30 películas mexicanas contemporáneas que nos enorgullecen

Quizá no todo el cine deba ser revolucionario, pero sí aspirar a decir algo. Mucho del cine comercial mexicano tiende no solo a las fórmulas más comunes sino a las ejecuciones más simplonas. Tratan a la audiencia casi con desprecio, asumiendo que es lo que merecen. Aunque Corina sí retoma los arcos del héroe más usados, se dirige a nosotros con respeto e inventiva, y con una Naian González Norvind francamente encantadora. La evolución de Corina, aunque formulaica, se siente victoriosa. Te dan gusto sus triunfos, sus momentos en que finalmente toma la palabra y se alza sobre los demás que solo la desprecian. 

Quizá el mensaje final sea vencer nuestros miedos, pero también es una dignificación por aquellos cuya tenue voz es suficiente para generar escándalo y cambiar las cosas.

Sujo nos cuenta la historia de un niño de cuatro años al que su padre mata el crimen organizado y como este hecho impacta su vida entera. Al paso del tiempo, aislado en un pueblo donde la pobreza y las dificultades económicas están a la orden del día, Sujo se ve interesado en unirse a los cárteles locales, y aunque su tía lucha porque él se aleje de este universo permeado de violencia, tal parece que el destino heredado por el hombre que le dio la vida es más fuerte que cualquier tipo de protección o estrategia. Nos parece de las mejores películas del 2024 y sin duda tenía que entrar en este top. 

La directora María José Cuevas muestra en este documental la gloria, el ocaso y el resurgimiento de cinco de las principales vedettes de los setenta y ochenta: Olga Breeskin, Lyn May, Rossy Mendoza, Wanda Seux y la Princesa Yamal. Este filme con una mirada íntima al mundo del cine de ficheras formó parte de la selección oficial de festivales de cine internacionales como Ámsterdam y Toronto; además fue nominada al Ariel en cuatro categorías y una Diosa de Plata.

La historia de Ana y Bruno se centra en la figura de Ana —Galia Mayer—, una niña que vive en una institución psiquiátrica con su madre —Marina de Tavira, quien últimamente ha estado bajo el reflector internacional por su trabajo en Roma de Alfonso Cuarón—, en donde conoce al peculiar Bruno —Silverio Palacios—, con quien inmediatamente entabla una relación detonada por la necesidad de aventura.

En el caso particular de Ana, llega cuando su madre atraviesa una difícil crisis, obligando a la pequeña a buscar a su padre —Damián Alcázar— con la esperanza de un reencuentro familiar. Es en esta búsqueda, Ana y Bruno cruzan su camino con una deliciosa variedad de personajes —reales e imaginarios— que van desde una rencorosa elefanta color rosa —Regina Orozco— o un niño invidente —Daniel Carrera en el personaje más encantador—, hasta un reloj humanoide lleno de tics nerviosos —con Mauricio Isaac influenciado por Lewis Carroll—.

Marina (Cecilia Suárez) trabaja en una fábrica de telas y en una fiesta de la empresa se gana un viaje con todos los gastos incluidos a Playa Salamandra. El problema es que el premio es para dos personas y Marina, soltera y sin muchos amigos, no sabe quién podría acompañarla. Poco después se reencuentra con Víctor, un compañero de la secundaria, y decide invitarlo, a pesar de que ambos sean casi completos desconocidos. La ópera prima del director jarocho Ernesto Contreras explora la soledad y las relaciones desde una perspectiva muy distinta a la de las comedias románticas tradicionales. Fue galardonada tanto en el Festival de Cine de Guadalajara como por el jurado de Sundance.  

Después de haber trabajado en producciones extranjeras — La princesita y Grandes esperanzas —, Alfonso Cuarón regresó a México para grabar Y tu mamá también. El viaje que los amigos Tenoch (Diego Luna) y Julio (Gael García Bernal) emprenden junto a Luisa (Maribel Verdú) hacia la paradisiaca playa oaxaqueña Boca del Cielo. El filme le dio a los charolastras el premio Marcelo Mastroianni a Mejor Actor Revelación en el Festival Internacional de Cine de Venecia y una nominación al Oscar por Mejor guion a los hermanos Cuarón.

