Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Uno de los mayores logros del arte contemporáneo que notamos en los museos de la CDMX es su capacidad para experimentar y transformar los espacios. Un gran ejemplo de esto es la exposición Félix Blume: Variaciones sobre el murmullo en el Laboratorio de Arte Alameda, una muestra que comunica sensorialmente. Sí por la vista, pero sobre todo por el oído y creemos que tiene cosas interesantes para que vayas.  No te pierdas: Exposición de Piñatas Mexicanas.  ¿Qué encontrarás en esta exposición? Está formada por seis instalaciones de cualidad sonora, esto en búsqueda de convertirse en “una suerte de sinfonía donde transitan seis discretos cantos de aquello que pasa en la naturaleza cuando nos detenemos a escucharla”, como nos dice el texto curatorial.  Entonces nos pone en una situación de detenernos, parar el tren y reflexionar sobre todo lo que nos perdemos de nuestro entorno cuando estamos ocupados resolviendo la vida. Cuando permitimos que el silencio nos inunde, es que logramos escuchar ese murmullo.  No se trata solo de cerrar los ojos y oír, ya que lo visual nutre profundamente nuestra experiencia. Las instalaciones se sienten tan creativas como desafiantes, te permiten un par de ellas moverte entre paneles, o estar debajo de una “lluvia de bocinas”.  En contraste con tantas otras exposiciones que llenan su retórica con palabras vacías que no se respaldan por la obra misma, aquí Blume logra algo interesante con los sonidos y, sobre todo, el silencio. Esto último nos parece u

David Medalla experimentó con muchos formatos pero una de las cosas que más lo caracterizó fue sin duda su militancia. Queer y siempre antifascista, Medalla proponia incomodidad en sus piezas, creía que el arte no era solo para el placer sino también para para confrontación, lo que tampoco lo detuvo de crear pinturas francamente encantadoras y esperanzadoras. Ahora el Museo Tamayo hace un estudio exhaustivo dedicado a este artista filipino y te contamos qué nos pareció En conversación con el cosmos.  No te pierdas: ¿Dónde comprar árboles de navidad naturales y artificiales? ¿Vale la pena esta nueva exposición en el Tamayo? Algo sin duda interesante de esta exposición es que no permite conocer a Medalla a través de noticias de la época, su trabajo se caracterizó por formas íntimas de intercambio entre colaboradores, amigos y amantes. Esto nos permite conocerle a través de los ojos de otros, pero sin perder de vista la propia mirada de Medalla.  Su obra es colorida y, a nuestra forma de ver, muy alegre. Más que enroscarse en lo salvaje y cruel del mundo, nos brinda una mirada optimista aún en la tragedia, una forma de entenderle muy interesante. Encontrarás escultura, bocetos, libros, máscaras y sí, también las pinturas que mencionamos.  Incluso se exhibe una obra audiovisual que tendría clasificación D en el cine, una pieza que se recomienda no vean menores de edad y que refleja la sinceridad pasional con la que Medalla vivía. Retoma los tropos del arte queer, buscando la libe

Antes de cerrar el 2024 visita la 18va exposición de piñatas del Museo de Arte Popular (MAP). Podrás apreciar todo tipo de piñatas, de diversos colores y tamaños, realizadas con ollas de barro para preservar la tradición mexicana.   Recomendado: De CDMX a Querétaro en menos de dos horas con este nuevo tren Las piñatas exhibidas en el Museo de Arte Popular, cada una con su propia historia y proceso artesanal, son piezas únicas, pues la muestra está montada con las creaciones de artesanos y artistas que participaron en su tradicional concurso. El MAP organiza dicha contienda con la finalidad de rescatar la esencia del arte popular. Es un evento en el que además, niños, jóvenes y adultos pueden disfrutar del color y la creatividad que envuelve la tradición. Te podría interesar: 7 lugares poco convencionales para tener una primera cita en Coyoacán Te sugerimos asistir este fin de semana, pues la premiación del concurso de piñatas será este 9 de noviembre, durante la cual se conocerán a los artistas ganadores de premios de hasta 20 mil pesos.  ¿Cuáles son los horarios y el costo de la exhibición de piñatas en el MAP? Si no puedes darte una vuelta este fin de semana para la premiación del concurso, no te preocupes. Las piñatas serán exhibidas desde el 9 de noviembre hasta el 15 de diciembre en el patio del Museo de Arte Popular ubicado en Revillagigedo 11, en el Centro.  La exhibición estará disponible de martes a domingo de 10 am a 6 pm. La entrada costará $60 de martes a sábado y

