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Foto: Ángel Arroyo
Foto: Ángel Arroyo

Actividades gratis de arte en la Ciudad de México

Exposiciones, museos, galerías y eventos de arte y cultura que son entrada libre

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Ver pinturas, esculturas, fotografías y muchas más piezas de arte no tiene que se caro. La cultura debe ser accesible y, sinceramente, la CDMX no se queda atrás en esto. No en vano es la mejor ciudad cultural del mundo. Por eso, aquí te contamos de opciones en las que encuentras exposiciones, obras de teatro, funciones de danza y más eventos de arte y cultura gratis por toda la CDMX.

Y por si quieres más opciones, te recomendamos galerías y museos que puedes visitar gratis en toda la Ciudad de México.

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Exposiciones y eventos de arte gratis en la CDMX

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Granada
  • 5 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out
Sinceramente, no esperábamos nada de la idea de presentar una ópera en un museo. Pero La Gruta: una ópera en dos actos del artista Clotilde Jiménez nos ha sorprendido muy gratamente, ya que nos cuenta una historia sencilla pero desgarradora, con música en vivo y una instalación muy interesante que usa técnicas cinematográficas de forma innovadora y nos demuestra que sí, esto solo se habría podido ver bien en un museo, en este caso el Museo Jumex. Te puede interesar: Francis Ford Coppola nos platica sobre Megalópolis La Gruta sigue el viaje de Leopoldo, un niño de un pueblo en México llamado La Garra. Se exilia al tener un encuentro con chaneques, seres ancestrales y sobrenaturales del folclore nacional. En su historia se ven reflejados miles de seres humanos marginados y desplazados, y en esta ópera se mezcla tanto la tradición católica como nahua, ofreciendo una mirada francamente inesperada de un artista de origen puertoriqueño pero que vive en la CDMX.  Quizá esto último te extraña un poco, a nosotros también. En el arte (y más cuando se trata de artes visuales) la mirada importa, y mucho. Quién lo cuenta y desde dónde. Pero acá no se intenta contar una historia desde el desconocimiento, desde la mirada de extrañeza al otro (que serían los habitantes de La Garra), sino contar una historia personal de exilio y migración pero con los elementos de este sitio.  Sin duda, como obra se siente algo descolocada, primero por su naturaleza como ópera (muy europeo) y segundo por su l
  • Arte
  • Granada
Abrirle las puertas al mundo representa una oportunidad para descubrir y dejar que nos descubran. Conversar sobre nuestros orígenes, nuestras pertenencias y similitudes. Y como toda buena plática, nos apropiamos de ideas del otro interlocutor; sin embargo, ¿qué pasaría si estas palabras desfiguran una identidad establecida? La nueva exposición del Museo Jumex, realizada por Débora Delmar, Liberty & Security, alza los ojos ante una problemática latente: la gentrificación y el consumismo.  Te puede interesar: Siluetas sobre Maleza una exposición colectiva de artistas latinoamericanas.   Lo más reciente de la artista mexicana llega al Jumex como una interesante propuesta: la gentrificación supuso un cambio en sus estructuras físicas como en sus significados. El fenómeno gentrificador surgió por una constante privatización y una homogeneización del espacio público. Pensemos en esquinas llenas de cultura siendo borradas por departamentos diminutos. Kioscos de música y alegría por estructuras octagonales decaídas. Espacios naturales que se confunden con plazas comerciales. Lo distintivo se convierte en confundible. La felicidad sujeta al comprar. Las piezas de la capitalina reflexionan sobre lugares reconocibles atados al consumo, como los museos y galerías. Su control en el acceso denotan problemáticas como unas fronteras claras entre clases sociales.  El piso del Museo Jumex se cubrirá de rejas, dispositivos de seguridad y rótulos en ensamblajes. Estos elementos tendrán un papel
