Eventos de arte y cultura en diciembre en la CDMX

Basada en el texto original ¿Y su hermana?, de los franceses Jean Jacques Bricaire y Maurice Laseygues, esta comedia de enredos cuenta la historia de Martin y Martina, dos mellizos,  hombre y mujer, muy difernetes entre sí. Los oscuros, humorísticos e inimaginables secretos que guardan ambos personajes salen a la luz cuando Martin decide disfrazarse de Martina y visceversa. Los dos tratan de recuperar unos documentos muy importantes, para lo que utilizan toda clase de artimañas y engaños.  Catalogada como una de las obras más originales y divertidas en México, La señora presidenta ha dejado una marca en el medio artístico, tal vez por su tópico del sexo o la sátira política. La promesa es ofrecer una puesta fresca y compremetida con las nuevas problemáticas de la sociedad. Te puede interesar: Las mejores Exposiciones del año 2024 en la CDMX.  La Casa de los Famosos en La Señora Presidenta Para esta temporada 2024 el productor Alejandro Gou presentó a Arath de la Torre, Mario Bezares "Mayito" y Briggitte Bozzo como parte del elenco. Recientemente sus nombres han sido muy mediáticos por el éxito del reality show La Casa de los Famosos, la cual estuvo rodeada de mucha controversia a diferencia de temporadas anteriores.  Interesante punto de vista Como dijimos anteriormente, el texto de esta obra ya tiene sus añitos, pero su encanto recae en que se adapta a los tiempos con ciertas modificaciones. Lo interesante de esta versión es que cambia el rumbo de la obra. Sus anteriores...

¿Alguna vez te has preguntado si realmente conocemos a las personas más cercanas a nosotros? Pequeñas Certezas es una emotiva obra de teatro que te hará cuestionar y reflexionar sobre todo lo que creías saber acerca de las relaciones humanas. Llega al Teatro Milán y te contamos qué nos pareció. No te pierdas: Obras de teatro navideñas en la CDMX.  Esta historia te sumerge en un mundo de misterio, emoción y giros inesperados. Escrita por la dramaturga Bárbara Colio y dirigida por Mauricio García Lozano, revela los secretos oscuros de una familia mientras explora la lucha de sus miembros por encontrar respuestas en medio de la incertidumbre. La trama sigue a Natalia, una mujer que acaba de perder a su esposo, Mario. Con la esperanza de encontrar respuestas, pero lo que comienza como una búsqueda personal se convierte en algo mucho más complicado. No solo encontrará a los hermanos de Mario, sino que se enfrentará a oscuros secretos y a un fraude que amenaza con destruir lo poco que queda de su familia. La obra tiene de todo: suspenso, momentos de humor inesperado y también nos recuerda lo importantes que son esas pequeñas certezas cotidianas que nos permiten seguir adelante, incluso en los momentos más oscuros. En medio del caos, los personajes luchan con sus propias heridas, atrapados entre el dolor y la esperanza, tocando el corazón. Pero -eso sí- no queremos revelarte nada del desenlace.  Horarios y costos  Podrás ver Pequeñas Certezas hasta el 29 de diciembre. Las...

Uno de los mayores logros del arte contemporáneo que notamos en los museos de la CDMX es su capacidad para experimentar y transformar los espacios. Un gran ejemplo de esto es la exposición Félix Blume: Variaciones sobre el murmullo en el Laboratorio de Arte Alameda, una muestra que comunica sensorialmente. Sí por la vista, pero sobre todo por el oído y creemos que tiene cosas interesantes para que vayas.  No te pierdas: Exposición de Piñatas Mexicanas.  ¿Qué encontrarás en esta exposición? Está formada por seis instalaciones de cualidad sonora, esto en búsqueda de convertirse en “una suerte de sinfonía donde transitan seis discretos cantos de aquello que pasa en la naturaleza cuando nos detenemos a escucharla”, como nos dice el texto curatorial.  Entonces nos pone en una situación de detenernos, parar el tren y reflexionar sobre todo lo que nos perdemos de nuestro entorno cuando estamos ocupados resolviendo la vida. Cuando permitimos que el silencio nos inunde, es que logramos escuchar ese murmullo.  No se trata solo de cerrar los ojos y oír, ya que lo visual nutre profundamente nuestra experiencia. Las instalaciones se sienten tan creativas como desafiantes, te permiten un par de ellas moverte entre paneles, o estar debajo de una “lluvia de bocinas”.  En contraste con tantas otras exposiciones que llenan su retórica con palabras vacías que no se respaldan por la obra misma, aquí Blume logra algo interesante con los sonidos y, sobre todo, el silencio. Esto último nos...

