Hoy en día el maíz es un símbolo de nuestra cultura. Nuestra gastronomía es testigo y esto no podía dejarse de lado en las expresiones artísticas que, en una búsqueda de crear identidad nacional, incluyeron al maíz como un ícono. ¿Cómo se ve representado, entonces, el maíz en el arte? El maestro en estética y arte, Edgar Adrían Franco López, explica en su tesis “La presencia del maíz en el arte mexicano” que “el culto al maíz es tan antiguo como la planta misma, y se cree que inició hace más de cinco mil años, cuando las primeras sociedades agrícolas domesticaron la teocinte”. Ya desde los murales prehispánicos había representaciones, como en algunas pinturas con Tlaloc sosteniendo el cultivo, así como urnas zapotecas que tallaban la mazorca.
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Sin embargo, la idea del maíz como un elemento de la identidad nacional surge hasta el periodo posrevolucionario. No es que antes no existiera pero su difusión fue muy escasa, quizá porque era relegado al arte popular. Como nos dice Franco: “ Algunos pintores como Miguel Covarrubias o Roberto Montenegro promovieron un sentimiento nacionalista y un pensamiento en el que el estado se tenía que hacer cargo del desarrollo cultural del pueblo, atrayendo un resurgimiento a los intereses sobre el arte popular mexicano.” A ellos se les sumó Rivera ya que él y otros muralistas - como nos dice Franco- “también consideraron al maíz como uno de los representantes de la cultura mexicana. Atrayendo consigo una mayor exhibición tanto de los objetos artísticos populares, entre ellos los hechos con maíz, así como del uso de la figura del maíz en otros campos del arte mexicano, entre ellos el muralismo.”
De esta forma el maíz se volvió un símbolo y los artistas empezaron a usarlo. Además de Rivera, otros muralistas que realizaron obras en torno al maíz fueron Antonio Pujol y Pablo O’Higgins cuyas piezas se encuentran dentro del Teatro del Pueblo de la CDMX. Del lado de la fotografía, -concluye Franco- “Gustavo Casasola y de Nacho López hallaron inspiración en la planta creando composiciones muy cuidadas que lo exaltaban”.
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Esta es una enorme celebración de la identidad mexicana a través de un símbolo esencial: el maíz. Enmarcado en el movimiento muralista posrevolucionario, la obra tiene influencias del arte prehispánico y crea una escena festiva donde las figuras y los colores intensos resaltan la profunda conexión entre el pueblo y este alimento ancestral.
SEP. República de Brasil 31, Centro.
Modotti ha sido de las grandes artistas mexicanas de la historia. En esta fotografía del periodo posrevolucionario hace un retrato ni más ni menos que la mexicanidad de ese momento histórico. Una bandolera que representaba el periodo de violencia, una oz que le habla a los trabajadores, y un maíz que conecta con la identidad ancestral.
Museo de Arte Moderno. P de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec.
Aquí se fusiona la cosmovisión mesoamericana con el mestizaje. Una serpiente que muerde su cola simboliza el ciclo eterno de vida y muerte, mientras que los cuatro elementos —agua, aire, tierra y fuego— se representan con dioses y símbolos prehispánicos. Por otro lado, el diseño concéntrico y los mosaicos le otorgan dinamismo y profundidad.
Facultad de Medicina, CU.
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