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  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Granada
Nuestro cuerpo transita incontables superficies. Vamos de un lugar a otro, siendo influenciados por sus colores, aromas, conflictos y virtudes. Así, dos preguntas resultan: ¿cómo nos influye y cómo influimos los espacios que tocamos? Explorando esto, el Museo Jumex nos presenta Siluetas sobre Maleza, una exposición compuesta por seis mujeres latinoamericanas que han basado su trabajo en la conexión entre la corporalidad y las superficies físicas.  Te puede interesar: La idea y la odisea, una exposición gratis en el Ex Teresa.  Las artistas presentes en la exposición son: Ana Mendieta (Cuba), Frieda Toranzo Jaeger (México), Minia Biabiany (Guadalupe), Nohemí Pérez (Colombia), Vivian Caccuri (Brasil), y Vivian Suter (Argentina). Al igual que los cuerpos y los lugares, la exposición será espacio para diferentes formatos artísticos, en el que convivirán instalaciones, performance, video y pintura. Cada pieza muestra su visión particular sobre los paisajes visitados.  Ana Mendieta, por ejemplo, captura su cuerpo en piedras, o rodea su figura con diferentes materiales como piedras, flores, palos, e incluso sangre. Minia Bibiany tiene un interés similar: las zonas de Panamá y el Caribe conservan una rica biodiversidad ligada a una historia ancestral y de colonialismo; sin embargo, esta conexión se ha perdido a lo largo de los años, aspecto que recalca en sus obras.  Otra gran muestra es la obra de Nohemí Pérez, piensa que el ser humano se conecta con los lugares desde la violencia.
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Cuauhtémoc
César Martínez es conocido por su enfoque interdisciplinario e irreverente, aborda en su obra temas políticos y personales con un alto grado de crítica y humor. Ahora el Ex Teresa Arte Actual presenta La idea y la odisea, la primera gran retrospectiva en México de este reconocido artista visual y conceptual. Tiene más de 70 obras y estará hasta el 9 de febrero.  No te pierdas: Festival Internacional de Cine de Morelia 2024.  Las piezas que verás abarcan diversas disciplinas como el arte acción, arte efímero, escultura, collage y performance. La idea es mostrar la consolidación de Martínez como uno de los creadores más innovadores del arte contemporáneo. Verás tanto piezas nuevas como sus "Sucesos escultóricos", que son parte de colecciones previas. Así como sus famosas esculturas de cera de tamaño natural y las series “Explotartes” y “ARTEntados”, fruto de su experimentación con explosivos. Y algo que ya se ha vuelto casi obligado en los museos de arte contemporáneo, es incluir performances, o como Martínez les llama, "perforMancenas", acciones donde César combina arte y gastronomía. Revisa las redes sociales del Ex Teresa para conocer las fechas.  Con esta exposición parece que el Ex Teresa regresa a las propuestas más innovadoras y coherentes. Y nos invita a reflexionar sobre los límites del arte y su interacción con lo político, lo personal y lo sensorial. Te puede interesar: Deseo,deseo en Galería OMR. Revisa esto:  Ver esta publicación en Instagram Una
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  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Miguel Hidalgo
