Galerías en la Juárez

Can Can Press es una imprenta y editorial de escala independiente, fundada por Jackie Crespo y Gavino Azuela, que ha crecido por medio de sus colaboraciones con marcas de ropa, sellos discográficos, diseño de moda y en general, una constante cultura experimental. Actualmente hay un auge en el wearable y Can Can ha logrado posicionarse entre las marcas de diseñador gracias a sus inusuales pero apetecibles diseños. Su sello editorial recae en el manejo de sus risografías, logrando al momento distribuir en más de 10 países y colaborar con artistas internacionales como Kentaro Okawara, Extravitamins, Josef Minor, Rewina Bushue y Zebu entre otros. El proyecto busca ser una plataforma de difusión de artes emergentes y una herramienta para aquellos que tienen la necesidad de publicar. Es un espacio impreso y físico para la gente que gusta del arte, para experimentar con medios y hacer que los impresos lleguen cada vez a más gente. Can Can Friends nace a partir de la exploración de formatos y formas distintas de libros de arte. Este es un ejemplo propio del material experimental que desarrolla el estudio. El compilado es una curaduría de artistas que plasma su trabajo a través de una historia general en un formato impreso. Can Can Friends celebra su aparición por cuarto año consecutivo. Can Can Proyects es un nuevo espacio abierto al público que funge como galería de artes plásticas y proyectos artísticos con un showcase de Can Can, sus viejos amigos y también los nuevos.  Aquí parti

“Eres bien pinche intensa”, “¿por qué no te relajas?, “¡Cálmate un chingo!”, son tan solo algunas de las expresiones que miles de mujeres escuchamos en nuestra vida cotidiana cuando sentimos o pensamos “demasiado”. Son precisamente estas limitaciones las que Incendiarias busca reducir a cenizas en una hoguera incandescente. Abrasar con las llamas de la sororidad a toda aquella mujer que necesite amparo, empoderar a la hermana rezagada y fortalecer pequeñas marcas encabezadas por mujeres, a través de un punto de venta físico, son los loables objetivos de este nuevo centro cultural feminista. Con miras a convertirse en el nuevo espacio referente del feminismo, Incendiarias tiene una curiosa historia de origen. Basta con remontarnos algunos años atrás, al momento en que  Regina Gómez abrió la cuenta de Instagram @mujeresincendiarias_. En este perfil, a través de una poderosa curaduría, comparte contenido a favor del feminismo; desde memes y branded content, hasta la difusión de talleres feministas impartidos por ella misma, acompañada de su abuela. Mujeres de distintas partes del mundo comenzaron a sentirse identificadas en su pensar, tanto así que tras un word of mouth efectivo, @mujeresincendiarias_ logró tener un excelente alcance; los talleres online impartidos por Regina, en casa de su abuelita, fueron ¡todo un hit! Sin embargo, esto ya no fue suficiente. Un like nunca va a reemplazar un abrazo y un comment jamás poseerá la calidez de unas palabras de aliento. Así nace la i

De entre las ferias de arte que suceden cada año en la CDMX, Salón ACME desde hace 6 años se ha caracterizado por brindar un espacio a artistas jóvenes y concentrar propuestas plurales de arte contemporáneo. Esta feria ya el año pasado extendió sus límites incluyendo a galerías de renombre en su evento, invitando a otros estados, consolidando su sala editorial y con Bodega ACME, un cuarto que exhibía obras de arte de ediciones anteriores. Y es esta última iniciativa, Bodega ACME, la que este mes de julio toma impulso y se planta en el segundo piso de Proyecto Público Prim con una sala de exhibición temporal y un despacho o showroom permanente. El objetivo es dar continuidad a los artistas que se presentan en ediciones anteriores de Salón —desde la primera hasta la última—, creando así un espacio de diálogo permanente entre artistas, productores, coleccionistas y público. El proyecto se fortalece con una plataforma digital que se lanzará en septiembre. La sala de exposiciones de Bodega ACME tendrá una muestra nueva, de corta duración, cada tres meses. Se trata de un gran salón de techos altos e iluminación natural con una arquitectura en deterioro y sin decoraciones o acabados especiales. Lo anterior crea una atmósfera inusual que juega con el espacio y da un toque de atemporalidad a las obras que aquí se presentan. Las piezas con las que abre esta sala son de Víctor del Moral, Ana Paula Santana, Sumie García, Morelos León Célis, Alberto Odériz, Francisco Muñoz, entre otros ar

Esta casona antigua, que data de principios del siglo XX, es escenario de exposiciones de fotografía y arte contemporáneo. También es sede de eventos como La Lonja MX y Proyectos Unidos Mexicanos.Albergó la exposición Women New Portraits de la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz. 

Este centro socual y cultural es parte de los proyectos de impacto social del Foro Shakespeare, el cual pretende desarrollar iniciativas para que la cultura sea utilizada como herramienta de cohesión social en la Ciudad de México.

El garambullo es una cactácea cuya flor posee un aroma peculiar y agradable; esta gastrocantina le hace honor al nombre y al concepto de la Juárez. Como galería, le abren las puertas a jóvenes artistas que necesitan un espacio para exponer sus trabajos. La comida es una fiesta gustativa y me dispuse a probar el menú del día. Como primer tiempo llegaron unos rollos vietnamitas con verduras, mango y cacahuate en hoja de arroz. Una presentación impecable: rollo blanco frente a uno morado con espejo de aderezo de albahaca y ajonjolí negro. Los ligeros sabores se derriten en la boca. Fue el chef Emilio Landeros quien salió de la cocina para servir la sopa al curry y aproveché para dar el visto bueno: alto, ojos cafés, barba recortada y tatuajes en el brazo. Otro punto para Garambullo, porque refuerza la impresión de ser un lugar valiente y desobediente. Los sabores de la canela y el clavo en la carne kebab con cous cous desaparecieron pronto, porque me lo acabé, y el pay de calabaza con crema de vainilla es la prueba de que el amor existe.  El bar se ilumina con luces neón y retoma ideas de la película Pulp Fiction. También, en su terraza con sombrillas grandes se antoja echar el trago a todas horas. Este lugar es una experiencia sublime para la vista y el gusto.