¿Estás listo para adentrarte en el México surrealista de Alan Glass? El icónico artista canadiense se enamoró de nuestro país cuando le regalaron un cráneo de azúcar de día de muertos, y encontró aquí una fuente inagotable de inspiración. La exposición Alan Glass. Sorprendente hallazgo en el Museo del Palacio de Bellas Artes nos ofrece un paseo onírico con una fascinante colección de obras entre pintura, dibujo, ensamblajes y video.  Te puede interesar: Diálogos de Vanguardia en el MUNAL: Van Gogh, Renoir, Pissarro y más Esta muestra se despliega en tres secciones o ejes temáticos: Bitácora de viaje, una introducción a la vida y obra de Glass; Objetos de afinidad, donde sus ensamblajes destacan por transformar lo ordinario en una oda a lo extraordinario; y El jardín de las diosas, donde el misticismo y la espiritualidad toman forma en objetos y dibujos que casi parecen susurrar al espectador. Y es que si eres fan del surrealismo esta exposición se siente como una parada obligada que marca también el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes y los 100 años del Manifiesto surrealista. Encontrarás 125 piezas que no sólo celebran la obra de Glass, sino que también honran sus colaboraciones con personajes de la talla de André Breton, Alejandro Jodorowsky y Leonora Carrington. Alan Glass. Sorprendente hallazgo estará abierta hasta el 16 de febrero de 2025 y, por si fuera poco, cuenta con visitas guiadas y un ciclo de cine en colaboración con la Cineteca Nacional. Si buscas una cit

Sinceramente, no esperábamos nada de la idea de presentar una ópera en un museo. Pero La Gruta: una ópera en dos actos del artista Clotilde Jiménez nos ha sorprendido muy gratamente, ya que nos cuenta una historia sencilla pero desgarradora, con música en vivo y una instalación muy interesante que usa técnicas cinematográficas de forma innovadora y nos demuestra que sí, esto solo se habría podido ver bien en un museo, en este caso el Museo Jumex. Te puede interesar: Francis Ford Coppola nos platica sobre Megalópolis La Gruta sigue el viaje de Leopoldo, un niño de un pueblo en México llamado La Garra. Se exilia al tener un encuentro con chaneques, seres ancestrales y sobrenaturales del folclore nacional. En su historia se ven reflejados miles de seres humanos marginados y desplazados, y en esta ópera se mezcla tanto la tradición católica como nahua, ofreciendo una mirada francamente inesperada de un artista de origen puertoriqueño pero que vive en la CDMX.  Quizá esto último te extraña un poco, a nosotros también. En el arte (y más cuando se trata de artes visuales) la mirada importa, y mucho. Quién lo cuenta y desde dónde. Pero acá no se intenta contar una historia desde el desconocimiento, desde la mirada de extrañeza al otro (que serían los habitantes de La Garra), sino contar una historia personal de exilio y migración pero con los elementos de este sitio.  Sin duda, como obra se siente algo descolocada, primero por su naturaleza como ópera (muy europeo) y segundo por su l

Ambiciosa es poco para describir esta exposición del Museo de Arte Moderno. Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre trae las obras más importantes de su colección para intentar responder a la pregunta ¿cómo nace la modernidad artística en México? ¿De dónde viene nuestro surrealismo? Por eso, encontrarás piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera, Siqueiros, Orozco, Remedios Varo, Alice Rahon, Leonora Carrington, Tamayo y más.  Te puede interesar: Débora Delmar: Liberty & Security, una exposición de gentrificación en el Museo Jumex. ¡Celebra los 50 años del Museo de Arte Moderno! Esta exposición forma parte de su ciclo “Ficciones de la modernidad”, de la cual todas las exposiciones de las salas centrales forman parte. Y que se hace para celebrar los 50 años del Museo de Arte Moderno. Todas estas muestras buscan ayudarnos a entender qué es lo moderno en el arte mexicano, y qué artistas ayudaron a construir estas concepciones. Pero de todas, para nosotros, Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre es la mejor.  Y es que no siempre tenemos la oportunidad de ver las obras más emblemáticas del MAM en una sola exposición, dialogando entre sí y recordándonos las bases del museo: ser un espacio para exponer la producción artística de México en su momento.  Las obras más emblemáticas en Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre Y sí, verás "Las Dos Fridas" de Frida Kahlo; "Fuego Verde en el Paricutín" de Dr. Atl; "La Balada de Frida Kahlo" de Alice Rahon; "Mujer Saliendo del Psicoa

Abrirle las puertas al mundo representa una oportunidad para descubrir y dejar que nos descubran. Conversar sobre nuestros orígenes, nuestras pertenencias y similitudes. Y como toda buena plática, nos apropiamos de ideas del otro interlocutor; sin embargo, ¿qué pasaría si estas palabras desfiguran una identidad establecida? La nueva exposición del Museo Jumex, realizada por Débora Delmar, Liberty & Security, alza los ojos ante una problemática latente: la gentrificación y el consumismo.  Te puede interesar: Siluetas sobre Maleza una exposición colectiva de artistas latinoamericanas.   Lo más reciente de la artista mexicana llega al Jumex como una interesante propuesta: la gentrificación supuso un cambio en sus estructuras físicas como en sus significados. El fenómeno gentrificador surgió por una constante privatización y una homogeneización del espacio público. Pensemos en esquinas llenas de cultura siendo borradas por departamentos diminutos. Kioscos de música y alegría por estructuras octagonales decaídas. Espacios naturales que se confunden con plazas comerciales. Lo distintivo se convierte en confundible. La felicidad sujeta al comprar. Las piezas de la capitalina reflexionan sobre lugares reconocibles atados al consumo, como los museos y galerías. Su control en el acceso denotan problemáticas como unas fronteras claras entre clases sociales.  El piso del Museo Jumex se cubrirá de rejas, dispositivos de seguridad y rótulos en ensamblajes. Estos elementos tendrán un papel

