónica lo compensa en asequibilidad y conservación. Ah, sí, y es propiedad y está programado por un tal Quentin Tarantino. Desde hace mucho tiempo, el cineasta intervino y lo salvó de la remodelación en 2007. Desde entonces ha estado proyectando copias raras de clásicos y películas B desempolvadas, a menudo sacándolas de su colección personal, junto con algunas selecciones de estrenos. Es el proyecto de vanidad más genial del cine. Michael Juliano

Lo que resalta: Todos los viernes por la noche a la medianoche, puedes ver una película escrita o dirigida por Tarantino, proyectada en una impresión de 35mm que pertenece a Tarantino, en un teatro propiedad de Tarantino. La peregrinación definitiva para los fanáticos de QT. 

Cómo apoyarlo: Suscríbete al boletín de New Bev o simplemente has correr la voz.

Este animado centro de cine es el lugar ideal para codearse con los amantes del cine y los buitres de la cultura de la Ciudad de México. Su diseño modernista se asemeja a algo salido de Metrópolis . En el interior, es una pequeña metrópolis propia, con bares, cafés y restaurantes, pantallas de cine, una galería, una elegante heladería y un vasto archivo de los tesoros cinematográficos de México. Trágicamente, un incendio la destruyó en 1982. Desde entonces, se mudó a su actual casa con 10 pantallas y se abrieron nuevos espacios de galería (la Exposición Stanley Kubrick se detuvo aquí en 2017) y los festivales de cine anuales del lugar. Incluso hay una pantalla panorámica al aire libre en los jardines exteriores con proyecciones gratuitas para los lugareños que hacen picnic. Phil de Semlyen

Lo que resalta: Kubrick pudo haber sacado Naranja Mecánica de los cines del Reino Unido, pero se proyectó en Cineteca durante 153 días seguidos, y asistieron más de 150,000 personas.  

Cómo apoyarlos: Los hispanohablantes pueden tomar cursos en línea sobre el cine mexicano y mundial. Consulta el programa completo aquí.

Pregúntele a cualquiera sobre los cines en San Francisco y seguramente mencionarán el Castro, un elemento fijo del vecindario LGBTQ + más prominente de la ciudad. Construido para parecerse a una catedral mexicana, alberga un solo teatro de 1,400 asientos, con una pantalla flanqueada por llamativos adornos dorados y un candelabro metálico que cuelga del techo abovedado. Las películas LGBTQ+ comenzaron a proyectarse en los cines en los setenta y siguen siendo una parte destacada de la programación hasta el día de hoy, con series de proyección y festivales dedicados a directores queer. Zach Long

Lo que resalta: La fachada de Castro fue restaurada para acomodar el rodaje de la película biográfica de 2008 de Gus Van Sant, Milk . El cine también acogió el estreno mundial de la película.

Cómo apoyarlos: No está organizando ninguna recaudación de fondos, pero el Frameline Film Festival enfocado en LGBTQ+ (que generalmente se lleva a cabo aquí) está aceptando donaciones .

Si los amantes del cine pueden evocar una imagen de este ícono de 1927, fácilmente el cine más famoso del mundo, probablemente sea una de alfombras rojas, huellas de manos de concreto y esa entrada de pagoda palaciega. Para los angelinos, en cambio, son enjambres de turistas, personajes disfrazados y cierres de calles. Pero olvídese de la famosa explanada: el activo más deslumbrante del Teatro Chino es su auditorio. Los asientos y las cortinas rojas radiantes y las imponentes columnas doradas convierten cualquier proyección en un espectáculo suntuoso. No solo está aquí para ver una película (y una nítida, gracias a un proyector láser IMAX particularmente excelente), sino que está aquí para pasar una noche empapándose de la historia del cine bajo la explosión de estrellas de madera pintada en el techo. Michael Juliano

Lo que resalta: Claro, es el cine que le dio al mundo Star Wars, pero diríamos que cuenta con otra primicia más significativa entre los cines: aire acondicionado.

Cómo apoyarlo: Regístrese para un recorrido VIP del gran edificio antiguo cuando vuelva a abrir. 

