Eventos en noviembre 2024 en CDMX

Abrirle las puertas al mundo representa una oportunidad para descubrir y dejar que nos descubran. Conversar sobre nuestros orígenes, nuestras pertenencias y similitudes. Y como toda buena plática, nos apropiamos de ideas del otro interlocutor; sin embargo, ¿qué pasaría si estas palabras desfiguran una identidad establecida? La nueva exposición del Museo Jumex, realizada por Débora Delmar, Liberty & Security, alza los ojos ante una problemática latente: la gentrificación y el consumismo.  Te puede interesar: Siluetas sobre Maleza una exposición colectiva de artistas latinoamericanas.   Lo más reciente de la artista mexicana llega al Jumex como una interesante propuesta: la gentrificación supuso un cambio en sus estructuras físicas como en sus significados. El fenómeno gentrificador surgió por una constante privatización y una homogeneización del espacio público. Pensemos en esquinas llenas de cultura siendo borradas por departamentos diminutos. Kioscos de música y alegría por estructuras octagonales decaídas. Espacios naturales que se confunden con plazas comerciales. Lo distintivo se convierte en confundible. La felicidad sujeta al comprar. Las piezas de la capitalina reflexionan sobre lugares reconocibles atados al consumo, como los museos y galerías. Su control en el acceso denotan problemáticas como unas fronteras claras entre clases sociales.  El piso del Museo Jumex se cubrirá de rejas, dispositivos de seguridad y rótulos en ensamblajes. Estos elementos tendrán un papel

Entre las algas y los residuos humanos hay grandes (y mágicos) seres que se esconden en la oscuridad, o al menos eso es lo que han acerverado ciertos mitos a lo largo de los años. Expedición Monstruos Marinos es la exposición recipen estrenada por el Acuario Interactivo Inbursa, la cual retoma a los seres mitológicos que habitan en las sitios más remotos del mar. ¿Qué encontrarás en Expedición Monstruos Marinos? Ten cuidado, estás entrando a una nave que tiene la misión de explorar el océano. Conforme te adentras a las salas de la muestra, conocerás y hasta verás de cerca a seres como el Megalodón, Gojira, Monstruo del Lago Ness y Kraken. No te pierdas la sala de sirenas o la muestra de seres de las profunidades del océano. Conoce más acerca de ellos en la sala de control, en donde hay una pantalla interactiva que contiene información sobre las distintas especies que conforman la muestra. La intención también es hacer un símil con los seres que se encuentran en el acuario, desde anfibios hasta peces. En todo momento la exposición usa impresiones en las paredes como un recurso visual que no deja espacios vacíos y que aporta visualmente, pero sí deja a la interactividad en segundo plano, algo que pueden resentir niños, niñas y adultos. A pesar de ello, el factor sopresa estuvo presente y los peques agradecen las grandes maquetas.  Recomendado. 20 lugares que debes visitar con los niños en verano. El acceso a la exposición ya se incluye con tu entrada al acuario interactivo, el

Tenemos nueva exposición permanente en el Papalote Museo del Niño. Ilumina tu infancia es una actividad creada por World Vision México y el museo, con ayuda de su comité (conformado por infantes), hecha por y para los niños donde pueden jugar, soñar, olvidarse de sus problemas y lo más importante en un lugar seguro. Además de poder seguir enriqueciendo sus conocimientos y estás experiencias de la mano de las actividades que les rodean. ¿De qué trata? Primero, las infancias dibujarán en un foco de papel sus recuerdos más significativos. A continuación compartirán lo que dibujaron entre ellos. Esto se traduce como los momentos que iluminan su infancia. Este ejercicio es importante que las infancias reconozcan y compartan lo que valoren en estas etapas de su vida. En la inauguración, Alejandra Cervantes Mascareño, Directora General de Papalote Museo del Niño, comentó: “Qué mejor experiencia que plasmar los elementos de la infancia que las niñas y niños consideran ser los más importantes para ellos, qué mejor ejercicio para los adultos el recordar momentos que marcaron su historia. Me llena de orgullo que ésta sea una experiencia imaginada y creada por niños y que hoy, sea una realidad. Seguiremos trabajando para que Papalote continúe siendo parte de la historia y las memorias de las niñas y los niños de nuestro país.”. Hay que recordar que este espacio se creó gracias a un ejercicio de participación infantil realizado por la 2da generación del Consejo de Niñas y Niños Papalote (