David Medalla experimentó con muchos formatos pero una de las cosas que más lo caracterizó fue sin duda su militancia. Queer y siempre antifascista, Medalla proponia incomodidad en sus piezas, creía que el arte no era solo para el placer sino también para para confrontación, lo que tampoco lo detuvo de crear pinturas francamente encantadoras y esperanzadoras. Ahora el Museo Tamayo hace un estudio exhaustivo dedicado a este artista filipino y te contamos qué nos pareció En conversación con el cosmos.  No te pierdas: ¿Dónde comprar árboles de navidad naturales y artificiales? ¿Vale la pena esta nueva exposición en el Tamayo? Algo sin duda interesante de esta exposición es que no permite conocer a Medalla a través de noticias de la época, su trabajo se caracterizó por formas íntimas de intercambio entre colaboradores, amigos y amantes. Esto nos permite conocerle a través de los ojos de otros, pero sin perder de vista la propia mirada de Medalla.  Su obra es colorida y, a nuestra forma de ver, muy alegre. Más que enroscarse en lo salvaje y cruel del mundo, nos brinda una mirada optimista aún en la tragedia, una forma de entenderle muy interesante. Encontrarás escultura, bocetos, libros, máscaras y sí, también las pinturas que mencionamos.  Incluso se exhibe una obra audiovisual que tendría clasificación D en el cine, una pieza que se recomienda no vean menores de edad y que refleja la sinceridad pasional con la que Medalla vivía. Retoma los tropos del arte queer, buscando la...

No cabe duda, uno de los grandes clásicos para disfrutar en el teatro en épocas decembrinas (junto con El Cascanueces) es Un Cuento de Navidad, donde vemos la historia del avaro Ebeneezer Scrooge. Ahora la obra regresa a la CDMX en formato de musical, con orquesta en vivo y con Adal Ramones de protagonista. Hablamos con este último sobre lo que podemos esperar de la nueva puesta en escena. Te puede interesar: El Cascanueces en el Auditorio Nacional.  ¿De qué va la historia? La historia es ya un clásico, pero si no la conoces, vemos a Ebeneezer Scrooge, un viejo avaro que cree que la riqueza personal es más valiosa que vivir en armonía con la gente que le rodea, por lo que la idea de ayudar al prójimo y celebrar la Navidad es algo que aborrece. Sin embargo, esto cambiará para Scrooge en la víspera de la Navidad con la llegada de tres espíritus que lo llevarán a reconciliarse con su pasado, entender su presente y cambiar su futuro.  Un papel que Adal hace tiempo quería Sin duda este papel es uno por el que muchos sueñan, por el impacto que ha tenido en tantos niños, niñas y familias. Precisamente Adal Ramones nos cuenta: “Yo feliz, porque en lo personal, siempre me imaginé que iba a llegar un momento en mi vida para esto. Fui un niño de teatro, ha sido una pasión muy grande para mí. He hecho muchas obras de teatro, pero no todas las que yo quisiera hacer, por eso yo soñaba con que me llegara la edad de hacer un personaje como Scrooge”.  ¿Qué nos pareció el año pasado?...

Simon, perdió a su padre dos años atrás en un accidente automovilístico en el que él mismo estuvo presente y de algún modo sobrevivió. Incapaz de lidiar con su propio duelo y la pérdida de su papá, se recluye en su amor por los cómics, dibujando sus propias tiras cómicas. Esta es la trama del musical Superhéroe, que ya está en la CDMX y nos propone un viaje enternecedor sobre cómo lidiar con las pérdidas y los procesos de madurez y duelo. Te contamos por qué gustado tanto. Te puede interesar:  ¿De qué trata? Siguiendo con la sinopsis, vemos a un Simon introvertido y aterrado de hablarle a la niña que le gusta en la escuela, además que empeora cada día la relación con su madre. Por azares del destino, se vuelve testigo de una escena que lo hace empezar a pensar que su vecino podría ser un superhéroe encubierto. Entusiasmado con la posibilidad de que su más grande fantasía se haga realidad, Simon recluta a su mamá para ayudarlo a descubrir la verdad. Ambos intentarán reconstruir su relación mientras se enfrentan al dolor de la pérdida, la necesidad de esperanza y los secretos que Jim esconde.   ¿Qué nos pareció?   El primer acto es como la subida de una montaña rusa. Conforme avanza, el drama y la emoción por descubrir la verdad del vecino del 4B va aumentando, claro que tiene sus altibajos por el contexto de los personajes, pero sabes que todo va a mejorar. Es en el segundo acto cuando las cosas no empeoran, más bien solo pasan (como en la vida) y la obra te va llevando...

¿Estás listo para adentrarte en el México surrealista de Alan Glass? El icónico artista canadiense se enamoró de nuestro país cuando le regalaron un cráneo de azúcar de día de muertos, y encontró aquí una fuente inagotable de inspiración. La exposición Alan Glass. Sorprendente hallazgo en el Museo del Palacio de Bellas Artes nos ofrece un paseo onírico con una fascinante colección de obras entre pintura, dibujo, ensamblajes y video.  Te puede interesar: Diálogos de Vanguardia en el MUNAL: Van Gogh, Renoir, Pissarro y más Esta muestra se despliega en tres secciones o ejes temáticos: Bitácora de viaje, una introducción a la vida y obra de Glass; Objetos de afinidad, donde sus ensamblajes destacan por transformar lo ordinario en una oda a lo extraordinario; y El jardín de las diosas, donde el misticismo y la espiritualidad toman forma en objetos y dibujos que casi parecen susurrar al espectador. Y es que si eres fan del surrealismo esta exposición se siente como una parada obligada que marca también el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes y los 100 años del Manifiesto surrealista. Encontrarás 125 piezas que no sólo celebran la obra de Glass, sino que también honran sus colaboraciones con personajes de la talla de André Breton, Alejandro Jodorowsky y Leonora Carrington. Alan Glass. Sorprendente hallazgo estará abierta hasta el 16 de febrero de 2025 y, por si fuera poco, cuenta con visitas guiadas y un ciclo de cine en colaboración con la Cineteca Nacional. Si buscas una...