Un amado fleapit que cerró en 2004, aparentemente para siempre, volvió a la vida en 2017 con un tszuj al estilo de Gatsby que lo devolvió a su antigua grandeza de los veinte. Azulejos de mosaico, barandillas art deco, techo pintado a mano, lámparas de araña y el vestido para impresionar The Stella Cocktail Club (una camiseta de Star Wars servirá en un empujón) lleva el ambiente de Scott Fitzgerald a los reinos de los martinis franceses y los cócteles de bourbon. Ah, y la pantalla en sí tampoco está en mal estado, con sillones rojos, enormes sofás y camas dobles para elegir. El Stellar solía ser el cine más grande de Irlanda, ahora es el más elegante. Phil de Semlyen

Loque resalta: Durante la restauración de Stellas, se encontró una nota de sus tres constructores de la década de 1920 pegada en el techo. ⁣

Cómo apoyarlos: Conoce sus vales de regalo aquí .

Las salas de proyección del Rio son curvas. Los asientos se balancean en un arco, las paredes están pintadas con remolinos de color. Y esa ni siquiera es la característica más bonita de este cine indie del este de Londres extremadamente bonito. Esa sería su fachada alta: una joya Art Deco de líneas rectas, colores pastel y lo que parece una fuente Papyrus. Eso es gracias al trabajo del arquitecto de culto FE Bromige. Le dio al cine, que abrió en 1909, un cambio de imagen en la década de 1930. Y, hasta el exterior del bar tipo Mad Man, su mirada se quedó. Incluso con sus modernas restauraciones, lo experimenta casi exactamente como él lo diseñó. Verlo desde el otro lado de Kingsland High Street, rodeado de clubes de moda, una pizzería de moda y un KFC, es como estar perseguido por un fantasma extremadamente elegante y grande. Kate Lloyd

Lo que resalta: Durante tres décadas de la posguerra, Rio pasó de especializarse en dibujos animados clásicos al cine de autor, a películas para adultos, a películas de kung fu, Bollywood y Elvis. En estos días, puedes ver las últimas gemas independientes y arthouse, y también algún que otro éxito de taquilla.

Cómo apoyarlo: Haste miembro, has una donación o incluso nombra uno de los asientos. Te pondrán una pequeña placa de oro (te dijimos que era chic). 

Las salas de proyección del Rio son curvas. Los asientos se balancean en un arco, las paredes están pintadas con remolinos de color. Y esa ni siquiera es la característica más bonita de este cine indie del este de Londres extremadamente bonito. Esa sería su fachada alta: una joya Art Deco de líneas rectas, colores pastel y lo que parece una fuente Papyrus. Eso es gracias al trabajo del arquitecto de culto FE Bromige. Le dio al cine, que había estado abierto en 1909, un cambio de imagen en la década de 1930. Y, hasta el exterior del bar Mad Man -esque, su mirada se quedó. Incluso con sus modernas restauraciones, lo experimenta casi exactamente como él lo diseñó. Verlo desde el otro lado de Kingsland High Street, rodeado de clubes de moda, una pizzería de moda y un KFC, es como estar perseguido por un fantasma extremadamente elegante y grande.Kate Lloyd

Ponlo en el póster : durante tres décadas de la posguerra, Rio pasó de especializarse en dibujos animados clásicos al cine de autor, a películas para 'adultos', a películas de kung fu, Bollywood y Elvis. En estos días, puedes ver las últimas gemas independientes y arthouse, y también algún que otro éxito de taquilla.

Cómo apoyar a Rio : Hágase miembro, haga una donación o incluso nombre uno de los asientos . Te pondrán una pequeña placa de oro (te dijimos que era chic). 

Forma de merengue: así es como se ha descrito regularmente este extravagante cine de los setenta en la ciudad de Rajasthan, al norte de la India. Lo cual seguramente es razón suficiente para visitar este palacio de imágenes si pasas por Rajasthan. Ofrece candelabros, un maravilloso techo ondulado, una amplia escalera y una enorme sala de proyecciones. El Raj Mandir sigue siendo un cine con una pantalla y más de 1,100 asientos en su auditorio cavernoso. Junto a los lugareños amantes del cine, atrae a turistas deseosos de mirar boquiabiertos sus interiores exagerados, así como experimentar una película de Bollywood mientras visita esta ciudad histórica. ¡Ven por la decoración, quédate con las canciones! Dave Calhoun

Lo que resalta: El exterior está pintado de rosa brillante en honor a la reputación de Jaipur como la "ciudad rosa". Muchos edificios fueron pintados de ese color en 1876 para dar la bienvenida a la ciudad al Príncipe Alberto, el esposo de la Reina Victoria.

Cómo apoyarlo: La presencia en línea de Raj Mandir es mínima. Lo mejor que puede hacer es guardar este lugar en la memoria y asegurarse de visitarlo si alguna vez se encuentra en la India.