El primer largometraje de Alonso Ruizpalacios retrata en blanco y negro el viaje que emprenden "Sombra", su hermano menor Tomás, su amigo Santos y Ana, una lideresa estudiantil, en su búsqueda por el misterioso ídolo rockero de su infancia: Epigmenio Cruz. El joven director ganó un Oso de Oro en el Festival Internacional de Berlín y en casa la película fue nominada a 12 premios Ariel, de los cuales ganó Mejor película, Ópera prima, Dirección y Fotografía.

El documental de Nicolás Echevarría gira en torno a Santos de la Torre, un artista huichol quien a pesar de ser el autor del mural que engalana la estación del metro Palais Royal que desemboca al Museo de Louvre en París, pasa desapercibido en México. La cinta sigue su peregrinaje a Wirikuta para pedir permiso a los dioses para pintar un nuevo mural y reivindica el arte y la cultura del pueblo wixárika.

El debut como director de Diego Quemada-Díez sigue el viaje de un grupo de jóvenes migrantes guatemaltecos y un indígena tzotzil hacia Estados Unidos en busca de mejores oportunidades de vida, retratando con gran apego a la realidad —la mayor parte del elenco estaba conformado por migrantes reales, contratados durante la producción— la violencia y la discriminación que enfrentan en su camino hacia tierra americana. La cinta fue galardonada con un reconocimiento especial en el Festival Internacional de Cine de Cannes, entre otros premios y nominaciones internacionales.

El debut de Sebastián Hofmann narra la historia de Beto, un guardia de seguridad de un gimnasio de la CDMX, quien es en realidad un muerto viviente. Pero no es un zombie común y corriente: aún tiene capacidad de razonamiento y no come cerebros. La dueña del gimnasio no parece darse cuenta de su condición y lo anima a dar la clase de baile, mientras él busca desesperadamente una forma de volver a sentir. Halley es una propuesta curiosa e innovadora en el panorama actual del cine de terror mexicano contemporáneo, que analiza la vida y la melancolía a través de la mirada de un muerto.

A pesar de lo largo del título, el debut del director Julián Hernández dura poco más de una hora y cuenta la historia de Gerardo, un adolescente de 17 años que vive solo y trabaja en un billar. Es ahí donde conoce a Bruno, un hombre mayor con el que tiene un fugaz pero intenso romance. Cuando recibe una carta en la que Bruno da por terminada la relación, Gerardo comienza a vagar por la ciudad en búsqueda de respuestas y del hombre del que se ha enamorado. Uno de los títulos del cine mexicano con perspectiva de género y sexualidad más notables de los últimos años.

La invención de Cronos marcó el inicio de la carrera de Guillermo del Toro y la combinación de terror con fantasía que caracteriza ahora al director. La misma que después lo llevaría a realizar proyectos como El laberinto del Fauno. La película es un acercamiento peculiar al mito del vampirismo y gira en torno a Cronos, un artefacto creado por un alquimista medieval, que contiene un insecto que se alimenta de sangre y tiene el poder de ofrecer la eterna juventud.

El cuarto largometraje de Carlos Reygadas narra la vida de Juan, un adinerado jefe de familia, quien junto a su esposa Natalia y sus dos hijos Eleazar y Rut, deciden cambiar el ajetreo citadino por una existencia más sencilla en el campo. Sin embargo, después de disfrutar los placeres iniciales de la vida rural, el matrimonio se empieza a derrumbar y Juan empieza a socializar con los locales. Entre ellos está Siete, un hombre que lo lleva a reuniones de Alcohólicos Anónimos a una cabaña en medio del bosque. Post Tenebras Lux le otorgó al realizador el título de Mejor Director en el Festival de Cannes por segunda ocasión.

Fernando García, hijo de la actriz Lilia Ortega, durante su infancia a finales de los años setenta era conocido como ‘El Pinolito’: un actor infantil e imitador de Raphael. En su largometraje documental, el director Roberto Fiesco ahora encuentra a Fernando como Coral Bonelli, una cantante transgénero, y a Lilia Ortega como una exactriz octogenaria. A través de estos personajes, la cinta pinta un retrato sobre identidad de género, el mundo del espectáculo, la homofobia, y la familia.

Cinco años después de haber empezado su carrera cinematográfica y haber participado en el Festival Internacional de Cine de Cannes con sus primeros dos largometrajes, Luz silenciosa fue el título que hizo a Carlos Reygadas acreedor al Premio del Jurado del festival francés. Hablada principalmente en plautdietsch, la cinta gira en torno a Johan, un hombre casado y con varios hijos, que mantiene una relación amorosa con otra mujer, transgrediendo las leyes y costumbres de la comunidad menonita en la que vive.