Nos encanta buscarle sentido y explicación a todo. Pero, ¿qué pasa cuando hay cosas que simplemente no lo tienen? Ya las corrientes de arte dadaístas y surrealistas habían explorado esta idea y ahora llega al MODO La Exposición SinSentido, donde se exhiben más de 200 objetos completamente descontextualizados y cuyo propósito -a momentos- escapa de nuestra comprensión.  Te puede interesar: Ana Gallardo. Tembló acá un delirio.  El tema nos parece muy interesante, ¿qué pasa cuando despojas de significado y utilidad a objetos o herramientas y los pones en una sala de museo? La idea es muy dadaísta y en cierta forma critica estas prácticas en las que buscamos entender una realidad sacándola de su contexto. En la exposición encontrarás herramientas, engranajes, fragmentos de películas y mucho más, cuyo propósito de inicio se vuelve difícil de explicar.  Sumado a esto verás planos de funcionamiento o construcción de los objetos. Resulta fascinante ver sus interiores, analizar sus mecanismos, intentar adivinar su fin último.  Además, para sumar a la narrativa toda la muestra está llena de espejos que intentan aludir (con un éxito limitado) al arte surrealista. Entendemos lo que intentó hacer, pero creemos que no está tan bien logrado.  De forma general la muestra te empuja a dejar un poco de lado lo racional y te dejes guiar por los sentidos al igual que el surrealismo propone, que imagines estos objetos en nuevos contextos y para nuevas cosas. Que te diviertas y rompas con esquemas

César Martínez es conocido por su enfoque interdisciplinario e irreverente, aborda en su obra temas políticos y personales con un alto grado de crítica y humor. Ahora el Ex Teresa Arte Actual presenta La idea y la odisea, la primera gran retrospectiva en México de este reconocido artista visual y conceptual. Tiene más de 70 obras y estará hasta el 9 de febrero.  No te pierdas: Festival Internacional de Cine de Morelia 2024.  Las piezas que verás abarcan diversas disciplinas como el arte acción, arte efímero, escultura, collage y performance. La idea es mostrar la consolidación de Martínez como uno de los creadores más innovadores del arte contemporáneo. Verás tanto piezas nuevas como sus "Sucesos escultóricos", que son parte de colecciones previas. Así como sus famosas esculturas de cera de tamaño natural y las series “Explotartes” y “ARTEntados”, fruto de su experimentación con explosivos. Y algo que ya se ha vuelto casi obligado en los museos de arte contemporáneo, es incluir performances, o como Martínez les llama, "perforMancenas", acciones donde César combina arte y gastronomía. Revisa las redes sociales del Ex Teresa para conocer las fechas.  Con esta exposición parece que el Ex Teresa regresa a las propuestas más innovadoras y coherentes. Y nos invita a reflexionar sobre los límites del arte y su interacción con lo político, lo personal y lo sensorial. Te puede interesar: Deseo,deseo en Galería OMR. Revisa esto:  Ver esta publicación en Instagram Una

El Museo Tamayo no deja de sorprendernos con muestras imperdibles. Y es que ahora nos presenta la primera exposición en México del talentoso artista brasileño Paulo Nazareth (1977), Luzia, que habla de los flujos migratorios y nuestras conexiones con la naturaleza. ¡Aquí te contamos todos los detalles!  ¿De qué va Luzia? Esta muestra nos invita a reflexionar sobre las raíces y migraciones de América y del mundo. A través de su obra, Paulo Nazareth explora y documenta las historias que encuentra al integrarse en la vida de las personas y recolectar relatos mientras cruza fronteras. Nazareth es conocido por su “arte de conducta”, una práctica que cobra vida a través de sus movimientos radicales al caminar y cruzar fronteras a pie. Destaca cómo los desplazamientos forzados y los flujos migratorios “reconfiguran las huellas históricas” que han moldeado, y a menudo obstaculizado, la idea de “una humanidad unificada”. Además, el título rinde homenaje a Santa Luzia, el pueblo natal del artista, y también nos invita a reflexionar sobre esta enigmática figura, un antiguo esqueleto humano encontrado en Brasil que imboliza una conexión entre lo sagrado y lo ancestral, fusionando la identidad de una santa, un fósil y un territorio afro-indígena. Bajo la curaduría de Fernanda Brenner y Diane Lima, esta exhibición presenta una amplia selección de obras de diversas décadas, que abarcan desde la pintura y el dibujo hasta la fotografía, la escultura, el video y la instalación. Juntas, estas p

¿Qué tanto sabes de la colonia donde vives o naciste? ¿Sientes arraigo a ella? Hay zonas de la CDMX con una historia muy rica, llena de ritos y tradiciones que la modernidad se ha esforzado en borrar. Por ello amamos esfuerzos tan útiles y sinceros como el nuevo Museo Comunitario Ocho Barrios Ixtapalapa, que buscará no solo servir como un archivo para preservar y difundir la memoria histórica de Iztapalapa, sino como un centro de reunión para que los habitantes no sientan vergüenza por dónde viven. Te puede interesar: Librerías secretas y poco conocidas de la CDMX.  ¿El “nuevo” Museo Comunitario Ocho Barrios Ixtapalapa?  El título es… algo engañoso. Está dentro del Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa, lo que nos hace pensar que más que un nuevo museo es una sala especial de exposiciones temporales. Lo que sí es nuevo es la propuesta y es que si antes el lugar albergaba una única exposición permanente (interesante sin duda, pero repetitiva si vas más de dos o tres veces) ahora nos ofrece una excusa para ir a visitar de forma recurrente. Creemos que este espacio le dará nueva vida a un museo tan fascinante como ignorado.  El pueblo originario de Ixtapalapa y sus ocho barrios.  A veces se nos olvida que la CDMX ha crecido tanto, que se ha ido comiendo pueblos originarios poco a poco, tanto en Coyoacán como en Gustavo A. Madero y, claro, Iztapalapa. Los ocho barrios de San Lucas, San Pablo, San Pedro, San José, Asunción, Santa Bárbara, San Ignacio y San Miguel, y conforma

