Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Un año más en que nuestra CDMX se vuelve el epicentro del arte. Y es que ya se prepara para recibir a ZⓈONAMACO, el evento de arte contemporáneo más importante de América Latina, que en su edición 2025 logrará reunir a 200 galerías de 29 países, así como lo oíste, lo que la consolida como un espacio de diálogo para algunas de las voces más importantes del mundo artístico. Te contamos qué trae ZⓈONAMACO este 2025.  No te pierdas: Salon Acme 2025.  Este año crece aún más. Así como ya la hemos visto evolucionar, para 2025 encontrarás arte contemporáneo, diseño, fotografía y hasta antigüedades, presentando una curaduría que combina innovación, diversidad cultural y tradición para los amantes del coleccionismo.  Arte, diseño y fotografía bajo la lupa global La feria se organiza en varias secciones destacadas: ZⓈONAMACO Arte Contemporáneo, que incluye la Sección Principal, Sur, Arte Moderno y Ejes, reúne propuestas curadas por especialistas como Manuela Moscoso y Esteban King, quienes exploran temas como identidad, memoria y los movimientos vanguardistas del siglo XX. ZⓈONAMACO Diseño y Diseño Emergente, dirigidas por Cecilia León de la Barra, ofrecen una mirada al diseño contemporáneo y el talento joven a través de muebles, joyería y objetos únicos. ZⓈONAMACO Foto, curada por Luis Graham Castillo, se adentra en la fotografía documental y conceptual, mostrando tanto a talentos emergentes como a figuras consagradas. ZⓈONAMACO Salón del Anticuario, a cargo de Alfonso Miranda...

La Semana del Arte en la CDMX es uno de nuestros eventos favoritos del año, y en 2025 se apunta para ser icónica ya que recibirá una de la exposición Talismanes de un viaje sagrado, una muestra dedicada al universo mágico de Leonora Carrington, que tuvo un gran éxito en la Galerie Sator de París, es organizada por el Consejo Leonora Carrington y aterrizará en Zona Maco del 5 al 9 de febrero.  No te pierdas: Las 50 mejores cosas que hacer en la CDMX.  La esencia de Carrington en su máxima expresión La exposición fue aclamada en París, con piezas inéditas que exploran lo místico y lo cotidiano, la crítica internacional y figuras clave del arte (como los directores del MoMA de Nueva York y Musée d'Orsay) la destacaron como una de las grandes celebraciones del centenario del surrealismo. Su presentación en Zona Maco busca acercar a los asistentes al taller imaginario de Carrington, lleno de talismanes y objetos simbólicos que capturan su inagotable imaginación. Un legado que trasciende fronteras en Zona Maco Con esta exposición no solo se busca rendir homenaje a la artista mexicana-británica, sino que también reafirma su lugar en la historia del arte mundial. Y es que, tras su paso por México, Talismanes de un viaje sagrado continuará su recorrido por otras ciudades de Europa, llevando consigo el legado de Leonora Carrington y su poderosa visión surrealista. Si eres amante del arte, en especial del surrealismo y del trabajo de Carrington, esta es una oportunidad imperdible...

BADA, (la feria de arte directo de artista y que tiene algunos de los precios más asequibles de toda la Semana del Arte) está de vuelta para su quinta edición en la CDMX del 6 al 9 de febrero de 2025, en Campo Marte. Este evento se destaca por romper esquemas tradicionales al establecer una conexión directa entre el creador y el público interesado en adquirir obras de arte. Te permite conocer a los creadores, preguntarles sus inspiraciones y, gracias a que no hay intermediarios, consigues piezas a precios muy accesibles.  ¿Por qué nos gusta la Feria de Arte BADA? De entre los eventos para la Semana del Arte este año, creemos que la feria de Arte BADA es uno de los más amigables y emocionantes. Y es que nos permite conocer a los artistas cara a cara, platicar con ellos e iniciarnos en el mundo del arte, tanto como coleccionista como simple espectador. Y es que, además, los precios van desde $2,500 (sí, pesos mexicanos). Si tu quieres asistir a una feria por primera vez, BADA es para ti. Pedro Friedeberg será el invitado de honor esta edición Friedberg es uno de los artistas mexicanos más importantes de los últimos años. Si quieres conocer su obra la puedes visitar la mismo en la exposición del Museo de la SHCP. Sus patrones y piezas casi surrealistas enamoraron a los amantes del arte y ahora podremos escucharlo y conocer sus piezas en el Campo Marte. No te pierdas:  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Time Out México...