Claudia es una joven reservada que trabaja en un supermercado como promotora de salchichas. Después de llegar a la sala de urgencias por un caso de apendicitis, conoce a Martha, una mujer con cuatro hijos con la que comparte la habitación del hospital. Con el paso del tiempo, las dos mujeres entablan una amistad y Claudia se adentra en la peculiar familia de Martha. El primer largometraje de Claudia Saint-Luce recuerda un poco a Pequeña Miss Sunshine y se ganó al jurado y al público en el Festival de Cine de Lorcano y Toronto.

¿Quién pensaría que en Navidad se perpetraría el robo del siglo en la CDMX? De eso va Museo, la nueva película de Alonso Ruizpalacios, director de la maravillosa y melancólica Güeros (2014).

Este no es robo cualquiera, fue el más grande despojo que haya sufrido el patrimonio arqueológico mexicano. El 25 de diciembre de 1985, dos estudiantes de veterinaria asaltaron el Museo Nacional de Antropología; abriendo algunas puertas, moviendo varias vitrinas, y se llevaron muchas piezas —más de 140— de la colección Maya, Mexica y Monte Albán. 

Codirigida por los mexicanos Amir Galván Cervera y Mitzi Vanessa Arreola, esta película narra como Zambrano llegó al penal en 1979 (por robo de auto), y como, tras su ingreso, anhela unirse al equipo de americano de la penitenciaría: Los perros, que actualmente cuentan con más de 50 años de historia. Además de retrata las vivencias del penal y los abusos de la autoridad —comandados por Arturo “El negro” Durazo— durante el sexenio de José López Portillo (1976-1982).

En la película se nota la exhausta investigación que hicieron dentro de los archivos del penal, convirtiendo este filme en un documento de denuncia sobre el fallido sistema penitenciario que —por irónico que parezca— sigue vigente. 

Entre 1998 y 2001, la fotógrafa Maya Goded retrató a varias sexoservidoras del barrio de La Merced. Once años después, la experiencia la inspiró a grabar un documental. Plaza de la Soledad muestra la vida de cinco trabajadoras sexuales y todos los detalles de la rutina cotidiana, el trabajo, las historias y sueños de estas mujeres, a través de una mirada singular y cálida.

Una de las cosas con las que inicia el amor (pero no la única) es lo que vemos, aquello que nos llega a primera vista, pero ¿podemos enamorarnos de la esencia de un ser sin importar como se presente físicamente?

Esa es la premisa de Ayer maravilla fui, cinta que relata la vida de un ente que lleva mucho tiempo cambiando de cuerpo –sin saber cómo ni porqué–, hasta que un día conoce a Luisa —Siouzana Melikian—, momento crucial en el que se cuestionará su existencia y la posibilidad de amar. 

Dirigida por Sebastián Hofmann —Halley (2012— y producida por el propio Luis Gerardo Méndez, Tiempo compartido es una pesadilla lúcida en la que la frustración y la rabia convergen en un thriller con tintes de humor negro.

Una familia, encabezada por el actor de Club de Cuervos y la actriz Cassandra Ciangherotti, deberá olvidar sus planes vacacionales cuando se entera que la villa en la que se hospedan fue sobrevendida y deben —literalmente— compartir su tiempo con otra familia —encabezada por el hilarante Andrés Almeida—, que no está dispuesta a ceder sus pocos días de descanso.

Everardo González es uno de los documentalistas más activos de su generación y su sexto largometraje es un experimento psicológico que explora, a partir de los testimonios de víctimas y victimarios, las formas en las que la violencia en México —especialmente la que resulta del narcotráfico y el crimen organizado— impacta en las vidas de los habitantes, ofreciendo un retrato sensato del clima social que aún se vive en el país.

Retrata la relación de amor-odio entre la escritora Rosario Castellanos y Ricardo Guerra, basada en la obra prolífica de la escritora.

La historia se desarrolla en dos tiempos, durante la juventud cuando Rosario (Tessa Ia) estaba en la universidad y quería ser escritora, mientras que Ricardo (Pedro de Tavira) ya se estaba convirtiendo en un filósofo de renombre; y durante la madurez, cuando los papeles de ambos se invierten y Rosario (Karina Gidi) obtiene más brillo y reconocimiento que Ricardo (Daniel Giménez Cacho). Más que una biopic de la escritora, Los adioses retratan a una mujer fuerte, que se debate entre su corazón y carrera, divagando entre la vida que supuestamente estaba destinada a seguir y sus sueños.