Corea ha tenido un auge en su cultura como pocas en el mundo. Su música, sus doramas, su comida, su ropa y hasta series y películas. ¿Quieres saber de dónde viene todo esto? ¿Cuál es la raíz de la cultura que conocemos hoy en día? Pues el Museo Nacional de las Culturas del Mundo tiene una exposición dedicada solo a la cultura coreana. Te contamos un poco más de lo que va.  Una sala entera está dedicada a Corea. Su objetivo es dar a conocer a los visitantes aspectos relevantes y peculiares de la cultura coreana, que se aprecian tanto en sus manifestaciones artísticas y aportaciones, como en la elegancia y complejidad de sus costumbres, creencias y valores tradicionales basados en la relación armónica del individuo con la comunidad y la naturaleza. Se plantea un contenido cronológico y temático a través de 110 piezas que muestran los hitos históricos y artísticos, así como creencias y valores tradicionales de esta cultura milenaria. Si quieres conocer un poco más sobre la historia de este país asiatico, date una vuelta. Además, hay muchos más lugares y eventos para los amantes de la cultura coreana, revísalos acá. Recomendación. ¡Japón en CDMX! Disfruta de infinity rooms, luces y salas inmersivas sobre la cultura japonesa. 

Nuestro cuerpo transita incontables superficies. Vamos de un lugar a otro, siendo influenciados por sus colores, aromas, conflictos y virtudes. Así, dos preguntas resultan: ¿cómo nos influye y cómo influimos los espacios que tocamos? Explorando esto, el Museo Jumex nos presenta Siluetas sobre Maleza, una exposición compuesta por seis mujeres latinoamericanas que han basado su trabajo en la conexión entre la corporalidad y las superficies físicas.  Te puede interesar: La idea y la odisea, una exposición gratis en el Ex Teresa.  Las artistas presentes en la exposición son: Ana Mendieta (Cuba), Frieda Toranzo Jaeger (México), Minia Biabiany (Guadalupe), Nohemí Pérez (Colombia), Vivian Caccuri (Brasil), y Vivian Suter (Argentina). Al igual que los cuerpos y los lugares, la exposición será espacio para diferentes formatos artísticos, en el que convivirán instalaciones, performance, video y pintura. Cada pieza muestra su visión particular sobre los paisajes visitados.  Ana Mendieta, por ejemplo, captura su cuerpo en piedras, o rodea su figura con diferentes materiales como piedras, flores, palos, e incluso sangre. Minia Bibiany tiene un interés similar: las zonas de Panamá y el Caribe conservan una rica biodiversidad ligada a una historia ancestral y de colonialismo; sin embargo, esta conexión se ha perdido a lo largo de los años, aspecto que recalca en sus obras.  Otra gran muestra es la obra de Nohemí Pérez, piensa que el ser humano se conecta con los lugares desde la violencia.

El Museo del Palacio de Bellas Artes ha estado en estos dos últimos años en una labor por rescatar y rememorar a grandes artistas mexicanos: Federico Silva a Rina Lazo, Flor Garduño y Francisco Castro Leñero, entre otros. Siguiendo con esto, ahora hacen una exposición retrospectiva Señales, de Ángela Gurría, una de las artistas que definirían la escultura moderna en México. Abre el 12 de septiembre,estará hasta el 12 de enero y te decimos qué tal está.  Te puede interesar: Myra Landau. Geometría Sensible en el MUAC.  ¿Quién fue Ángela Gurría?  Debemos empezar conociendo un poco de la vida y obra de esta artista. Fue una pionera de la escultura en México, desempeñando un papel clave en la afirmación de las mujeres en el arte moderno del país. Con más de seis décadas de trayectoria, su legado es fundamental para entender las transformaciones estéticas y sociales de su momento histórico.  Se formó con otros grandes maestros del arte como Germán Cueto y colaboró con figuras como Mathias Goeritz. Su obra, inspirada en la naturaleza y con conciencia ecológica, incluye importantes esculturas públicas como el “Homenaje al trabajador del drenaje profundo” y el “Monumento al mestizaje”. Gurría fue la primera mujer en ingresar a la Academia de Artes en 1974 y recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2013. ¿Qué puedes esperar de la exposición Señales?  Se siente como una muestra muy basta, con muchos trabajos de escultura que van desde obra