Nuestro cuerpo transita incontables superficies. Vamos de un lugar a otro, siendo influenciados por sus colores, aromas, conflictos y virtudes. Así, dos preguntas resultan: ¿cómo nos influye y cómo influimos los espacios que tocamos? Explorando esto, el Museo Jumex nos presenta Siluetas sobre Maleza, una exposición compuesta por seis mujeres latinoamericanas que han basado su trabajo en la conexión entre la corporalidad y las superficies físicas.  Te puede interesar: La idea y la odisea, una exposición gratis en el Ex Teresa.  Las artistas presentes en la exposición son: Ana Mendieta (Cuba), Frieda Toranzo Jaeger (México), Minia Biabiany (Guadalupe), Nohemí Pérez (Colombia), Vivian Caccuri (Brasil), y Vivian Suter (Argentina). Al igual que los cuerpos y los lugares, la exposición será espacio para diferentes formatos artísticos, en el que convivirán instalaciones, performance, video y pintura. Cada pieza muestra su visión particular sobre los paisajes visitados.  Ana Mendieta, por ejemplo, captura su cuerpo en piedras, o rodea su figura con diferentes materiales como piedras, flores, palos, e incluso sangre. Minia Bibiany tiene un interés similar: las zonas de Panamá y el Caribe conservan una rica biodiversidad ligada a una historia ancestral y de colonialismo; sin embargo, esta conexión se ha perdido a lo largo de los años, aspecto que recalca en sus obras.  Otra gran muestra es la obra de Nohemí Pérez, piensa que el ser humano se conecta con los lugares desde la violencia.

El Museo Tamayo no deja de sorprendernos con muestras imperdibles. Y es que ahora nos presenta la primera exposición en México del talentoso artista brasileño Paulo Nazareth (1977), Luzia, que habla de los flujos migratorios y nuestras conexiones con la naturaleza. ¡Aquí te contamos todos los detalles!  ¿De qué va Luzia? Esta muestra nos invita a reflexionar sobre las raíces y migraciones de América y del mundo. A través de su obra, Paulo Nazareth explora y documenta las historias que encuentra al integrarse en la vida de las personas y recolectar relatos mientras cruza fronteras. Nazareth es conocido por su “arte de conducta”, una práctica que cobra vida a través de sus movimientos radicales al caminar y cruzar fronteras a pie. Destaca cómo los desplazamientos forzados y los flujos migratorios “reconfiguran las huellas históricas” que han moldeado, y a menudo obstaculizado, la idea de “una humanidad unificada”. Además, el título rinde homenaje a Santa Luzia, el pueblo natal del artista, y también nos invita a reflexionar sobre esta enigmática figura, un antiguo esqueleto humano encontrado en Brasil que imboliza una conexión entre lo sagrado y lo ancestral, fusionando la identidad de una santa, un fósil y un territorio afro-indígena. Bajo la curaduría de Fernanda Brenner y Diane Lima, esta exhibición presenta una amplia selección de obras de diversas décadas, que abarcan desde la pintura y el dibujo hasta la fotografía, la escultura, el video y la instalación. Juntas, estas p

César Martínez es conocido por su enfoque interdisciplinario e irreverente, aborda en su obra temas políticos y personales con un alto grado de crítica y humor. Ahora el Ex Teresa Arte Actual presenta La idea y la odisea, la primera gran retrospectiva en México de este reconocido artista visual y conceptual. Tiene más de 70 obras y estará hasta el 9 de febrero.  No te pierdas: Festival Internacional de Cine de Morelia 2024.  Las piezas que verás abarcan diversas disciplinas como el arte acción, arte efímero, escultura, collage y performance. La idea es mostrar la consolidación de Martínez como uno de los creadores más innovadores del arte contemporáneo. Verás tanto piezas nuevas como sus "Sucesos escultóricos", que son parte de colecciones previas. Así como sus famosas esculturas de cera de tamaño natural y las series “Explotartes” y “ARTEntados”, fruto de su experimentación con explosivos. Y algo que ya se ha vuelto casi obligado en los museos de arte contemporáneo, es incluir performances, o como Martínez les llama, "perforMancenas", acciones donde César combina arte y gastronomía. Revisa las redes sociales del Ex Teresa para conocer las fechas.  Con esta exposición parece que el Ex Teresa regresa a las propuestas más innovadoras y coherentes. Y nos invita a reflexionar sobre los límites del arte y su interacción con lo político, lo personal y lo sensorial. Te puede interesar: Deseo,deseo en Galería OMR. Revisa esto:  Ver esta publicación en Instagram Una