Arte y cultura en Santa María La Ribera

Si caminas por la calle de Naranjo en una de las colonias más antiguas de la ciudad, Santa María la Ribera, jamás te percatarías de que detrás de este portón rojo de madera antigua pero bien cuidada, estaría un pequeño oasis transformado en galería de arte, un lugar donde la luz hace un juego de sombras con los cuartos y el jardín, que se combina con propuestas artísticas que mezclan lo clásico con lo innovador. Eso es Naranjo 141, que busca hacer un lugar invitando a artistas muy jóvenes a hacer residencia en esta casa de ensueño. El lugar en sí mismo nos encantó, cada cuarto tiene un diseño que te permite disfrutar de las obras exhibidas, pero jugando con la luz que cambia las sombras durante el día y vuelve de la visita un encanto. Tiene tres cuartos principales donde se exhibe la obra, el último es el más grande y es donde se presentan las obras principales.  Como recién abrieron, apenas han colaborado con un artista, Fabian Ramírez, que usa madera como base y pigmentos de cobalto con una técnica de chamuscado que llama mucho la atención. Su exposición estará hasta finales de junio y se tituta A Diestra y Siniestra. Todas las obras de dicha exposición se hicieron en el tiempo de la residencia de Fabian, y fueron realizadas tanto en el estudio de la galería como en un taller de ceramica en Coyoacán. Más artistas llegarán para hacer residencia en los próximos meses para dejar  su marca de Naranjo 141. Las fundadoras son Ashley Noyes y Bryce Smith, que encontraron en Santa M

El edificio sirvió originalmente como pabellón en una feria industrial que tuvo lugar en Alemania a principios del siglo XX. Sus piezas fueron traídas a México y se montaron en la colonia Santa María la Ribera. Durante más de cincuenta años, esta joya del art nouveau alemán fue la sede del Museo de Historia Natural, hasta que a mediados de los setenta adoptó el papel que tiene hasta ahora, el de dar cobijo al Museo Universitario del Chopo. De 2005 a 2010, el museo se dio a la tarea de renovarse como proyecto cultural, lo cual implicó el cierre del edificio para su remodelación, aunque su actividad se mantuvo en otras galerías que prestaron sus foros para sus actividades regulares. El gran desafío para el arquitecto Enrique Norten consistió en crear un museo dentro del museo: convertir ese enorme galerón en un foro idóneo para el arte, sin perturbar la belleza del recinto. Bajo la dirección de José Luis Paredes Pacho, permanece fiel a su línea de apoyo a escenas artísticas subterráneas, además de abrir el panorama a la vinculación de nuevas tecnologías en el arte y economías creativas. Se desarrollan exposiciones de arte contemporáneo, de diseño, artes escénicas, simposios de literatura, conferencias con pensadores y músicos contemporáneos, además de los ciclos de cine en el cinematógrafo y talleres y servicios de educación continua. Además de responder a la comunidad universitaria y los temas relacionados con juventud, identidad y tribus urbanas, es un punto importante dedica

Este lugar lo mandó construir Porfirio Díaz exclusivamente para la investigación, difusión y docencia de la geología. Esta ciencia estudia detalles tan atípicos como la distancia que recorre una tortuga en 15 minutos o el volumen que acumularía en un millón de años una gota de agua por segundo. ¿Algo así como el Azteca? ¡Déscubrelo visitando este recinto! El edificio tiene un ligero desnivel hacia la izquierda; sin embargo, conserva la misma estructura desde su inauguración en septiembre de 1906. Por ejemplo, su fachada labrada en roca volcánica o bien, sus fósiles de amonitas (moluscos fosilizados en forma de espiral). Después de ver la gran escalera hecha en Alemania pero armada y recubierta en México, en tu recorrido no puede faltar una visitar al fósil de un mamut hallado en la carretera México-Puebla en 1926. Encontrarás tres salas dedicadas a la Tierra, petrología y mineralogía. Cada uno de los espacios tiene una descripción de qué estudia, para qué nos sirve y cuál es la importancia en la vida diaria. Es un museo para aquellos que no pusieron atención en la clase de ciencias naturales, pues con videos, maquetas y juegos explican el funcionamiento del planeta y sus minerales. Cada mes se organizan conferencias, pláticas, talleres y documentales.

