15 películas mexicanas que puedes ver en Netflix

Empezamos por la película mexicana de la que todo el mundo habló en 2020 y que llegó a competir por el Oscar a Mejor largometraje en habla no inglesa. Con este filme, el director Fernando Frías de la Parra nos lleva por una odisea sobre la perseverancia de la identidad, y lo hace a través de la historia de un joven de Nuevo León que se ve obligado a migrar a Estados Unidos. Y si bien el personaje tiene crudas y realistas motivaciones para dejar su lugar de origen, el relato se torna colorido y rítmico.

Esta es una de las más nuevas producciones mexicanas de Netflix. Se trata de un documental sobre la muerte de uno de los periodistas mexicanos más reconocidos y recordados, Manuel Buendía. Dirigida por Manuel Alcalá y sustentada por los recuerdos y delcaraciones de varios colegas de Buendía, Red privada empieza como un tributo al trabajo de investigación del también columnista; pero pasada la primera mitad, la historia toma un camino paralelo, el de la censura y el peligroso contexto al que reporteros mexicanos deben afrontarse en su labor por revelar realidades transformadoras.

Este documental debes verlo cuando estés dispuesto a enfrentarte a una de las realidades que se viven en nuestro país, la de los feminicidios. Las tres muertes de Marisela Escobedo, de Carlos Pérez Osorio, te lleva por el viaje de una madre en busca de justicia para el asesinato de su hija. Si esa premisa ya te parece dolorosa y fuerte, debes saber que Marisela fue asesinada durante esa batalla —no es spoiler, es un caso bien sabido—. Aunque se sabe el final de esta historia, la forma en que se nos cuenta y los focos que toma es lo que convierten a este filme en uno de los imperdibles del catálogo de Netflix.

¡Sí, amamos los documentales! Y el que te contamos a continuación es uno breve, pero lleno de optimismo, vida y velocidad. Juan Carlos Rulfo te sumerge al día a día de un personaje que seguramente has visto en las noticias, Lorena, una corredora rarámuri que con sus sandalias ha participado en maratones internacionales. 

Santiago, Danny tienen problemas de sueño por lo que gastan sus noches en un minisúper 24 horas. Su rutina cambia cuando conocen a Estela, una veterinaria que recién acaba de descubrir que está embarazada.

Esta joya fue estrenada en los cines comerciales en 2018, pero tuvo muy poca promoción y posee una de las mejores actuaciones de Leonardo Ortizgris y de Cassandra Ciangherotti.

Elvira, interpretada por Cecilia Suárez, es una mujer de 40, madre de dos hijos, que se propone averiguar la verdad y confrontar al hombre que la dejó. Con la ayuda de su vecina extra religiosa (Vanessa Bauche) y su mejor amiga (Angie Cepeda), Elvira emprende una incansable búsqueda que la conduce por una serie de enredos y a cuestionar el rumbo de su vida.

Esta cinta hace una crítica a como la presión social obliga a las personas a ocultar sus verdaderos sentimientos, a través de una tragicomedia fresca.

Es una pesadilla lúcida en la que la frustración y la rabia convergen en un thriller con tintes de humor negro. Una familia, encabezada por el actor de Club de Cuervos y la actriz Cassandra Ciangherotti, deberá olvidar sus planes vacacionales cuando se entera que la villa en la que se hospedan fue sobrevendida y deben —literalmente— compartir su tiempo con otra familia —encabezada por el hilarante Andrés Almeida—, que no está dispuesta a ceder sus pocos días de descanso.

Esta película narra como Zambrano llegó al penal en 1979 y como, tras su ingreso, anhela unirse al equipo de americano de la penitenciaría: Los perros, que actualmente cuentan con más de 50 años de historia. Además de retrata las vivencias del penal y los abusos de la autoridad —comandados por Arturo “El negro” Durazo— durante el sexenio de José López Portillo (1976-1982). 

Luego de conocer a la Princesa Yamal y su historia, María José Cuevas buscó a las contemporáneas de Yamal y decidió estudiar cine para llevar a la pantalla grande un homenaje a las vedettes que brillaron en el México de los setenta. Esto sólo es un resumen de los 10 años que requirió Cuevas para lograr su ópera prima, Bellas de noche.

Este documental, producido por Guillermo del Toro, hace un recuento de la desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, el 26 de septiembre de 2014 en Iguala, a través de testimonios a los padres y periodistas involucrados. Una película para conocer a fondo dicho acontesimiento desde diferentes perspectivas; de personas cercanas al evento, compañeros, maestros y abogados.

¿Necesitas una película ligera para soltar la carcajada? Aquí la opción. Esta comedia romántica, adaptación mexicana de la película ingles The Knot, te presenta a María (Diana Bovio) y Daniel (Gustavo Egelhaaf) durante los preparativos de su boda. Ellos tienen muy claro cómo será su gran día, pero no contaban con que los papás de la novia y su dinero los llevarán hacia una celebración un tanto tradicional y... caótica.

La famosa historia del baile de los 41, dirigida por David Pablos y protagonizada por tres másters de la actuación. Con esa carta de presentación resulta imposible darle play a este largometraje mexicano, que se desarrolla en pleno porfiriato. La razón de ese viaje en el tiempo es contarte un hecho histórico parteaguas en la vida de la comunidad LGBT de nuestro país.

Hubo una época en la que los crímenes en México eran robar la charola del pan, arrebatar las bolsas en las calles y asaltar las casas de los presidentes. Los testimonios de esos ladrones de la vieja escuela quedan plasmados en este documental de Everardo González.

Este documental tiene momentos que te llevarán hasta las risas. Sin embargo, el punto de partida de esta película es una situación crítica y que seguramente te va a preocupar: en la CDMX, para nueve millones de habitantes, solo hay disponibles 45 ambulancias públicas. Esta escasez abre paso a vehículos informales con paramédicos autodidactas.

Es en una de estas ambulancias privadas, y la familia que la opera, donde se centra la cámara de Luke Lorentzen. Mientras descubrimos los rasgos y padecimientos de cada elemento de este clan, también sabemos cómo el sistema juega en su contra y el fin puede estar a la vuelta de la esquina. 

El nuevo largometraje de Luis Estrada mantiene el estilo satírico que comenzó en la Ley de Herodes (1999) y que ahora comprende un cuarteto fílmico inspirado en la situación política y social del país. El guión es osado, fruto de la mancuerna Estrada-Sampietro, y evoca innumerables déjà vus gracias a los sucesos que presenta.