Galerías en la San Rafael

Damien Hirst le cambió la vida a Hilario Galguera. Fue ese artista quien le propuso a Galguera que abriera su galería, después de que él lo había perdido todo, y se encontraba en un momento de crisis. Después de reevaluar su vida y prioridades, aceptó, y la exposición que inauguró la galería fue una del miembro más destacado de los Young British Artists. A partir de ahí, Galguera amplió su colección, la cual está enfocada más hacia artistas extranjeros que a talentos locales, a pesar de que cuenta con grandes artistas mexicanos como Daniel Lezama.

Si eres un amante de la cultura británica y las artes escénicas, el Anglo Arts Centre se conviertirá en uno de tus espacios favortitos ¿por qué? Muy sencillo: este recinto ubicado en la San Rafael es el primer centro cultural británico en la Ciudad de México. También forma parte de The Anglo Mexican Foundation y debe sus actividades a Anglo Arts, es un espacio especialmente dedicado a las expresiones artísticas y se desenvuelve como un foro abierto al público. Tras la remodelación, este recinto luce un espacio hexagonal versátil, íntimo y de estilo modernista. El escenario cuenta con proscenio, tramoya y telón, asientos desplazables para adaptarse a cualquier presentación, luces en todo el foro -el techo funciona como pantalla para las luces, lo que provoca la sensación de que la iluminación viene de todos lados- para usar según la ocasión. Sus instalaciones albergarán espectáculos teatrales, conciertos, exposiciones de artes plásticas y audiovisuales, así como talleres y conferencias, pues cuentan con el equipo técnico necesario (audio, luces, proyectores, micrófonos, etc.) para presentar diferentes actos artísticos y culturales. La programación del Anglo Arts Centre contribuye a la misión de The Anglo Arts Foundation de acercar la cultura británica a la comunidad mexicana, así como el intercambio y colaboración entre ambas naciones. También es un espacio multiusos para empresas e instituciones británicas en México, por lo que se espera la proyección de diferentes artistas

El artista Anuar Maauad buscaba una casa y espacio de trabajo, pero encontró una casona porfiriana, prácticamente caída en el olvido, en la San Rafael.“Era muy grande para mí, ¡son 2,000 metros cuadrados! Pensé, 'aquí podemos hacer residencias, exhibiciones, talleres, mesas redondas'. Es un espacio alternativo; un punto de encuentro de artistas, curadores instituciones, museos y galerías”.La casa no es una galería. El proyecto apuesta por programas de residencias para artistas y curadores internacionales y locales. Para ello, colabora con ADF y con galerías internacionales. Cada mes se invita a un artista a vivir y producir su obra en el inmueble. Han formado parte de este esquema personalidades como Theo Michel o Emilio Chapela.Cada cuarto del recinto está decorado con piezas y objetos que fueron donados por los habitantes, lo que le da una vibra especial a cada habitación.En la planta baja es donde se montan las exposiciones que van cambiando mes con mes. También organizan eventos como conversatorios, proyecciones de cine y demás actividades que giren en torno al arte contemporáneo.Para poder visitarla necesitas hacer previamente una cita. No siempre tienen exposiciones; cuando hay evento lo anuncian a través de su Facebook. 

¿Esta es una galería con mucha carne o es una carnicería con mucho arte? En este nuevo lugar, ubicado en la San Rafael, encontrarás las dos pasiones de su director, Jacobo Márquez: cortes y piezas de arte. Hablamos en serio: al ingresar estarás frente a un refrigerador con tus cortes favoritos, desde la clásica arrachera, pasando por T-bone, hasta la exclusiva tomahawk; mientras en las paredes posan las piezas que marcan una delgada línea entre el arte popular y el arte contemporáneo. Carnigalería se llama este espacio y en su techo se aprecia el contorno de una res creado con iluminación neón por el socio de Jacobo, Claudio Sodi, lo que dota al lugar de una personalidad única. En cuanto a la selección de piezas que se exhiben, Jacobo y Claudio se han enfocado en elegir artistas que ya tienen un recorrido en el mundo del arte, y sobre todo a quienes le han dado a la artesanía un giro diferente para convertirlas en piezas de arte contemporáneo. Aunque la galería no está centrada solamente en artistas nacionales, en estos primeros meses las paredes albergarán las obras de mexicanos como Olegario Hernández con sus litografías y tallados en jícara. También están José Ángel Santiago y sus dibujos, en los que las estrellas se convierten en las protagonistas; Ana María Alarzon con sus platos y comales realizados a partir de reducciones de barro (barro negro); las explosiones coloridas en las pinturas de Ismael Sentíes, y las cabezas de barro que funcionan como sillas creadas por Adr

Lo que antes fue la Galería Yautepec —uno de los espacios más activos en la escena del arte en la ciudad— hoy extiende sus líneas de acción para convertirse en una plataforma colaborativa para el arte contemporáneo. Lleva el nombre de las iniciales de su creador Brett William Schultz, quien a su vez es el director creativo de la Feria de Arte Material (Material Art Fair) y de 2008 a junio de 2017 también dirigió Yautepec.El espacio se conserva como una vitrina inesperada, dos ventanales completos abiertos hacia la calle, sobre Circuito Interior en la San Rafael con una iluminación y altura que favorece a la exposición de las obras, en un ambiente envolvente y más presentable. “Siempre me ha interesado colaborar de manera cercana con mis artistas y colegas”, comenta Brett quien intenta hacer de BWSMX una plataforma más flexible que lejos de representar artistas funcione como una oficina para el arte contemporáneo incluyendo a artistas que no pertenecen a ningún grupo y aprovechando el espacio para otras actividades artísticas. Prueba de esta línea de acción es el Sábado de Galerías, creado en conjunto con Issa Benítez de Proyecto Paralelo que reúne a diferentes galerías el último sábado de cada mes para invitar al público y ofrecerles algo diferente. A pesar de no contar con una lista fija de artistas, inauguró con una muestra de la artista chilena Fabiola Menchelli que ya pertenecía a su grupo y para la próxima edición de la Feria de Arte Material estará presente como exposit

Cráter Invertido se integra como un colectivo que desplaza la práctica artística hacia comunidades en resistencia. Trabajan como una cooperativa, en búsqueda por socializar los procesos creativos, por lo que sus actividades y modos de creación se entienden colaborativos. El grupo se integró en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” bajo el nombre de Grupo D. Su labor se ha centrado en hacer talleres comunitarios (recientemente en el municipio de Cherán, Michoacán) y la difusión de publicaciones con corte crítico a través de un proyecto editorial. Estuvieron presentes en la 56ª Bienal de Venecia, en la que presentaron un mural realizado a partir del dibujo colectivo. Algunos de sus integrantes han desarrollado distintos ejercicios expositivos, Juan Caloca y Andrés Villalobos con la muestra Como fantasmas que vienen de las sombras…y en las sombras, se van, en ESPAC.