Exposiciones de arte que puedes ver en línea

Hay lugares que nos parecen alejados a nuestra realidad. Por ejemplo, muy probablemente has pensado que Japón es una cultura totalmente diferente a nosotros y sí, pero también existen infinidad de situaciones que nos asemejan, pero que no vemos. Nippon América nos hace ver y sentir al país asiático de una manera distinta.

Alantl Molina es el artista mexicano al que se le ocurrió esta exposición, que reúne el trabajo fotográfico de Marcio Takeda, originario de Brasil; Luis Okamoto, de Perú y no podía falta la mexicana Taeko Nomiya. La exposición ha sido presentada en Tokio y en el Carnaval de las Artes de Barranquilla, ahora, gracias a los tiempos pandémicos que vivimos, es el turno de internet y está disponible en Google Maps.

Para muchos y a lo largo de la historia, el semen ha sido considerado una sustancia mágica, incluso las sociedades patriarcales lo aprecian como una fuerza vital: un tótem de potencia literal y simbólica. Pero las reglas cambian y los pensamientos también. Por eso la artista británica Charlotte Jarvis, reinterpretó la narrativa cultural del género, para crear el semen femenino y reinventar nuevas formas de hacer arte desde la ciencia.

Más allá de la figura demacrada e inerte que presentan las películas, la figura del zombi de esta exposición retoma dichos adjetivos entendiéndolos desde un origen neoliberal. Se trata de Asamblea Zombi, uno de los proyectos ganadores de la cuarta edición de Culturas Disidentes, presentada en colaboración con Border Agencia.

El Museo Tamayo da cabida a 40 artistas de la Ciudad de México emergentes y algunos ya consolidados en la exposición Otrxs Mundxs, un diálogo que se establece entre jóvenes artistas que interiorizan los paradigmas y fracasos del capitalismo tardío.

La propuesta de los curadores Humberto Moro y Andrés Valtierra se extiende a lo largo de las salas y del patio principal del museo, y también se puede recorrer de manera digital. Los cuatro temas principales son: capitalismo y dominación, serialidad, identidad y obliteración, entropía, especulación y visualización, y cuerpo y materialidad.

Desempolva los tenis rojos, las minifaldas, las blusas o camisas blancas, y no olvides la corbata, porque la fotógrafa Yvonne Venegas nos regresó a la primera década del siglo XXI, al ser invitada por la Fundación Televisa para documentar los últimos días de la grabación de la telenovela Rebelde, así como la gira de conciertos que dio RBD por Estados Unidos. Ahora el resultado lo exhibe en una exposición de Salón Silicón, bajo el nombre de Inédito.

“Hace 15 años que hice estas fotos y siguen siendo para mí muy cercanas y muy queridas”, expresó la fotógrafa durante un recorrido virtual que dio por la exposición y que todos podemos ver en su Instagram (@yvovenegas).

Pocos días antes de que iniciara el confinamiento en México, el 8 de marzo de 2020, miles de mujeres salieron a manifestarse en distintas ciudades del país para exigir #NiUnaMenos, un grito para demandar un alto a los femenicidios que diariamente ocurren en todo el territorio nacional. ¿Pero que sucedió con esas manifestaciones durante el aislamiento social, que ya superó el año? La respuesta a esto, junto con otros tópicos, la aborda la exposición fotográfica Fuimos todas.

Ser útil a los demás para ser autosuficiente, tal paradoja, es el motivo principal de la serie de Néstor Jiménez que actualmente se exhibe en la prestigiosa galería Proyectos Monclova en la exposición La importancia de ser autosuficiente. El joven artista refiere con su obra plástica a una época que al unísono podría catalogarse como contradictoria y fascinante, a los años del socialismo real y sus implicaciones más individuales y a la vez sociales.

