Exposiciones en febrero en la Ciudad de México

El Museo Universitario del Chopo presenta la primera exposición individual de Ahmed Umar (Sudán, 1988), quien explora temas de identidad, religión, amor y pertenencia desde su experiencia como refugiado queer en Noruega. La muestra incluye tres proyectos recientes:

• Talitin (2023-2024): una video-instalación sobre la danza nupcial sudanesa, reinterpretada por Umar como un acto de liberación queer.

• Llevando la cara de la fealdad (2018): retratos y entrevistas que visibilizan la violencia hacia la comunidad LGBT+ en Sudán, donde Umar y otras personas toman su rostro como símbolo de resistencia.

• La verdad no es un escándalo (2024): video-instalación que reinterpreta canciones sudanesas de amor queer, combinando cultura drag y tradiciones locales.

La exposición reflexiona sobre la visibilidad queer y la creación de nuevos lenguajes para historias marginadas.

Giuseppe Campuzano (Lima, 1969-2013), artista y activista travesti, creó el Museo Travesti del Perú en 2003, un proyecto que investiga la historia del travestismo desde la era precolombina. Mezclando fotografía, textiles, video y performance, el museo buscaba empoderar a la comunidad trans y ofrecer una representación afirmativa de sus cuerpos.

Presentado como kiosco ambulante en espacios públicos y eventos académicos, también se plasmó en un libro en 2008. Su instalación Línea de vida (2009-2013) se exhibió en la I Trienal de Chile y la Bienal de Sao Paulo. Tras la muerte de Campuzano en 2013, el Museo Travesti se consolidó como un referente clave del activismo travesti contemporáneo. Esta es su primera exhibición en México.

LagoAlgo no es solo un centro cultural; es un espacio de cambio positivo. Su misión, al menos en el papel, es promover la regeneración de nuestro ecosistema y desafiar las formas tradicionales de consumo. Por eso, la idea es que el arte contemporáneo se convierta en un poderoso puente para la reflexión sobre el futuro de nuestro planeta. Pensando en este es que se crea su nueva exposición Capítulo VII: Shifting Grounds, que no es solo arte, sino un llamado urgente a la acción. En un mundo marcado por el desplazamiento forzado y la alteración de los ecosistemas, esta muestra ofrece una herramienta para generar conciencia y cambio.

Será del viernes 7 de febrero y hasta el 1 de junio, de miércoles a domingo y de 10am a 6pm. ¡Y lo mejor de todo es que la entrada es libre! Es una oportunidad única para reflexionar, inspirarte y disfrutar del arte contemporáneo, ¡gratis!

Esta exposición marca el regreso de Gabriel Orozco a un museo en la CDMX después de casi dos décadas. Y es que Orozco es  uno de los artistas contemporáneos más influyentes que México ha dado al mundo y ahora el Museo Jumex hará un recorrido por su práctica artística en una muestra que explora las conexiones entre lo cotidiano, la naturaleza y la creatividad humana: Politécnico Nacional. Será desde el 1 de febrero hasta el 3 de agosto y te contamos detalles. 

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¿Por qué es imperdible?

La muestra reúne cerca de 300 obras de Orozco que abarcan más de tres décadas de su carrera. Con esto se permite al público adentrarse en las obsesiones e intereses clave del artista: los juegos, el azar, la interacción con el espacio público y la relación entre arte y naturaleza. Encontrarás desde esculturas hasta instalaciones interactivas, cada pieza busca invitarte a reflexionar sobre los objetos y sistemas que nos rodean. Son a la vez un reto para cuestionar qué es o no el arte. 

Piezas destacadas

Entre las piezas emblemáticas destacan:

• Cuatro bicicletas (Siempre hay una dirección) (1994), un ensayo visual sobre el movimiento y las posibilidades.
• Dark Wave (2006), una escultura que capta la tensión entre lo natural y lo artificial.
• La DS (Cornaline) (2013), una reinterpretación icónica de un Citroën DS recortado.

Además, y como ya nos tiene acostumbrados el Museo Jumex, en su plaza los visitantes podrán interactuar con una nueva versión de la Ping Pond Table (1998), una mesa de ping-pong transformada en una instalación escultórica que busca que el público juegue y reflexione sobre las relaciones entre el arte y el espacio público.

¿Gabriel Orozco quién? 

Si no conoces a Orozco, nació en Xalapa y ha dejado una huella indeleble en el arte contemporáneo desde los años 90. Su obra, presente en colecciones y exposiciones de renombre en todo el mundo, se caracteriza por su capacidad de transformar objetos cotidianos en metáforas universales. Ejemplo de su impacto es su reciente proyecto en el Bosque de Chapultepec, cuya Calzada flotante (2023) logró justo interactuar con el espacio público.

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Christian Camacho (Estado de México, 1985) explora la interacción del color a través de pintura, escultura y video, utilizando materiales como lonas comerciales y pantallas RGB para generar dinámicas cromáticas únicas.

La exposición presenta cuatro obras, destacando una escultura de 225 m² desplegada y documentada en video en el Centro Acuático Olímpico de Monterrey, donde el agua potencia la interacción cromática. A través de acetatos y fragmentos de lona, Camacho crea superposiciones que evocan un mundo líquido y pictórico.

La pieza Puesto de formas juega con la percepción del color, convirtiéndose en un caleidoscopio estático que confronta escalas y espacios. En Inmersión: formas del campo líquido, el color se transforma en velos y sombras que inundan el campo visual, abriendo nuevas lógicas sensoriales donde el color no habita en el vacío.