Lago/Algo ya nos ha acostumbrado a traer exposiciones que se sitúan en un punto medio entre la experimentación, innovación y vanguardia que podemos hallar en las galerías; y la curaduría y los espacios extensos de los museos. Es una combinación fantástica y ahora no se queda atrás, pues nos presenta la muestra Capítulo VI: Rituales, compuesta por una selección de más de 250 máscaras tradicionales mexicanas de la Colección Muyaes Ogazón, una de las más importantes del país. Lo más especial de estas máscaras es que todas han sido utilizadas en rituales, conectando lo humano con lo divino.  Te puede interesar: De los sueños te despiertas.  Esto ya se posiciona como algo interesante, pero no se detiene ahí. Y es que estas piezas no estarán solas. Dieciséis artistas contemporáneos presentan obras que buscarán dialogar con las máscaras, explorando el tema de los rituales desde diferentes perspectivas. Entre los artistas más nos llaman la atención están: Naomi Rincón Gallardo, Ana Mendieta, Pia Camil y Gabriel Rico.  Ahora, hay otros factores que han llamado poderosamente la atención alrededor de esta muestra. Primero, es que el edificio de Lago/Algo cumple 60 años. Además, con Rituales se marca la llegada de Carolina Álvarez-Mathies como nueva Directora Artística, quien viene de liderar proyectos en Dallas Contemporary y Creative Time en Nueva York. Capítulo VI: Rituales abre el próximo sábado 21 de septiembre. Podrás visitarla gratis de miércoles a domingo de 10am a 6pm. Además, s
  • Ciudad Universitaria
¡Tenemos nueva producción del carro de comedias de Teatro UNAM! Cuando se trata de teatro de calidad y accesible, pocos le ganan al Carro de Comedias y ahora estrenan obra. Se llama El alma buena de Sezuán, llega desde el 13 de abril al 30 de junio, podrás verla gratis y te contamos de qué va y los días para disfrutarla. Te puede interesar: Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara.  ¿De qué trata El ama buena de Sezuán? Tres dioses descienden a la tierra en busca de almas buenas para confirmar que sus mandatos y preceptos divinos aún son válidos. Sin embargo, resulta que sus búsqueda ha resultado un fracaso hasta que llegan a la empobrecida ciudad de Sezuán y por fin encuentran a Shen-Te, una joven muchacha, la única persona en Sezuán que les brinda un pequeño refugio para que descansen y pasen la noche. Ante tal acto de bondad, los dioses, satisfechos y felices de haber encontrado en Shen-Te, el alma buena que buscaban, le entregan dinero para un pequeño negocio y la misión de seguir siendo buena a pesar de todo. Pero esta misión complicará la vida de la joven, pues la llevará a confrontarse consigo misma ya que algunas veces hacer el bien no resulta una tarea fácil, sobre todo cuando la vida se presenta tan precaria y contrastante. ¿Vale la pena?  Esta obra en particular, escrita en 1940 durante el exilio de Brecht en Estados Unidos debido a la persecución nazi en Alemania, refleja su compromiso con el teatro político y su crítica a las injusticias sociales.
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  • Arte
  • Cuauhtémoc
Corea ha tenido un auge en su cultura como pocas en el mundo. Su música, sus doramas, su comida, su ropa y hasta series y películas. ¿Quieres saber de dónde viene todo esto? ¿Cuál es la raíz de la cultura que conocemos hoy en día? Pues el Museo Nacional de las Culturas del Mundo tiene una exposición dedicada solo a la cultura coreana. Te contamos un poco más de lo que va.  Una sala entera está dedicada a Corea. Su objetivo es dar a conocer a los visitantes aspectos relevantes y peculiares de la cultura coreana, que se aprecian tanto en sus manifestaciones artísticas y aportaciones, como en la elegancia y complejidad de sus costumbres, creencias y valores tradicionales basados en la relación armónica del individuo con la comunidad y la naturaleza. Se plantea un contenido cronológico y temático a través de 110 piezas que muestran los hitos históricos y artísticos, así como creencias y valores tradicionales de esta cultura milenaria. Si quieres conocer un poco más sobre la historia de este país asiatico, date una vuelta. Además, hay muchos más lugares y eventos para los amantes de la cultura coreana, revísalos acá. Recomendación. ¡Japón en CDMX! Disfruta de infinity rooms, luces y salas inmersivas sobre la cultura japonesa. 

