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[title]Compositor, director de orquesta, músico, titán cultural y, al menos en un universo cinematográfico paralelo, mentor de Lydia Tár, la batuta de Leonard Bernstein es de gran peso para cualquier cineasta. Grandes nombres lo han intentado, pero fue hasta ahora que Scorsese y Spielberg se involucraron en esta película biográfica de larga gestación, pero que finalmente encontró el complemento perfecto en Bradley Cooper que se decidió a hacer la doble tarea de dirigir e interpretar al compositor.
Sabiamente, el guión de Cooper (coescrito con Josh Singer de Spotlight) evita la lógica biográfica convencional de avanzar lentamente mientras la carrera de Bernstein toma forma en los escenarios de Nueva York, y le siguen la fama, la fortuna y los encargos de Hollywood. En cambio, Maestro se concentra en su vívida y complicada historia de amor de toda la vida con la chilena Felicia Montealegre, interpretada con una rara mezcla de aplomo de porcelana y resiliencia de Carey Mulligan. Es extraño decir algo sobre una actriz con innumerables créditos cinematográficos a sus espaldas, pero la estrella de Shame es una verdadera revelación aquí; desde aspirante a estrella de teatro con la elegancia de una princesa europea, hasta una esposa y madre emocionalmente preocupada y medio abandonada. Envejeciendo en una mansión de Connecticut, ella es el corazón palpitante de la película y desafía constantemente su irritante hábito de relegar a un segundo plano.
Cooper también es fascinante. Olvídate de su prótesis de nariz, porque no hay nada plástico en su encarnación de “Lenny” Bernstein. La mayoría de nosotros probablemente no podríamos dar fe del parecido sin consultar las imágenes de Google, pero la voz (un sonido nasal amortiguado aún más por un cigarro siempre presente) y los gestos (el Bernstein de Cooper se lanza a su música como un hombre atrapado en un torbellino), sólo enriquecen la representación.
Afortunadamente, la consideración del actor y cineasta por su tema nunca resulta aduladora en la pantalla. Desde sus primeros años llenos de energía hasta una etapa de los años setenta. descolorida y llena de cocaína, el carismático Bernstein es un hombre que marca el ritmo desde el podio pero que a menudo va un paso por detrás en su vida personal, navegando por su bisexualidad como un toro navegando por una tienda china. La mirada en el rostro de un amante descartado, David (Matt Bomer), ofrece un elocuente tributo a su capacidad de crueldad.
Por supuesto, también hay música: piezas geniales, conmovedoras y que elevan el espíritu. Maestro profundiza en las cajas de Bernstein para liberar algunos de los grandes éxitos (pistas de West Side Story, On the Waterfront y su obra coral de 1971 Mass) y algunos cortes más profundos. Una recreación de su legendaria interpretación de Mahler en 1968 casi hace volar el techo de la Catedral de San Patricio de Nueva York.
Es una película tanto para cinéfilos como para románticos, con sus discretos “movimientos” que reflejan el estilo cinematográfico de su época. Las primeras escenas están filmadas en blanco y negro, en 35 mm, y se arremolinan exuberantemente como un romance de Ernst Lubitsch, mientras que la tormenta de finales de los años sesenta de Lenny y Felicia se captura en Technicolor con tomas más largas que nos distancian de ellos y entre sí. Al igual que el hombre cuya vida celebra, Maestro merece llenar los puestos.
Maestro llegará a algunas salas de cine en México el 7 de diciembre y estará disponible el 20 de diciembre en Netflix.