Si estás paseando por el Barrio Latino y tiene unas horas para matar, querrá pasar por el cine art et essai por excelencia de París, Le Champo. En la esquina de la Rue des Écoles y la Rue Champollion, esta encantadora casa de cuadros se hizo famosa por los directores franceses de la New Wave, François Truffaut y Claude Chabrol, que eran habituales aquí en los sesenta y setenta. (Chabrol la llamó su "segunda universidad"). En estos días es el lugar para cinéfilos que anhelan un clásico en blanco y negro y turistas que buscan una dosis de romanticismo parisino. Busque la silueta iluminada de Jacques Tati en el vestíbulo. Houssine Bouchama

Lo que resalta: Es costumbre visitar al vecino Le Reflet para tomar una copa después de la película. Se sabe que Quentin Tarantino y Jim Jarmusch apuntalan la barra cuando están en la ciudad.

Cómo apoyarlo: Suscríbete al boletín para obtener la información más reciente sobre reapertura y las proyección.

Este histórico cine data de 1923, lo que lo convierte en uno de los salones más perdurables de Madrid (incluso sobrevivió al impacto directo de un proyectil durante la Guerra Civil). Esa querida fachada art déco ha puesto un rostro elegante en algunos tiempos difíciles: incluso cerró en 1963 durante veinte años y finalmente fue revivido por el Ayuntamiento de Madrid y luego se le dio una renovación modernista en 1989. Su longevidad se aseguró cuando se convirtió en el hogar de los españoles, su Filmoteca. La procedencia del nombre de Doré sigue siendo un misterio, aunque su apodo, El Palacio de las Pipas (el palacio de las semillas), surgió de la costumbre de su público de masticar semillas de girasol en tiempos pasados. Esas vibraciones de antaño perduran en el salón principal con su círculo de vestidos ornamentados y asientos de terciopelo. ¿Y el programa? Es un paraíso para los cinéfilos, que abarca de todo, desde Hitchcock hasta Jarmusch. Marta Bac

Lo que resalta: Doré es uno de los cines favoritos de Pedro Almodóvar. Aparece en Hable con ella y Dolor y Gloria.

Cómo apoyarlos: Fórmate para comprar entradas de 3 euros en las dos taquillas de la vieja escuela.
 

Se han hecho cines con estilo en Budapest, pero ninguno tiene más estilo que este templo, una vez llamado Forum Cinema, en el lado Pest de la cuidad. Sus pilares de mármol hablan de un pasado que se remonta a 1926, cuando su única pantalla podía hacer caber a 623 espectadores. Desde 2013, se ha dividido en cinco pantallas que llevan el nombre de películas que hablan de la vida de Puskin: Metropolis, Amarcord, Annie Hall, Mephisto y el drama húngaro Körhinta. En la sala más grande hay una máquina del tiempo, con pilares de mármol, asientos de madera y un techo dorado que reluce como la guarida de Smaug y te transporta a la edad dorada del cine. Las películas que se ofrecen son una mezcla de películas de todo el mundo, tanto independientes como de autores que no tienen un nombre famoso hasta algunos estrenos principales y proyecciones regulares para familias. Phil de Semlyen

Lo que resalta: El primer cine sonoro que se proyectó en Hungría, con The Singing Fool de Al Jolson, se estrenó en 1929.

Cómo apoyarlo: Regístrate en el sitio oficial para obtener la información y las entradas más recientes sobre la reapertura.

Inaugurado en los albores de la era del cine sonoro, este foro, parte de la historia de Nueva Zelanda, ahora es sede de conciertos, obras de teatro y ballet. Pero siempre se concibió como un palacio de imágenes anticuado, con su fundador emprendedor Thomas O'Brien que apostó todo en cuanto a presupuesto (200,000 libras), escala (2,379 asientos) y diseño oriental (busca los budas en el vestíbulo) para convertir a The Civic en la sala de cine más destacada del hemisferio sur. La Gran Depresión envió a O'Brien a la bancarrota, pero The Civic ha resistido la prueba del tiempo: un templo muy literal para ir al cine en Auckland, con mil estrellas iluminadas en el techo de su auditorio que se sienten bien merecidas. Phil de Semlyen

Lo que resalta: El Civic se duplicó como teatro de Broadway para la nueva versión de King Kong de Peter Jackson.