Más espacios y actividades sin costo

  • Arte

Claro que amamos los museos donde la cultura está museografíada y acomodada. Es ideal. Pero también nos gusta ir a espacios abiertos, gratis, donde la calle y la cultura se fusionan. Lugares que no solo embellecen la ciudad, sino que también te sumergen en una experiencia fascinante. Desde murales vibrantes a esculturas innovadoras, cada rincón te ofrece una oportunidad única para conectar con el arte que define a la Ciudad.


No te pierdas la oportunidad de explorar estos rincones y dejarte sorprender por la creatividad que adorna la ciudad. Si estás buscando una forma emocionante de conocer la CDMX, estos espacios de arte al aire libre son el destino perfecto. Visítalos, explora y deja que el arte te cuente la historia de esta increíble ciudad de una manera inolvidable. ¡Se parte de esta experiencia artística y ve a la CDMX como nunca antes!

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  • Arte
  • Escultura

Leonora Carrington es una de nuestras artistas favoritas de la escena mexicana en la historia. Su sensibilidad, temas y técnica la han consagrado como una de las referentes al hablar de surrealismo. Ahora, para celebrar sus 50 años, la UAM, junto con el Consejo Leonora Carrington y su presidente Fermín Llamazares, organizan la exposición La Acústica de Leonora Carrington. Arte, escritura y feminismos, donde estarán esculturas, litografías, e inéditos trabajos en bordado de la artista surrealista. Te damos detalles. 

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¿Qué encontraremos en esta exposición? 

Se montará en la Galería Metropolitana (Medellín 28, Roma), y explora distintas facetas de la vida y obra de Carrington. Como ya te adelantamos, se muestran esculturas, grabados, litografías, bocetos e inéditos trabajos en bordado, pero también libros, cartas, postales, fotografías que dan cuenta de los múltiples y nutridos diálogos e influencias que Carrington estableció a lo largo de su vida en México con artistas de distintas partes del mundo -y diversas corrientes artísticas- como lo pueden ser Alan Glass, Kati Horna, Octavio Paz, Wilfredo Lam, Elena Poniatowska, entre otras. 

Para hacer esto, se exploró su archivo con una perspectiva contemporánea y proponiendo nuevas interpretaciones de su trabajo. Estas nuevas miras nos ofrecen una curaduría fresca, distinta a lo que conocemos, y eso nos emociona. 

¿Cuándo estará? 

La Acústica de Leonora Carrington. Arte, escritura y feminismos abre el 25 de julio a las 7pm, y estará hasta el 22 de noviembre en la Galería Metropolitana en un horario de lunes a viernes de 10am a 6pm.

Será gratuito y también tendrá distintas actividades entre las que destacan conferencias, talleres, presentaciones de libro, vinculadas con el extenso universo creativo desplegado en la numerosa y diversa obra de Carrington.

Galería Metropolitana. Medellín 28, Roma. Lun-vie 10am-6pm. Del 25 de julio al 22 de noviembre. Gratis.

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  • Arte
  • Arquitectura
  • Tlatelolco
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

En el piso 22 del edificio Coahuila de Tlatelolco se encuentra una discreta pero interesante galería. Funciona tanto como un espacio para disfrutar y difundir arte, como un tributo al trabajo del arquitecto Mario Pani de quien su fundador, Rodrigo Torres, se volvió adepto desde la universidad. Visitamos ya Mirador Tlatelolco que ya nos gusta para ser de los espacios favoritos de arte y arquitectura en la CDMX.

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Un nicho para promover arquitectura, arte y diseño

¿Por qué un tributo a Mario Pani? Es que este espacio es una de las siete torres que estaban en el plan original del célebre arquitecto. Lo que busca Mirador Tlatelolco es ser un nicho para la investigación sobre arquitectura, el arte y el diseño, además de tener una vista maravillosa de la ciudad, en particular del completo de Tlatelolco. Rodrigo nos explicó cómo buscan hablar de urbanismo y del impacto que tuvo el complejo habitacional.

Refrescante que se salga de los lugares comunes 

De forma personal, veo en este tipo de iniciativas una enorme oportunidad de disfrutar de la vida, de hacer comunidad y de aprender de una forma amena y didáctica. La agenda llena del lugar solo reafirma que hay un hambre por tener estos proyectos. 

Por supuesto, también es de aplaudir que se aleja de Roma, Condesa, Polanco o Chapultepec. Tampoco está en las periferias, pero su zona está más ligada a la clase trabajadora, además de que verdaderamente expone a artistas que no forman parte de los grandes y conocidos círculos del arte, sino que buscan proponer desde otras estructuras.

 

Y claro, también puedes comprar las piezas exhibidas y constantemente cambian de exposiciones. Síguelos en IG para conocer sus novedades y agendar cita, esta es la única forma de visitarles. También mantente atento porque planean abrir más su terraza, organizar charlas y muchas cosas más.

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