Inaugurada en septiembre de 2014 por la galerista, curadora y promotora artística Karen Huber, esta galería funciona como una plataforma dedicada al arte contemporáneo. Se enfoca en promover a artistas jóvenes con una trayectoria ascendente en la escena artística nacional e internacional.Aunque la mayoría de las exposiciones que verás se abocan a la técnica pictórica, no se deja de lado la exploración de otras disciplinas como el collage, la escultura o la fotografía. También cuenta con un programa de residencias para artistas extranjeros, esto para nutrir el panorama mexicano con sus trabajos.Ofrece visitas guiadas a los visitantes y charlas con los artistas, para que el público pueda escuchar de viva voz de los creadores cómo fue el proceso de cada obra hasta llegar a ser exhibida. Han expuesto artistas como Adriana Minoliti, Rafael Uriegas, Andrés Orjuela y Álvaro Verduzco.

Es una ambiciosa propuesta cultural y de medios de comunicación liderada por Guillermo Osorno y un equipo de colaboradores expertos en diferentes temáticas como la política, el arte, el periodismo y demás disciplinas. El proyecto se trabajó durante dos años. Está pensado para explotar al máximo los medios digitales del siglo XXI. Se conformó como una tríada que integra la creación de un medio de comunicación, un centro cultural y un café bar. El último para abrir un espacio físico a los internautas y que las discusiones trascendieran de la plataforma digital a un lugar tangible. La cohesión de estos tres ejes no es tan difícil como parece. “Los medios y la cultura forman parte del ámbito público, lo interesante es cómo unirlos sin que se vean las costuras, que la unión sea natural y orgánica”, comenta Antonio Martínez, cofundador de Horizontal. Uno de los valores más importantes para Horizontal es generar conversación. Los integrantes de este espacio asumen una postura de izquierda, abordan temas coyunturales y sucesos políticos para armar debates. La idea es ser incluyentes y darles voz a personas que militan con otras ideologías. En el centro cultural, además de celebrar actividades multidisciplinarias, se ofrecen talleres y charlas. Por ejemplo, un curso sobre diversidad de género, de periodismo narrativo y periodismo político. También organizarán grupos para aprender a leer a grandes autores contemporáneos, arrancarán con El capital en el siglo XXI, de Thomas Piketty, un

En la revista Ripley, ¡aunque usted no lo crea! se mostraban acontecimientos, hechos y personas que hacían cosas increíbles. En los ochenta se convirtió en un programa de televisión (que todo mundo veía los domingos), con videos un poco desagradables y, hasta cierto punto, escalofriantes. Ya que su creador Robert Ripley buscaba hechos extraordinarios por todo el mundo, la actual franquicia abrió museos en diferentes países para alimentar el morbo de las personas. México es el único país latinoamericano que cuenta con tres recintos: DF, Guadalajara y Veracruz. En el museo de la Ciudad de México encuentras objetos y personajes fuera de lo común. Hay una réplica en cera de Robert Wadlow, el hombre más alto del mundo, y una del más gordo (con todo y la dieta que llevaba). Una copia de la Mona Lisa hecha con 42 rebanadas de pan tostado, un pedazo del Muro de Berlín, un estuche antivampiros con crucifijo, estaca, botellas de agua bendita y un vestido hecho con cabello humano (lo sabemos, suena asqueroso). Lo más impresionante del museo consiste en un túnel giratorio que cambia de color, al pasar sobre él todo da vueltas. La ilusión óptica seguro ha hecho vomitar a más de uno y, sinceramente, es muy divertido. A pesar de contar con cosas que en tu vida habrías imaginado que existen, el museo es pequeño, lo recorres en tan sólo 15 minutos. Algunas cosas dan más asco que sorpresa. El costo del boleto no vale la pena, por eso te recomendamos comprar el combo que incluye la entrada al M

Esta casa de cultura, ubicada dentro de Casa Fusión, ofrece funciones de teatro, ciclos de cine y talleres para todas las edades, pero pensando primero en los pequeños. Cuenta con un foro teatral con capacidad para 49 personas y un salón multiusos donde se imparten talleres y actividades artísticas. Si buscas algo más que karate o futbol para tus hijos, aquí se imparten talleres en los que el arte funciona como una herramienta útil para desarrollar las habilidades de los niños. La casa ofrece cursos de fotografía digital, teatro tradicional, iniciación al arte, stop motion y creación literaria para menores de 12 años, además de visitas guiadas para niños en los museos de la ciudad. Si lo tuyo es la cultura maker y ya eres mayor de edad, aprende a utilizar algún programa de diseño y animación en el taller Mirando al Cielo, en el que puedes crear desde tu portafolio hasta concursar en alguna convocatoria de Adobe. Para los adultos que no saben nada de tecnología, el taller Reciclatec es perfecto, ya que te enseñan a construir circuitos o instrumentos musicales a partir de desechos tecnológicos. Foro 37 Casa de Cultura es más que un salón de clases o un teatro, es un punto de encuentro que pretende invitar a los vecinos de la Juárez a conocer más sobre arte y tecnología.