Cómo apoyarlo: Está dirigido por el Ayuntamiento de Auckland, pero hay recorridos a la medida para cualquiera que quiera ponerse detrás del telón de terciopelo.

Los Ángeles tiene palacios de las películas de principios del s.XX en abundancia, pero sólo tiene una cúpula geodésica de facetas hexagonales que data de mediados del signo (y que ocasionalmente ha sido invadida por Minions inflables o Godzilla). Cinerama Dome, la cadena sin anuncios que ahora pertenece Arc Light y se ha convertido en sinónimo del cine sofisticado en la ciudad, ha ido superado los límites de la relación de aspecto desde 1963. En el interior, su techo de panal curvo es atractivo, pero la verdadera belleza es la pantalla curva de 126 grados, una superficie que llena la visión y que está hecha para epopeyas atemporales como Lawrence de Arabia y 2001: A Space Odyssey, o como telón de fondo para preguntas y respuestas sorpresa, una ocurrencia rutinaria alrededor de los fines de semana de estreno. Michael Juliano

Lo que resalta: Aunque también tiene proyectores digitales modernos, el Dome es uno de los únicos cines del mundo con una configuración de tres proyectores para proyectar películas procesadas en la relación ultra ancha de Cinerama.

Cómo apoyarlo: Regístrate para obtener una membresía de 15 dólares para obtener descuentos en todos los cines ArcLight.

El Astor, que data de 1936, es el cine de pantalla única más antiguo de Melbourne, y su pasado es tan dramático como sus populares carteles dobles. Esta joya art decó ha estado bajo amenaza de remodelación durante décadas, pero ganó su indulto más reciente en 2015, cuando la cadena independiente Palace Cinemas se hizo cargo del sitio. El auditorio gigante tiene capacidad para unas 1.600 personas entre los dos pisos, y se llena cuando exhiben clásicos como 2001: A Space Odyssey, Star Wars o maratones de Harry Potter. Los nuevos propietarios no han cambiado mucho: permanecen las exuberantes cortinas de terciopelo rojo, la alfombra geométrica, el piano, los carteles de películas de los años 30 y los eufemísticamente llamados "guardarropas". Hay menos boletos dobles en estos días, pero sigue siendo un elemento fijo en la escena cinematográfica de Melbourne y llena regularmente sus asientos notoriamente incómodos pero tradicionales. Cass Knowlton

Lo que resalta: El gato residente de Astor, Duke, lleva el nombre del personaje de Isaac Hayes en Escape from New York.

Cómo apoyarlo: Palace Cinemas's Movie Club ofrece todo tipo de ventajas, incluida una entrada gratis en tu cumpleaños (awww).

Si Willy Wonka entrara en el negocio del cine, podría abrir uno como Dei Piccoli. El cine más pequeño del mundo según el Libro de los Records Guinness, este edificio de color verde lima rodeado de árboles en los jardines de Villa Borghese es también uno de los más lindos del planeta. Tiene 63 asientos, una pantalla y mide apenas 71 metros cuadrados (para poner en perspectiva: sólo la pantalla del Grand Rex de París es de 300 metros cuadrados). Ha sido el favorito entre los niños de Roma desde su inauguración en 1934  ("piccoli" significa "pequeños"). Durante un tiempo se conoció con el nombre de "Casa di Topolino" o La Casa de Mickey Mouse. De hecho los abogados de Disney no han aplastado este cariñoso apodo para un cine que todavía proyecta animaciones para niños boquiabiertos e entrega diplomas a las personas que lo visitan por primera vez. Phil de Semlyen

Lo que resalta: Cuando se abrió por primera vez, este cine proyectó películas con un proyector Pathé Baby y una hoja.

Cómo apoyarlo: Visítalos o disfruta de una proyección de 6,50 euros si estás en Roma.

boutiques de Portobello Road, puede ser el cine más cómodo del planeta. Los asientos son celestiales —pararías solo por irte a sentar en ellos, lo prometemos— y para quienes están en decadencia (o los padres desvelados en una proyección con bebés), incluso hay camas en la parte de atrás. El cine se encuentra a un costado del club privado Electric House, y algo de ese espíritu de lujo definitivamente se contagia. Inusualmente, la dulcería está dentro de la pantalla principal, lo que le da a la fila para bebidas y palomitas un hermoso aire de estar en una especie de bazar del este de Londres.

Lo que resalta: se inauguró en 1911 con la proyección de una película muda de 25 mudos, Enrique VIII. Costaba seis peniques (equivalente actual de siete libras) y te daban un bollo y una naranja con tu boleto.