La historia se centra en Alejandra (Ruth Ramos), una joven madre y ama de casa que tiene dos hijos con su marido Ángel (Jesús Meza) en un pequeño pueblo de México. Su hermano Fabián (Edén Villavicencio) es enfermero en el hospital local.

Un día sus vidas son alteradas con la llegada de la misteriosa Verónica (Simone Bucio). Ella les convence que en el bosque, en una cabaña aislada, existe “algo” que no es de este mundo, pero que resolverá todos sus problemas. Esta criatura les provocará repulsión, pero al mismo tiempo una extraña fascinación cuando la conozcan.

La primera parte de la trilogía no oficial del director Luis Estrada abre con el linchamiento del corrupto alcalde del pueblo de San Pedro de los Saguaros, en 1949, y sigue a Juan Vargas, un miembro del partido político dominante quien es nombrado Presidente Municipal Interino ante las extenuantes circunstancias, en el inicio de su turbia carrera política. La cinta ganó 11 premios Ariel y es una de las sátiras políticas más destacadas del nuevo cine mexicano.

La controversial cinta de Amat Escalante ofrece una mirada cruda y sin reservas a las partes del país dominadas por el narcotráfico. Heli y su hermana menor Estela viven junto a su padre, la esposa y el hijo recién nacido de Heli, en un pequeño pueblo de Guanajuato en el que los habitantes son militares, narcotraficantes o trabajadores de una armadora de automóviles. Estela, de 13 años, se enamora de Beto, un chico de 17 que entrena para convertirse en militar. Los problemas comienzan cuando Beto roba cocaína decomisada para venderla y conseguir dinero para casarse y huir del pueblo con Estela. La película fue finalista para la Palma de Oro y Escalante ganó el premio a Mejor director en el Festival de Cannes en el año 2013.

Inspirada en una noticia sobre la desaparición del idioma Ayapaneco en Tabasco, Ernesto Contreras presenta su cuarto largometraje en el que entreteje una trágica historia de amor con la triste realidad que viven muchas de las culturas milenarias de México: la extinción de sus tradiciones.

Martín (Fernando Álvarez) es un lingüista que se dedica a preservar los idiomas que están a punto de desaparecer, por lo que va de pueblo en pueblo filmando a dos hablantes de cada lengua para tener un registro de  la morfología y sintaxis de cada idioma. Así es como llega a la verde jungla de Veracruz, a una comunidad en la que se hablaba el zikril.

La directora y escritora Issa López nos sorprendió con esta película, ya que muestra la realidad que sufre México, como el narcotráfico, los feminicidios y los niños de la calle, en un thriller con una narrativa sencilla. Sus protagonistas, no mayores de 12 años, hacen un gran trabajo, a pesar de tratarse de una película oscura, tal parece que llevan años trabajando frente a las cámaras.

Aunque su estreno fue opacado por Coco, Vuelven es una película que nos demuestra que en México se hacen grandes cosas. No por nada Stephen King y Guillermo del Toro la recomendaron.

En Tempestad, la directora Tatiana Huezo sigue a dos mujeres que han sido, de formas diferentes, víctimas de la violencia y la impunidad. Miriam fue encarcelada injustamente por presunto tráfico de personas y Adela, una trabajadora de un circo ambulante, busca a su hija desaparecida. Ambas van contando y entretejiendo sus historias durante un viaje del norte hacia el sur del país. La cinta participó en más de 70 festivales de cine y le otorgó a Huezo el Ariel a Mejor dirección, siendo la primera mujer en ganarlo.

Alfonso Cuarón observa sin prisas las partes más pequeñas antes de expandirse, para revelar gradualmente el lienzo social y político de la Ciudad de México de los años setenta. Es la ciudad donde creció, en la Roma.

Una elegía sobria y autobiográfica sobre su niñez y las mujeres que lo criaron —una empleada doméstica muy trabajadora en particular—, Roma se funde en recuerdos episódicos, filmados digitalmente con una apariencia nítida y sin granos, para una convicción visual sin sentimentalismos. La ayuda doméstica en el corazón de la historia es Cleo —la recién llegada, la excepcionalmente talentosa Yalitza Aparicio—, que trabaja para la cariñosa, pero ocasionalmente lívida Sofía —Marina de Tavira, excelente y discreta— y el resto de su familia.