Exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX

Un año más en que nuestra CDMX se vuelve el epicentro del arte. Y es que ya se prepara para recibir a ZⓈONAMACO, el evento de arte contemporáneo más importante de América Latina, que en su edición 2025 logrará reunir a 200 galerías de 29 países, así como lo oíste, lo que la consolida como un espacio de diálogo para algunas de las voces más importantes del mundo artístico. Te contamos qué trae ZⓈONAMACO este 2025.  No te pierdas: Salon Acme 2025.  Este año crece aún más. Así como ya la hemos visto evolucionar, para 2025 encontrarás arte contemporáneo, diseño, fotografía y hasta antigüedades, presentando una curaduría que combina innovación, diversidad cultural y tradición para los amantes del coleccionismo.  Arte, diseño y fotografía bajo la lupa global La feria se organiza en varias secciones destacadas: ZⓈONAMACO Arte Contemporáneo, que incluye la Sección Principal, Sur, Arte Moderno y Ejes, reúne propuestas curadas por especialistas como Manuela Moscoso y Esteban King, quienes exploran temas como identidad, memoria y los movimientos vanguardistas del siglo XX. ZⓈONAMACO Diseño y Diseño Emergente, dirigidas por Cecilia León de la Barra, ofrecen una mirada al diseño contemporáneo y el talento joven a través de muebles, joyería y objetos únicos. ZⓈONAMACO Foto, curada por Luis Graham Castillo, se adentra en la fotografía documental y conceptual, mostrando tanto a talentos emergentes como a figuras consagradas. ZⓈONAMACO Salón del Anticuario, a cargo de Alfonso Miranda...

BADA, (la feria de arte directo de artista y que tiene algunos de los precios más asequibles de toda la Semana del Arte) está de vuelta para su quinta edición en la CDMX del 6 al 9 de febrero de 2025, en Campo Marte. Este evento se destaca por romper esquemas tradicionales al establecer una conexión directa entre el creador y el público interesado en adquirir obras de arte. Te permite conocer a los creadores, preguntarles sus inspiraciones y, gracias a que no hay intermediarios, consigues piezas a precios muy accesibles.  ¿Por qué nos gusta la Feria de Arte BADA? De entre los eventos para la Semana del Arte este año, creemos que la feria de Arte BADA es uno de los más amigables y emocionantes. Y es que nos permite conocer a los artistas cara a cara, platicar con ellos e iniciarnos en el mundo del arte, tanto como coleccionista como simple espectador. Y es que, además, los precios van desde $2,500 (sí, pesos mexicanos). Si tu quieres asistir a una feria por primera vez, BADA es para ti. Pedro Friedeberg será el invitado de honor esta edición Friedberg es uno de los artistas mexicanos más importantes de los últimos años. Si quieres conocer su obra la puedes visitar la mismo en la exposición del Museo de la SHCP. Sus patrones y piezas casi surrealistas enamoraron a los amantes del arte y ahora podremos escucharlo y conocer sus piezas en el Campo Marte. No te pierdas:  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Time Out México...

Ya estamos emocionados por la Semana del Arte, y una de nuestras ferias favoritas, quizá la más experimental de todas, anunció fechas y algunos detalles imperdibles para que te vayas preparando. Será de nuevo en Proyectos Públicos del 6 al 9 de febrero.  No te pierdas: David Medalla: En conversación con el cosmos en el Museo Tamayo. Durante toda su convocatoria recibieron 1,600 solicitudes de países de todo el mundo, como Argentina, Colombia, Chile, Brasil, España, Francia, Reino Unido, Rusia, Estados Unidos, Canadá, China, Corea y Japón. Los artistas que podremos ver esta ocasión se anunciarán el próximo 12 de diciembre.  ¿Qué habrá en Salón Acme 2025? Este año, el Estado invitado es Veracruz, con una curaduría liderada por Rafael Toriz, ensayista y crítico cultural originario de Xalapa, quien presentará la exposición Contornos de una barca alucinada. Además, en la sección de Bodega, Enrique Giner de los Ríos, curador nacido en Brighton, estará a cargo de la muestra Yendo de la cama al living, que busca ser una experiencia inmersiva, algo distinta a lo que hemos visto con anterioridad.  Por otro lado, la sección Sala contará nuevamente con la participación del proyecto Terremoto, quienes continuarán ampliando los horizontes curatoriales. La sección de Proyectos reunirá a 25 artistas invitados con obras in situ, intervenciones únicas diseñadas específicamente para el sitio. Programa IVP junto con Feria de Arte Material Además, el programa de IVP (International Visitors...