Ya estamos emocionados por la Semana del Arte, y una de nuestras ferias favoritas, quizá la más experimental de todas, anunció fechas y algunos detalles imperdibles para que te vayas preparando. Será de nuevo en Proyectos Públicos del 6 al 9 de febrero.  No te pierdas: David Medalla: En conversación con el cosmos en el Museo Tamayo. Durante toda su convocatoria recibieron 1,600 solicitudes de países de todo el mundo, como Argentina, Colombia, Chile, Brasil, España, Francia, Reino Unido, Rusia, Estados Unidos, Canadá, China, Corea y Japón. Los artistas que podremos ver esta ocasión se anunciarán el próximo 12 de diciembre.  ¿Qué habrá en Salón Acme 2025? Este año, el Estado invitado es Veracruz, con una curaduría liderada por Rafael Toriz, ensayista y crítico cultural originario de Xalapa, quien presentará la exposición Contornos de una barca alucinada. Además, en la sección de Bodega, Enrique Giner de los Ríos, curador nacido en Brighton, estará a cargo de la muestra Yendo de la cama al living, que busca ser una experiencia inmersiva, algo distinta a lo que hemos visto con anterioridad.  Por otro lado, la sección Sala contará nuevamente con la participación del proyecto Terremoto, quienes continuarán ampliando los horizontes curatoriales. La sección de Proyectos reunirá a 25 artistas invitados con obras in situ, intervenciones únicas diseñadas específicamente para el sitio. Programa IVP junto con Feria de Arte Material Además, el programa de IVP (International Visitors...

Uno de los mayores logros del arte contemporáneo que notamos en los museos de la CDMX es su capacidad para experimentar y transformar los espacios. Un gran ejemplo de esto es la exposición Félix Blume: Variaciones sobre el murmullo en el Laboratorio de Arte Alameda, una muestra que comunica sensorialmente. Sí por la vista, pero sobre todo por el oído y creemos que tiene cosas interesantes para que vayas.  No te pierdas: Exposición de Piñatas Mexicanas.  ¿Qué encontrarás en esta exposición? Está formada por seis instalaciones de cualidad sonora, esto en búsqueda de convertirse en “una suerte de sinfonía donde transitan seis discretos cantos de aquello que pasa en la naturaleza cuando nos detenemos a escucharla”, como nos dice el texto curatorial.  Entonces nos pone en una situación de detenernos, parar el tren y reflexionar sobre todo lo que nos perdemos de nuestro entorno cuando estamos ocupados resolviendo la vida. Cuando permitimos que el silencio nos inunde, es que logramos escuchar ese murmullo.  No se trata solo de cerrar los ojos y oír, ya que lo visual nutre profundamente nuestra experiencia. Las instalaciones se sienten tan creativas como desafiantes, te permiten un par de ellas moverte entre paneles, o estar debajo de una “lluvia de bocinas”.  En contraste con tantas otras exposiciones que llenan su retórica con palabras vacías que no se respaldan por la obra misma, aquí Blume logra algo interesante con los sonidos y, sobre todo, el silencio. Esto último nos...

David Medalla experimentó con muchos formatos pero una de las cosas que más lo caracterizó fue sin duda su militancia. Queer y siempre antifascista, Medalla proponia incomodidad en sus piezas, creía que el arte no era solo para el placer sino también para para confrontación, lo que tampoco lo detuvo de crear pinturas francamente encantadoras y esperanzadoras. Ahora el Museo Tamayo hace un estudio exhaustivo dedicado a este artista filipino y te contamos qué nos pareció En conversación con el cosmos.  No te pierdas: ¿Dónde comprar árboles de navidad naturales y artificiales? ¿Vale la pena esta nueva exposición en el Tamayo? Algo sin duda interesante de esta exposición es que no permite conocer a Medalla a través de noticias de la época, su trabajo se caracterizó por formas íntimas de intercambio entre colaboradores, amigos y amantes. Esto nos permite conocerle a través de los ojos de otros, pero sin perder de vista la propia mirada de Medalla.  Su obra es colorida y, a nuestra forma de ver, muy alegre. Más que enroscarse en lo salvaje y cruel del mundo, nos brinda una mirada optimista aún en la tragedia, una forma de entenderle muy interesante. Encontrarás escultura, bocetos, libros, máscaras y sí, también las pinturas que mencionamos.  Incluso se exhibe una obra audiovisual que tendría clasificación D en el cine, una pieza que se recomienda no vean menores de edad y que refleja la sinceridad pasional con la que Medalla vivía. Retoma los tropos del arte queer, buscando la...

¿Estás listo para adentrarte en el México surrealista de Alan Glass? El icónico artista canadiense se enamoró de nuestro país cuando le regalaron un cráneo de azúcar de día de muertos, y encontró aquí una fuente inagotable de inspiración. La exposición Alan Glass. Sorprendente hallazgo en el Museo del Palacio de Bellas Artes nos ofrece un paseo onírico con una fascinante colección de obras entre pintura, dibujo, ensamblajes y video.  Te puede interesar: Diálogos de Vanguardia en el MUNAL: Van Gogh, Renoir, Pissarro y más Esta muestra se despliega en tres secciones o ejes temáticos: Bitácora de viaje, una introducción a la vida y obra de Glass; Objetos de afinidad, donde sus ensamblajes destacan por transformar lo ordinario en una oda a lo extraordinario; y El jardín de las diosas, donde el misticismo y la espiritualidad toman forma en objetos y dibujos que casi parecen susurrar al espectador. Y es que si eres fan del surrealismo esta exposición se siente como una parada obligada que marca también el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes y los 100 años del Manifiesto surrealista. Encontrarás 125 piezas que no sólo celebran la obra de Glass, sino que también honran sus colaboraciones con personajes de la talla de André Breton, Alejandro Jodorowsky y Leonora Carrington. Alan Glass. Sorprendente hallazgo estará abierta hasta el 16 de febrero de 2025 y, por si fuera poco, cuenta con visitas guiadas y un ciclo de cine en colaboración con la Cineteca Nacional. Si buscas una...

