El día que tristemente Martin Scorsese, ahora de 80 años, cuelgue definitivamente su claqueta está cada vez más cerca, pero el gran hombre no se irá tranquilamente de noche. Su última entrega, una saga criminal absolutamente apasionante, impecablemente construida y cargada políticamente, limpia el polvo de un rincón olvidado de la historia indígena en Estados Unidos –los asesinatos en serie de los nativos americanos Osage en Oklahoma en la década de 1920– para contar una historia subversiva de codicia, violencia y violencia sistémica, que se encuentra junto a algunos de sus mejores trabajos.
Y la subversión es claramente una gran parte del atractivo para Scorsese en el relato de los crímenes del periodista del New Yorker, David Grann. A principios del siglo XX, el pueblo Osage encontró petróleo, enriqueciéndose y atrayendo hordas de vendedores ambulantes y vendedores blancos como abejas en un tarro de miel. Mientras Los asesinos de la luna de las flores recrea ese mundo en un estilo vérité (el comienzo está lleno de títulos de películas mudas y reportajes de noticieros al estilo de los años veinte), establece un lugar donde la cruda jerarquía racial de Estados Unidos se ha puesto patas arriba. Y ahí es cuando los cadáveres empiezan a amontonarse.
Se categoriza mejor como película policíaca, thriller de conspiración o western (y los fantasmas de Wyler y Leone rondan su visión de una frontera en constante cambio), que es objeto de debate, pero lo que definitivamente no es es una novela policíaca. El guión de Scorsese y Eric Roth señala al paternal William Hale, interpretado por Robert De Niro, como el hombre detrás de los crímenes: está eliminando a los “indios” para obtener sus derechos petroleros.
Para acelerar el proceso, necesita que su sobrino, el tonto veterano de la Gran Guerra, Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), se case con la heredera de Osage, Mollie (Lily Gladstone). Lo que Hale no cuenta es que Mollie le roba el corazón a su sobrino, iniciando un tira y afloja por el alma de este hombre.
DiCaprio mejora con la edad y hace humano a este hombre irresponsable, pero es Lily Gladstone quien proporciona a la película un núcleo emocional duro. Mollie es todo encanto voluble e inescrutable, y la actriz aporta una profunda elocuencia emocional a un papel que rara vez le proporciona mucho diálogo. De alguna manera, vende la idea de que hay algo en Burkhart que vale la pena amar y, con ello, vende toda la película.
Pero verdaderamente, aquí todos están en la cima de su juego. La edición magistral de Thelma Schoonmaker entrelaza los muchos hilos de la historia y su rico conjunto de personajes (mención especial a Louis Cancelmi, quien canaliza al asesino a sueldo puro de Nueva Jersey en su vida baja de Okie). Y la música de blues antigua de Robbie Robertson marca el ritmo de una película tan entretenida que sus tres horas y 26 minutos pasan rápidamente. Como diría el propio gran hombre, ¡qué película!