Uno de los mayores logros del arte contemporáneo que notamos en los museos de la CDMX es su capacidad para experimentar y transformar los espacios. Un gran ejemplo de esto es la exposición Félix Blume: Variaciones sobre el murmullo en el Laboratorio de Arte Alameda, una muestra que comunica sensorialmente. Sí por la vista, pero sobre todo por el oído y creemos que tiene cosas interesantes para que vayas.  No te pierdas: Exposición de Piñatas Mexicanas.  ¿Qué encontrarás en esta exposición? Está formada por seis instalaciones de cualidad sonora, esto en búsqueda de convertirse en “una suerte de sinfonía donde transitan seis discretos cantos de aquello que pasa en la naturaleza cuando nos detenemos a escucharla”, como nos dice el texto curatorial.  Entonces nos pone en una situación de detenernos, parar el tren y reflexionar sobre todo lo que nos perdemos de nuestro entorno cuando estamos ocupados resolviendo la vida. Cuando permitimos que el silencio nos inunde, es que logramos escuchar ese murmullo.  No se trata solo de cerrar los ojos y oír, ya que lo visual nutre profundamente nuestra experiencia. Las instalaciones se sienten tan creativas como desafiantes, te permiten un par de ellas moverte entre paneles, o estar debajo de una “lluvia de bocinas”.  En contraste con tantas otras exposiciones que llenan su retórica con palabras vacías que no se respaldan por la obra misma, aquí Blume logra algo interesante con los sonidos y, sobre todo, el silencio. Esto último nos...

David Medalla experimentó con muchos formatos pero una de las cosas que más lo caracterizó fue sin duda su militancia. Queer y siempre antifascista, Medalla proponia incomodidad en sus piezas, creía que el arte no era solo para el placer sino también para para confrontación, lo que tampoco lo detuvo de crear pinturas francamente encantadoras y esperanzadoras. Ahora el Museo Tamayo hace un estudio exhaustivo dedicado a este artista filipino y te contamos qué nos pareció En conversación con el cosmos.  No te pierdas: ¿Dónde comprar árboles de navidad naturales y artificiales? ¿Vale la pena esta nueva exposición en el Tamayo? Algo sin duda interesante de esta exposición es que no permite conocer a Medalla a través de noticias de la época, su trabajo se caracterizó por formas íntimas de intercambio entre colaboradores, amigos y amantes. Esto nos permite conocerle a través de los ojos de otros, pero sin perder de vista la propia mirada de Medalla.  Su obra es colorida y, a nuestra forma de ver, muy alegre. Más que enroscarse en lo salvaje y cruel del mundo, nos brinda una mirada optimista aún en la tragedia, una forma de entenderle muy interesante. Encontrarás escultura, bocetos, libros, máscaras y sí, también las pinturas que mencionamos.  Incluso se exhibe una obra audiovisual que tendría clasificación D en el cine, una pieza que se recomienda no vean menores de edad y que refleja la sinceridad pasional con la que Medalla vivía. Retoma los tropos del arte queer, buscando la...

Nuestro cuerpo transita incontables superficies. Vamos de un lugar a otro, siendo influenciados por sus colores, aromas, conflictos y virtudes. Así, dos preguntas resultan: ¿cómo nos influye y cómo influimos los espacios que tocamos? Explorando esto, el Museo Jumex nos presenta Siluetas sobre Maleza, una exposición compuesta por seis mujeres latinoamericanas que han basado su trabajo en la conexión entre la corporalidad y las superficies físicas.  Te puede interesar: La idea y la odisea, una exposición gratis en el Ex Teresa.  Las artistas presentes en la exposición son: Ana Mendieta (Cuba), Frieda Toranzo Jaeger (México), Minia Biabiany (Guadalupe), Nohemí Pérez (Colombia), Vivian Caccuri (Brasil), y Vivian Suter (Argentina). Al igual que los cuerpos y los lugares, la exposición será espacio para diferentes formatos artísticos, en el que convivirán instalaciones, performance, video y pintura. Cada pieza muestra su visión particular sobre los paisajes visitados.  Ana Mendieta, por ejemplo, captura su cuerpo en piedras, o rodea su figura con diferentes materiales como piedras, flores, palos, e incluso sangre. Minia Bibiany tiene un interés similar: las zonas de Panamá y el Caribe conservan una rica biodiversidad ligada a una historia ancestral y de colonialismo; sin embargo, esta conexión se ha perdido a lo largo de los años, aspecto que recalca en sus obras.  Otra gran muestra es la obra de Nohemí Pérez, piensa que el ser humano se conecta con los lugares desde la...

El Museo Tamayo no deja de sorprendernos con muestras imperdibles. Y es que ahora nos presenta la primera exposición en México del talentoso artista brasileño Paulo Nazareth (1977), Luzia, que habla de los flujos migratorios y nuestras conexiones con la naturaleza. ¡Aquí te contamos todos los detalles!  ¿De qué va Luzia? Esta muestra nos invita a reflexionar sobre las raíces y migraciones de América y del mundo. A través de su obra, Paulo Nazareth explora y documenta las historias que encuentra al integrarse en la vida de las personas y recolectar relatos mientras cruza fronteras. Nazareth es conocido por su “arte de conducta”, una práctica que cobra vida a través de sus movimientos radicales al caminar y cruzar fronteras a pie. Destaca cómo los desplazamientos forzados y los flujos migratorios “reconfiguran las huellas históricas” que han moldeado, y a menudo obstaculizado, la idea de “una humanidad unificada”. Además, el título rinde homenaje a Santa Luzia, el pueblo natal del artista, y también nos invita a reflexionar sobre esta enigmática figura, un antiguo esqueleto humano encontrado en Brasil que imboliza una conexión entre lo sagrado y lo ancestral, fusionando la identidad de una santa, un fósil y un territorio afro-indígena. Bajo la curaduría de Fernanda Brenner y Diane Lima, esta exhibición presenta una amplia selección de obras de diversas décadas, que abarcan desde la pintura y el dibujo hasta la fotografía, la escultura, el video y la instalación. Juntas,...