El nombre de Acapulco 62 se originó por su primera ubicación en la Roma y hoy llega a una esquina de contrastes urbanos en la Santa María la Ribera, como una galería que se dedica a la difusión del arte contemporáneo con la intención primordial de fomentar la multidisciplinariedad de estilos. Los impulsores del proyecto, Boris Viskin y Alfonso Mena, buscan reducir las brechas que separan a los artistas y es por ello que Acapulco 62 no defiende o se sustenta en una sola línea estética, sino que impulsa el debate y la colaboración en torno a la experiencia estética más que en la obra en sí misma.  El lugar discreto y pequeño, con pocos distractores, no desperdicia el espacio. Detrás de un pequeño pasillo, encuentras un patio llamado “el revolcadero”, sí, como la famosa playa de Acapulco: el sitio ideal para discutir las piezas que acabas de observar o entrar en conversación con personas que aprecien las experiencias estéticas ajenas. Hay tapas y cerveza de barril en el menú.  La exposición que acompaña la reapertura de Acapulco 62, Impresentables nacionales a todo color 1era temporada, de Franco Aceves Humana, encaja perfectamente. Se compone de numerosos retratos de personajes non gratos de la reciente historia de México, creando un interesante contraste tanto en la paleta de colores que se usa para representar entes sombríos como en la distancia que crean los retratos, pues si bien un retrato o autoretrato generalmente despierta admiración y aprecio, la memoria hace que los i

La Fundación Casa Wabi nació en 2014. Creada por el artista mexicano Bosco Sodi, esta genera colaboraciones, diálogos y compromisos sociales entre los habitantes de diferentes regiones, por medio de las artes. Su sede principal, en la costa de Salina Cruz, fue diseñada por el arquitecto Tadao Ando y está pensada para la integración de las comunidades oaxaqueñas de la zona con los residentes y visitantes. Algo similar pasa con su sede en Santa María la Ribera, espacio que funge como residencia para artistas que cuenta con una galería abierta al público, que al igual que en Oaxaca, pretende que los habitantes de la colonia y los despistados visitantes se echen un clavado a nuevas narrativas artísticas, además de descentralizar el arte en la CDMX. Cavar estanques y amontonar montañas de Alejandra Venegas fue la última exhibición de Casa Wabi, en la que se retomó la cultura china por medio de su naturaleza, recuperando la idea de los jardines; una paisaje infinito delimitado por muros. Recomendado: También visita en la Santa María la Ribera: Acapulco 62. 

En la calle de Naranjo se siente la vibra que domina casi toda Santa María La Ribera. Casas antiguas pero hermosas, que son evidencia de siglos de historia. En el número 111 de la misma calle, encontramos una casona en proceso de restauración, aquí está Penumbra, una galería enfocada en diseño y arquitectura que se vale de la misma restauración de la casa para contarnos una historia. Te puede interesar: Galería Tagle.  Al entrar te encuentras con una disposición de espacios como gran parte de las edificaciones de la zona. Un patio largo, cuartos al costado. Se nota el trabajo que falta por hacer y el que ya se hizo. Tendrás que subir a la primera planta por unas escaleras de madera que prometen ser las originales. En los techos y paredes se ve el proceso de restauración. Ya en el piso de la galería, vemos pinturas, esculturas, y muebles de diseño acomodados en distintos cuartos. La galería en sí fue fundada por Carlos Fernández y Yulia Selivanova. Y su última exposición fue Sobremesa, una muestra realizada en conjunto con ocho artistas que trabajan piedra volcánica. Todas giran en torno a la idea de ¿Qué pasa en una mesa? Las charlas, las discusiones y amenidades La idea es que aquí se exhiban proyectos independientes de creadores locales e internacionales. Que se dialogue e impulsen las iniciativas sobre diseño en México. Cabe señalar que   Penumbra nació como una colaboración entre mexicanos y rusos, basándose en el delicado equilibrio entre géneros y en la compleja interac

En la Santa María la Ribera me topé con un edificio rojo que pasa desapercibido, o bien, se confunde con un hotel de paso, pero alberga el departamento número siete, donde el arte es el inquilino. Hablo de Casa Equis, una galería creada hace tres meses por los artistas Diego Beyró (Argentina) y Carleti López (España).  Al ingresar fui recibido por Roma, una amigable perrita que fue rescatada por Diego en la colonia Roma. Las blancas paredes del inmueble, incluso de la cocina, se encuentran repletas por obra gráfica que va desde collage, pintura, dibujo, fotografía, hasta técnica mixta. Hay piezas en venta de más de 30 artistas nacionales y extranjeros, con precios entre los $2,000 hasta los $20,000. El objetivo es ofrecer arte accesible e incitar a la creación de nuevos coleccionistas. Diego y Carleti apuestan por las nuevas propuestas de arte contemporáneo y para ello ofrecen una residencia de dos meses, que lejos de representar a los artistas, busca apoyarlos a generar arte y exponerlo bajo la propia curaduría del autor. Para construir una comunidad más grande, se realizan convivencias entre artistas con la finalidad de generar dialogo constructivo, además de hacer sesiones de dibujo y un mercado para circular las piezas de arte. A pesar de tratarse de un espacio que acoge en su mayoría a artistas jóvenes de corta y mediana carrera, noté que la vasta colección cumple la premisa de provenir de artistas que más allá de ser accesibles, trabajan con un tema de trasfondo y un al