Cómo apoyarlo: Puedes inscribirte al programa de recompensas del Electric.

El único cine de España dedicado casi exclusivamente al cine de no ficción se encuentra localizado en el antiguo Matadero de Madrid —un rastro y mercado de ganado a inicios del siglo XX—. El cine se inauguró en 2011 y cuenta con un enorme espacio iluminado por cestas brillantes y divididos en tres pantallas con nombres de guionistas españoles: Azcona, Platón y Borau. La programación pone especial atención en las películas independientes y de cortes más profundos, además da prioridad a cineastas y artistas visuales locales. Es un gran lugar para tener una cita con las películas de los hermanos Cohen, seguida de un vermú y bocadillos en el acogedor patio al aire libre. Este cine es un lugar hermoso e inusual.

Lo que resalta: La Cineteca ocupa el espacio que alguna vez fue un rastro, lo que automáticamente lo convierte en un gran lugar para ver Rocky.

Cómo apoyar: Si eres un cinéfilo asiduo, lo mejor que puedes hacer es comprar un abono para 10 funciones por solo 35 euros.

Con su fachada sin pretensiones y con vecinos como el bar de buceo East Village, no esperaría encontrar nada fuera de lo común en este cine de cinco pantallas. Si ves una película en las salas dos a cinco, seguro cumplirás tus expectativas estándar. Pero quienes tienen la fortuna de ser asignados a la sala uno, entrarán a un hermoso palacio de cine del renacimiento moro con 440 asientos, construido en los años veinte en lo que alguna vez fue el corazón del distrito de teatros yihadista de Nueva York (seguro notarás las referencias judías, incluida una gran estrella de David en la cúpula). El espacio ornamentado es un lugar realmente mágico para ver una película.

Lo que resalta: un joven Walter Matthau trabajó una vez en la taquilla del cine.

Cómo apoyar: alquila una película a través de Angelika Anywhere para apoyar a su propietario, City Cinemas.

Más allá de una sala de cine o de conciertos, Le Grand Rex es uno de las instituciones culturales más apreciadas de París. El área de Grand Boulevards no necesitaba mucho arreglo, pero el edificio Auguste Blyusen es magnífico, incluso para los estándares de esta vasta red de avenidas opulentas.Con su enorme fachada art deco y sus pantallas que parpadean constantemente, el edificio agrega un toque brillante y llamativo al estilo neoyorquino a esta parte de la ciudad, que se ve muy uniforme con sus tonos de piedra caliza. El recinto cuenta con siete pantallas, la más grande de sus salas puede albergar dos mil 400 espectadores. Aquí es donde podrás ver las premieres más lujosas de la ciudad: todo, desde Los pájaros, de Hitchcock, hasta Star Wars tuvieron su primera proyección francesa aquí.

Lo que resalta: El edificio también alberga un superclub, el Rex Club, en su sótano, que ha sido trampolín para los djs más importantes de Francia, como Laurent Garnier y David Guetta. Ven por a casa de arte, quédate por la casa del ácido.

Cómo apoyarlo: Compra mercancía del Rex, una tarjeta de regalo en línea o prueba el juego de escape de Le Grand Rex.

Una placa al fundador de este suntuoso cine, Abram Icek Tuschinski, adorna el ornamentado lobby del lugar. Migrante judío originario de Polonia, Tuschinski no envejeció junto con el cine-palacio de sus sueños —los nazis fueron responsables de eso—, pero la combinación de estilos art deco y art nouveau —fusión muy familiar para nosotros, habitantes de la CDMX— con elegantes toques modernistas, convierten en realidad el sueño de todos los cinéfilos de Ámsterdam. Actualmente la sala es propiedad de las empresas Pathé y hace poco tuvo una remodelación con toques originales, como el órgano Wurlitzere-Strunk, y sus históricos murales fueron restaurados. Ahora cuenta con un elegante bar, el Bar Abraham, que rinde tributo a su fundador y sirve a los sedientos espectadores cocteles inspirados en películas. ¿Nuestro consejo? Haz una peregrinación a este opulento e histórico santuario del cine.

Lo que resalta: El bar sirve una trago llamado “Pulp Fiction Milkshake”, con ginebra plateada de Nolet, crema de cacao, jarabe de cerveza y leche de almendras.

Cómo apoyarlo: a Pathé Tuschinski: Hazte de una tarjeta de regalo o visítalos para ver una película y comer.