A partir de pinturas con técnica mixta, 28 piezas dialogan con la escuela del arte socialista de la antigua Unión Soviética y reflejan peculiares motivos arquitectónicos mexicanos e iconografía de aquél modelo económico-social,

Pareciera que fue ayer cuando las mujeres nos movilizamos y pintamos de morado las principales avenidas y calles que conducen al Zócalo de la Ciudad de México. Era ocho de marzo de 2020, hace casi un año, una marcha que se fue calentando poco a poco con manifestaciones previas. Lo que vino después fue el encierro, la cuarentena por la COVID-19, pero en este tiempo el trabajo femenino solo cambió de lugar y ahora lo encontramos también en lo digital.

El Festival Hello World hace hincapié en esto: mujeres y creatividad, quienes proyectan y visibilizan la presencia femenina dentro del arte digital. Por eso,

Regresaron los museos a la Ciudad de México. Asimismo, los espacios de arte volverán a cobrar vida al ser habitados por nosotros. Pero, si eres de las personas que prefieren no salir y seguir quedándose en casa, muchas galerías han implementado recorridos virtuales para que tu tranquilidad se conserve en el mismo lugar. Este es el caso del espacio Daniela Elbahara Gallery, ubicado en la Condesa, que actualmente expone de manera presencial y virtual Coro mudo de nube y charco, trabajo del pintor mexicano Rodrigo Echeverría.

La muestra está compuesta por 11 cuadros que el artista pintó durante el último año, 

De Nueva York para el mundo. No another second (Ni un segundo más) es una exposición que reúne retratos de 12 personas LGBTTTI de la tercera edad y que radican en la Gran Manzana. Sus rostros y relatos cobran relevancia porque vivieron en una época en la que ser ellos mismos y amar a quien deseaban era un crimen o motivo de discriminación. Cada retrato intimista y honesto está acompañado de la cantidad de años que ellos perdieron al estar viviendo en el closet.

Los 12 personajes fueron retratados por el destacado fotógrafo alemán Karsten Thormaehlen. Además,

Anhelamos la apertura pronta de los museos, pero mientras ellos se preparan para abrir sus puertas, los programas en línea seguirán siendo parte de la programación cultural virtual. Actualmente el Museo Nacional de Bellas Artes te acerca a la exposición El París de Modigliani y sus contemporáneos con algunas obras, música y aportaciones históricas.

La exhibición está conformada por piezas de la colección Jonas Netter, fue curada por Marc Restellini y llega a las salas virtuales para conmemorar el centenario del fallecimiento de Modigliani. La muestra te trasladará al París de inicios del siglo XX, a través de videos que retrataron a Europa en esos momentos, pero especialmente con las obras de los pintores que integraron la Escuela de París.  

Amedeo Modigliani fue un artista enfocado en la representación de la figura humana. Hacer de los retratos su principal elemento, le permitió establecer su propio estilo. Por eso encontramos trazos muy característicos en sus piezas; como el alargamiento de cuello, la boca pequeña y la falta de iris en los ojos. 

La muestra se complementa por trabajos de más pintores europeos de la misma época; como Chaim Soutine, Moise Kisling, Suzanne Valadon y Maurice Utrillo. Igual figuran artistas mexicanos contemporáneos, entre los que se encuentran Diego Rivera, Ángel Zárraga y Carlos Mérida. Ellos se integran a la exposición con piezas creadas en una transición de sucesos históricos.

Una figura importante para la generación de la Escuela de París fue Jonas Netter. Su aporte económico fue esencial para la realización de varias pinturas de esta época. Este coleccionista adquirió decenas de las obras de Modigliani, aunque el artista aún no contaba con el reconocimiento actual.

En el micrositio que alberga la exposición hay tres categorías para explorar. En la parte “Exposición”, hay seis secciones o salas que abarcan desde aspectos generales de la exhibición hasta la vida y trabajo a otros artistas mencionados. Dentro de “Publicaciones” están los adelantos del libro y cuadernillo que se están haciendo, con textos especializados de acceso libre. Mientras que “Conoce más” muestra el contexto internacional, biografías de artistas y videos de la cotidianidad.

 Tampoco te pierdas la playlist recomendada, que incluye canciones de la época.

Recorrido virtual. Gratis en la página del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Recomendado: Monet Experience y los impresionistas.