Ambiciosa es poco para describir esta exposición del Museo de Arte Moderno. Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre trae las obras más importantes de su colección para intentar responder a la pregunta ¿cómo nace la modernidad artística en México? ¿De dónde viene nuestro surrealismo? Por eso, encontrarás piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera, Siqueiros, Orozco, Remedios Varo, Alice Rahon, Leonora Carrington, Tamayo y más.  Te puede interesar: Débora Delmar: Liberty & Security, una exposición de gentrificación en el Museo Jumex. ¡Celebra los 50 años del Museo de Arte Moderno! Esta exposición forma parte de su ciclo “Ficciones de la modernidad”, de la cual todas las exposiciones de las salas centrales forman parte. Y que se hace para celebrar los 50 años del Museo de Arte Moderno. Todas estas muestras buscan ayudarnos a entender qué es lo moderno en el arte mexicano, y qué artistas ayudaron a construir estas concepciones. Pero de todas, para nosotros, Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre es la mejor.  Y es que no siempre tenemos la oportunidad de ver las obras más emblemáticas del MAM en una sola exposición, dialogando entre sí y recordándonos las bases del museo: ser un espacio para exponer la producción artística de México en su momento.  Las obras más emblemáticas en Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre Y sí, verás "Las Dos Fridas" de Frida Kahlo; "Fuego Verde en el Paricutín" de Dr. Atl; "La Balada de Frida Kahlo" de Alice Rahon; "Mujer Saliendo del...

Abrirle las puertas al mundo representa una oportunidad para descubrir y dejar que nos descubran. Conversar sobre nuestros orígenes, nuestras pertenencias y similitudes. Y como toda buena plática, nos apropiamos de ideas del otro interlocutor; sin embargo, ¿qué pasaría si estas palabras desfiguran una identidad establecida? La nueva exposición del Museo Jumex, realizada por Débora Delmar, Liberty & Security, alza los ojos ante una problemática latente: la gentrificación y el consumismo.  Te puede interesar: Siluetas sobre Maleza una exposición colectiva de artistas latinoamericanas.   Lo más reciente de la artista mexicana llega al Jumex como una interesante propuesta: la gentrificación supuso un cambio en sus estructuras físicas como en sus significados. El fenómeno gentrificador surgió por una constante privatización y una homogeneización del espacio público. Pensemos en esquinas llenas de cultura siendo borradas por departamentos diminutos. Kioscos de música y alegría por estructuras octagonales decaídas. Espacios naturales que se confunden con plazas comerciales. Lo distintivo se convierte en confundible. La felicidad sujeta al comprar. Las piezas de la capitalina reflexionan sobre lugares reconocibles atados al consumo, como los museos y galerías. Su control en el acceso denotan problemáticas como unas fronteras claras entre clases sociales.  El piso del Museo Jumex se cubrirá de rejas, dispositivos de seguridad y rótulos en ensamblajes. Estos elementos tendrán un...

Nuestro cuerpo transita incontables superficies. Vamos de un lugar a otro, siendo influenciados por sus colores, aromas, conflictos y virtudes. Así, dos preguntas resultan: ¿cómo nos influye y cómo influimos los espacios que tocamos? Explorando esto, el Museo Jumex nos presenta Siluetas sobre Maleza, una exposición compuesta por seis mujeres latinoamericanas que han basado su trabajo en la conexión entre la corporalidad y las superficies físicas.  Te puede interesar: La idea y la odisea, una exposición gratis en el Ex Teresa.  Las artistas presentes en la exposición son: Ana Mendieta (Cuba), Frieda Toranzo Jaeger (México), Minia Biabiany (Guadalupe), Nohemí Pérez (Colombia), Vivian Caccuri (Brasil), y Vivian Suter (Argentina). Al igual que los cuerpos y los lugares, la exposición será espacio para diferentes formatos artísticos, en el que convivirán instalaciones, performance, video y pintura. Cada pieza muestra su visión particular sobre los paisajes visitados.  Ana Mendieta, por ejemplo, captura su cuerpo en piedras, o rodea su figura con diferentes materiales como piedras, flores, palos, e incluso sangre. Minia Bibiany tiene un interés similar: las zonas de Panamá y el Caribe conservan una rica biodiversidad ligada a una historia ancestral y de colonialismo; sin embargo, esta conexión se ha perdido a lo largo de los años, aspecto que recalca en sus obras.  Otra gran muestra es la obra de Nohemí Pérez, piensa que el ser humano se conecta con los lugares desde la...