César Martínez es conocido por su enfoque interdisciplinario e irreverente, aborda en su obra temas políticos y personales con un alto grado de crítica y humor. Ahora el Ex Teresa Arte Actual presenta La idea y la odisea, la primera gran retrospectiva en México de este reconocido artista visual y conceptual. Tiene más de 70 obras y estará hasta el 9 de febrero.  No te pierdas: Festival Internacional de Cine de Morelia 2024.  Las piezas que verás abarcan diversas disciplinas como el arte acción, arte efímero, escultura, collage y performance. La idea es mostrar la consolidación de Martínez como uno de los creadores más innovadores del arte contemporáneo. Verás tanto piezas nuevas como sus "Sucesos escultóricos", que son parte de colecciones previas. Así como sus famosas esculturas de cera de tamaño natural y las series “Explotartes” y “ARTEntados”, fruto de su experimentación con explosivos. Y algo que ya se ha vuelto casi obligado en los museos de arte contemporáneo, es incluir performances, o como Martínez les llama, "perforMancenas", acciones donde César combina arte y gastronomía. Revisa las redes sociales del Ex Teresa para conocer las fechas.  Con esta exposición parece que el Ex Teresa regresa a las propuestas más innovadoras y coherentes. Y nos invita a reflexionar sobre los límites del arte y su interacción con lo político, lo personal y lo sensorial. Te puede interesar: Deseo,deseo en Galería OMR. Revisa esto:  Ver esta publicación en Instagram ...

Lago/Algo ya nos ha acostumbrado a traer exposiciones que se sitúan en un punto medio entre la experimentación, innovación y vanguardia que podemos hallar en las galerías; y la curaduría y los espacios extensos de los museos. Es una combinación fantástica y ahora no se queda atrás, pues nos presenta la muestra Capítulo VI: Rituales, compuesta por una selección de más de 250 máscaras tradicionales mexicanas de la Colección Muyaes Ogazón, una de las más importantes del país. Lo más especial de estas máscaras es que todas han sido utilizadas en rituales, conectando lo humano con lo divino.  Te puede interesar: De los sueños te despiertas.  Esto ya se posiciona como algo interesante, pero no se detiene ahí. Y es que estas piezas no estarán solas. Dieciséis artistas contemporáneos presentan obras que buscarán dialogar con las máscaras, explorando el tema de los rituales desde diferentes perspectivas. Entre los artistas más nos llaman la atención están: Naomi Rincón Gallardo, Ana Mendieta, Pia Camil y Gabriel Rico.  Ahora, hay otros factores que han llamado poderosamente la atención alrededor de esta muestra. Primero, es que el edificio de Lago/Algo cumple 60 años. Además, con Rituales se marca la llegada de Carolina Álvarez-Mathies como nueva Directora Artística, quien viene de liderar proyectos en Dallas Contemporary y Creative Time en Nueva York. Capítulo VI: Rituales abre el próximo sábado 21 de septiembre. Podrás visitarla gratis de miércoles a domingo de 10am a 6pm....

En los últimos años varios museos de la ciudad, como el Kaluz, el MUNAL y el del Palacio de Bellas Artes, han hecho esfuerzos para visibilizar el trabajo de decenas de mujeres artistas históricamente olvidadas e ignoradas. El MUAC no ha quedado atrás y uno de los frutos de esos esfuerzos es esta exposición, Geometría Sensible, donde recuperán la obra de una artista clave para el desarrollo de la abstracción geométrica siglo XX: Myra Landau. Estas piezas resultan hipnóticas y disruptivas para su momento histórico. Te contamos lo que nos pareció.  Recomendación: Diálogos de Vanguardia en el MUNAL: Van Gogh, Renoir, Pissarro y más.  ¿Quién es Myra Landau?  Para  empezar, debes conocer un poco de Landau. De origen rumano, escapó de la persecución nazi en 1940 a los catorce años, vivió en París, Coímbra y Lisboa antes de emigrar con su familia a Río de Janeiro, Brasil. En los años 60 se estableció en México, donde se integró activamente en la escena artística durante más de tres décadas, justo cuando el arte abstracto ganaba terreno. En 1974, comenzó a enseñar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Veracruzana y luego se convirtió en investigadora en el Instituto de Estética de la misma universidad. Landau fue una pionera en México, renovando el grabado y utilizando pastel sobre lino sin preparar. Durante este tiempo, creó su serie "Ritmos", donde exploró la abstracción geométrica sensible, influida por el arte geométrico brasileño.  ¿Qué encontramos en Geometría...