Ambiciosa es poco para describir esta exposición del Museo de Arte Moderno. Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre trae las obras más importantes de su colección para intentar responder a la pregunta ¿cómo nace la modernidad artística en México? ¿De dónde viene nuestro surrealismo? Por eso, encontrarás piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera, Siqueiros, Orozco, Remedios Varo, Alice Rahon, Leonora Carrington, Tamayo y más.  Te puede interesar: Débora Delmar: Liberty & Security, una exposición de gentrificación en el Museo Jumex. ¡Celebra los 50 años del Museo de Arte Moderno! Esta exposición forma parte de su ciclo “Ficciones de la modernidad”, de la cual todas las exposiciones de las salas centrales forman parte. Y que se hace para celebrar los 50 años del Museo de Arte Moderno. Todas estas muestras buscan ayudarnos a entender qué es lo moderno en el arte mexicano, y qué artistas ayudaron a construir estas concepciones. Pero de todas, para nosotros, Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre es la mejor.  Y es que no siempre tenemos la oportunidad de ver las obras más emblemáticas del MAM en una sola exposición, dialogando entre sí y recordándonos las bases del museo: ser un espacio para exponer la producción artística de México en su momento.  Las obras más emblemáticas en Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre Y sí, verás "Las Dos Fridas" de Frida Kahlo; "Fuego Verde en el Paricutín" de Dr. Atl; "La Balada de Frida Kahlo" de Alice Rahon; "Mujer Saliendo del...

Abrirle las puertas al mundo representa una oportunidad para descubrir y dejar que nos descubran. Conversar sobre nuestros orígenes, nuestras pertenencias y similitudes. Y como toda buena plática, nos apropiamos de ideas del otro interlocutor; sin embargo, ¿qué pasaría si estas palabras desfiguran una identidad establecida? La nueva exposición del Museo Jumex, realizada por Débora Delmar, Liberty & Security, alza los ojos ante una problemática latente: la gentrificación y el consumismo.  Te puede interesar: Siluetas sobre Maleza una exposición colectiva de artistas latinoamericanas.   Lo más reciente de la artista mexicana llega al Jumex como una interesante propuesta: la gentrificación supuso un cambio en sus estructuras físicas como en sus significados. El fenómeno gentrificador surgió por una constante privatización y una homogeneización del espacio público. Pensemos en esquinas llenas de cultura siendo borradas por departamentos diminutos. Kioscos de música y alegría por estructuras octagonales decaídas. Espacios naturales que se confunden con plazas comerciales. Lo distintivo se convierte en confundible. La felicidad sujeta al comprar. Las piezas de la capitalina reflexionan sobre lugares reconocibles atados al consumo, como los museos y galerías. Su control en el acceso denotan problemáticas como unas fronteras claras entre clases sociales.  El piso del Museo Jumex se cubrirá de rejas, dispositivos de seguridad y rótulos en ensamblajes. Estos elementos tendrán un...

Nuestro cuerpo transita incontables superficies. Vamos de un lugar a otro, siendo influenciados por sus colores, aromas, conflictos y virtudes. Así, dos preguntas resultan: ¿cómo nos influye y cómo influimos los espacios que tocamos? Explorando esto, el Museo Jumex nos presenta Siluetas sobre Maleza, una exposición compuesta por seis mujeres latinoamericanas que han basado su trabajo en la conexión entre la corporalidad y las superficies físicas.  Te puede interesar: La idea y la odisea, una exposición gratis en el Ex Teresa.  Las artistas presentes en la exposición son: Ana Mendieta (Cuba), Frieda Toranzo Jaeger (México), Minia Biabiany (Guadalupe), Nohemí Pérez (Colombia), Vivian Caccuri (Brasil), y Vivian Suter (Argentina). Al igual que los cuerpos y los lugares, la exposición será espacio para diferentes formatos artísticos, en el que convivirán instalaciones, performance, video y pintura. Cada pieza muestra su visión particular sobre los paisajes visitados.  Ana Mendieta, por ejemplo, captura su cuerpo en piedras, o rodea su figura con diferentes materiales como piedras, flores, palos, e incluso sangre. Minia Bibiany tiene un interés similar: las zonas de Panamá y el Caribe conservan una rica biodiversidad ligada a una historia ancestral y de colonialismo; sin embargo, esta conexión se ha perdido a lo largo de los años, aspecto que recalca en sus obras.  Otra gran muestra es la obra de Nohemí Pérez, piensa que el ser humano se conecta con los lugares desde la...