Todos los lunes, un puestito de ensaladas se pone en la acera, afuera de esta enorme casa. Ése podría ser el indicio de que algo interesante está pasando aquí, junto con la cantidad de bicicletas que salen por el portón, la música que se escucha desde la calle, las mamás que acuden con sus bebés o la gente que viene a bailar.Mi Verde Morada, según explica Sergio Corona, uno de sus coordinadores, es “un espacio de resignificación de la vivienda que propone un esquema más participativo, inclusivo y propositivo. Que tu casa no nada más sea a donde llegas a dormir y a comer, sino utilizar ese espacio urbano para estimular la participación social y el cambio”. Lo que hacen es incluir a diferentes colectivos para que desarrollen sus proyectos dentro de la construcción. Uno es Enchúlame la bici, a cargo de Óscar Zúñiga y del mismo Sergio, un taller comunitario donde además de reparar, armar y tunear bicicletas, le enseñan a los clientes un poco de mecánica básica. Quienes se lo tomen más en serio pueden unirse al equipo de trabajo, que funciona con un esquema de cooperativa.La otra gran iniciativa es Ver-d, de Claudia Chávez, que en la azotea siembra plantas comestibles: lechugas, rábanos, jitomates, amaranto, epazote, verdolagas y hierbas aromáticas. Su idea es propiciar el consumo de especies vegetales endémicas, el comercio local y que la gente sepa quién produce el alimento que llevan a la mesa. De aquí se desprende otra idea: Lechugas Cero Kilómetros, con entrega semanal a domi

En los últimos años, la Santa María La Ribera abrió sus puertas para que galerías y proyectos dedicados al arte se instalaran. Uno de ellos es Zopilote Inc. Heliográfica Nacional, un colectivo de artistas especializados en grabados y heliografía —una antigua técnica fotográfica—. Desde 2017, este grupo se ha encargado de utilizar técnicas mixtas para revivir los procesos fotográficos analógicos y contar historias a través de sus piezas, además de generar un espacio donde artistas y gente interesada en esta técnica pueda explotar su creatividad. De este colectivo resaltan nombres de artistas como Miguel Counahan, Abraham Mascorro,  Mabel Larrechart y Omar Soto, quienes también imparten talleres de heliograbado para el público. Si quieres participar, solo debes estar atento a sus redes para conocer el siguiente taller. Buscalos en Facebook como @zopilote.inc.

Estudio Marte no es una galería tradicional como las conocemos, más bien es un laboratorio de experimentación para los artistas. No busca operar con los modelos de negocios de otras galerías si no ser un espacio abierto para que se expongan las obras de estos artistas, darlos a conocer y establecer diálogos discursivos entre ideas. Esta galería lleva más de 8 años en operación y se ubica en Santa María la Ribera, una de las zonas de más crecimiento en la CDMX de los últimos años. La podemos encontrar en la calle Jaime Torres Bodet 221. La casa que alberga Estudio Marte es una casa con acabados hermosos que te remiten a otra época pero anclados en el presente. Puedes disfrutar de las exposiciones a la vez que el barullo de la ciudad se filtra por las ventanas. Si vives o andas cerca de Santa María la Ribera, y te gusta el arte, sin duda este espacio puede llamar tu atención. Y para ir, solo debes de agendar una cita previa, te dirán horarios y días en los que los pueden visitar. Y los pueden contactar por su Instagram vía mensaje directo. Durante julio tienen la exposición Las Tierras del Cielo, un juego de luces y sombras, diálogos entre narrativas y artistas, recuperación de materiales que de otra forma caerían en el olvido y un juego constante con los materiales de creación. Las artistas que la hicieron posible son Karen Dana Cohen y Rocío Montoya Uribe. Cohen hace pinturas en distintos materiales poco usuales, mientras que Montoya hace más bien dibujo. Las obras de Rocío s