Jóvenes artistas en la Ciudad de México

La obra de Ana es seria, crítica y profundamente pop. Parte de la reinterpretación de escenas fácilmente decodificables de la cultura pop, del lenguaje cinematográfico, televisivo y editorial para hacer un comentario sobre la manera en que se ha moldeado el concepto de masculinidad.

En sus obras se echa de menos el rostro, siempre inasible, mientras que el lenguaje corporal asume la responsabilidad de dotar de personalidad a cada una de sus figuras. Crea personajes arquetípicos que poco tienen que ver con la sociedad real y el día a día; hay vaqueros, charros, marineros, obreros y cantineros sacados de películas populares para ser trastocados por una paleta de colores y una técnica brillantes.

Su discurso necesario acompaña y dota de significación simbólica a otros discursos feministas más directos y políticos que se están dando en nuestro país y en el mundo. 

Por Josemaría Camacho, director de Casa Tomada

Foto: Michelle Burgos

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Para su obra utiliza negativos de películas, principalmente de la época de oro del cine mexicano.

IG @ana.sgv

Justin Bieber, la producción del artista Paul Thek, dildos que replican los genitales de actores porno gay, subastas en eBay, películas y series clásicas de ciencia ficción, son solo algunos de los referentes que cruzan y aparecen en la delirante producción de Romeo.

Utilizando esculturas hechas con resinas y objetos cotidianos, el artista construye escenarios a manera de dioramas que presentan la narrativa de un mundo alterno, en ocasiones de apariencia pesadillesca. Las escenas subrayan aspectos perturbadores de la sociedad contemporánea: su hipersexualización o el culto casi religioso a las estrellas pop. Otras cuestiones que aparecen en su trabajo abarcan desde la rampante pedofilia del clero católico hasta los efectos del Tratado de Libre Comercio en la economía nacional –como se ilustra en Burger Boy 2000 (2017), su estudio sobre la desaparición de la cadena de comida rápida–. Las narrativas de Romeo Gómez se nutren de un humor particular y una imaginación pornográfica que denota el carácter conservador del arte que actualmente escandaliza.

Por Daniel Garza Usabiaga, curador e investigador independiente

Foto: Michelle Burgos

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Además de artista, es gestor y junto a Olga Rodríguez y Laos Salazar dirige el espacio independiente sobre arte y cultura queer Salón Silicón.

IG: @romeogomezlopez

A través de dibujos, pinturas y objeto-pinturas, Claudia presenta la arquitectura urbana atravesada por el desgaste del tiempo y la alteración de la huella humana.

Entre los materiales con los que la artista experimenta están el papel y el cartón, soportes con los que explora la arquitectura como escenario —o esqueleto— de catástrofe y deshumanización, consecuencia del urbanismo decadente. Tanto sus estructuras como sus fragmentos de construcción, son reflexión sobre las dificultades de la ciudad moderna.

Por Pamela Ballesteros, editora de GASTV

Foto: Michelle Burgos

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Su padre era geólogo, pero ella decidió explorar el espacio de otra manera. Ha expuesto en Salón ACME, Estudio Marte y Arte Diez.

IG: @claudia_lunaf

Melanie es una artista estadounidense que vive y trabaja en México. Su obra combina disciplinas como instalación, escultura, performance y video para generar ambientes que son sumamente enigmáticos.

Los objetos y espacios que la artista produce están pensados en función del cuerpo humano y su interacción con ellos, creando así un diálogo insospechado entre cuerpo y materia. En ese sentido, hay una atención a la forma física que sobrepasa las preocupaciones ergonómicas del diseño, y entra al reino de lo efímero que puedan resultar las interacciones performáticas con estos objetos.

Por Humberto Moro, subdirector artístico del Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Foto:Mcihelle Burgos

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Su trabajo ha sido exhibido en lugares como el Socrates Sculpture Park, en Nueva York.

IG: @melaniekmclain

Hay un potencial interesantísimo en la manera en que Alan observa/piensa las calles de la ciudad. Originario de Sonora, se formó en Guadalajara y desde hace un par de años vive en la CDMX, aunque su estudio está en el Estado de México. Ese andar constante se traduce en una curiosidad inagotable por las imágenes, los objetos y las maneras en que nos relacionamos con ellos.

Su práctica interesa enormemente por las maneras en que, desde el dibujo y la escultura, plantea imágenes aparentemente sencillas que en realidad apelan a la imaginación sobre procesos sociales siempre más amplios.

Por Christian Gómez, coordinador de programas del Patronato de Arte Contemporáneo A.C.

Foto: Michelle Burgos

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Fabrica la obra con sus propias manos sin encargar la producción a terceros. Actualmente es estudiante del Programa Educativo Soma.

IG: @alansierra