Las películas de ficción de los 80 imaginaban nuestra época con naves voladoras, robots como sirvientes y armas que lanzaban rayos láser. Hoy en día sabemos que nada es así, pero lo que más se acerca son los avances en la robótica, un tema que lleva a la Fundación Telefónica Movistar y a la UNAM a mostrarte una exposición sobre los avances y el futuro de los robots.  

Nosotros, robots es una exposición virtual que busca responder varias preguntas y está integrada por recursos que van desde lo entretenido hasta lo educativo; por ejemplo, encontrarás una audioguía que te explicará el impacto científico, cultural y artístico que han tenido los robots alrededor su historia. 

La cultura prehispánica es apasionante y pareciera que entre más nos esforzamos por entenderla, más desconocemos. Quizá ahí recae su encanto, pues nunca terminará de sorprendernos y el Colegio de San Ildefonso lo tiene muy claro al traer la exposición Kixpatla, cambiar de vista, cambiar de rostro. 

A través del programa San Ildefonso en casa, es como podrás sumergirte a una exposición que rescata el concepto náhuatl "kixpatla", que se traduce como “cambiar de vista y de rostro”, el cual define el poder de los adivinos nahua al poder desprenderse de su cuerpo material para viajar en mundos invisibles. 

Nuestro presente está plagado de una gran variedad de colores, de diferentes narrativas que permiten experimentar la vida de formas diferentes, pero también de sensaciones, diálogos e identidades que conforman nuestra colectividad a lo largo de todo el país.

La exposición virtual Lxs hijxs de la malinche se convierte en una especie de ensayo artístico que emula dicha variedad de visiones implementadas sobre el cuerpo mestizo. Mestizo no como un cruce de razas visto desde la racionalidad colonial, tampoco como un asunto de género y sexualidad, sino

El Museo de la Cancillería se prepara para abrir sus puertas, pero antes lanza una propuesta virtual para todo el público, por lo que si no te encuentras en la CDMX puedes disfrutarlo desde la comodidad de tu hogar. Se trata de tres exposiciones que reúnen tanto a artistas mexicanos como extranjeros. 

Entre las exposiciones virtuales se encuentra Tierra nacida sombra, la cual se encuentra en la sala uno y está a cargo de la artista mexicana Andrea Bores Chemor,

Como alternativa para quienes gustan del arte, de ir a museos y galerías, resulta una opción explorar el trabajo de jóvenes artistas a través de los páginas de internet. En esta ocasión, sugerimos echar un vistazo al trabajo de María Fernanda Carlos (México, 1977), que actualmente se exhibe en el sitio electrónico de la Galería Rebelde, con sede en ciudad de Guatemala, dirigida por la curadora Jimena de Tezanos. La exposición de Carlos lleva por título Espacio entre mundos.

¿Lo que vemos en el cine se puede considerar real? La artista mexicana Fabiola Torres-Alzaga trabaja con las posibles respuestas de esta pregunta para analizar la construcción de la imagen fílmica y cómo se conforma su representación en su nueva pieza de video, que se presenta en la sala 10 del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), misma que puede ser consultada de su sitio web sin salir de casa.

En las tres exposiciones que se presentan, estarás frente a propuestas contemporáneas de artista latinoamericanos. Las exposiciones van desde la documentación de nuevas realidades de las mujeres a partir de la pandemia, pasando por un memorial de las víctimas de la pandemia intervenidas por un robot, hasta una exposición dedicada a las cosas que nos hacen reorientarnos en la incertidumbre, como el amor o lo recuerdos.

Tú, el artista y el espacio que les permite conocerse son los tres elementos que integran esta exposición digital La Τρία Incomplexa. Su nombre se compone de la palabra tres, en griego, e incomplexa, que hace alusión a la simplicidad —sin rollos— con la que desean conectarte con las obras plásticas que presentan.

Es la primera exposición de Art Will Save Us, una plataforma web que apoya talentos emergentes de pintura, fotografía, escultura y dibujo. En esta primicia incluyeron artistas de México, Perú y Ecuador bajo un formato digital que te brindará libertad para navegar, detenerte y observar, o regresar, como si estuvieras físicamente en una galería.